哭什么哭会遇到更好的 哭的好等于演得好

今年，比拼演技的节目扎堆出现。

《演员请就位》，《我就是演员之巅峰对决》,《演技派》。

相信你们虽然没有全看过，但肯定看过其中一两个，这样的节目。

于演员而言，这是“机会”。

证明自己的机会，获得曝光的机会。

毕竟参加这样的节目，会让更多人的人认识，让更多的导演认识，让自己的演技被人看到。所以不管是刚刚踏入娱乐圈中的新人，还是没有知名度的老演员都不会放过。不仅如此，我们还看到很多熟悉的老演员，就连阿娇和明道都来了，看来这个节目不仅能为新人打开大门，还能为老演员重新增加知名度。

殊不知。

在这场演技竞争之下，却暗藏着一步步摧毁中国演员的弊端。

01

浮躁下的产物，好演员的灾难。

说到演技类综艺。

不得不提那17年开播的首部演技类选秀节目《演员的诞生》。

当初的初衷，严肃而有温度：

节目以演技为视角，为有实力的追梦演员搭建一个演技切磋的真实平台。

虽然还是为人诟病，宣传全靠流量小生小花。

但，不可否认的是，很多好演员也的确因此发光发亮。

呈现在观众眼前的镜头就像是照妖镜，演技好坏一眼就可分辨出来。

如今，演技类综艺泛滥。

本以为会是真正好演员春天的到来，却不曾想，这是一场大型的舞台真人“秀”。

众所周知，一部电视剧、电影，通常需要很长的时间创作，短则几月，长则一两年甚至十几年，而演员在正式拍摄之前，也都会有准备期。

好作品都需要时间打磨，而那些速成品少有优质。

但在这类综艺中，却时刻透着紧迫感。

时间设限，在几天，甚至几小时之内——

导演选取影视片段，打磨剧本，场景布置，有时还要加上拍摄剪辑等等，全部浓缩在这短时间之中。

留给演员的时间，非常有限。

对于演员来说，要求在极短的时间内，熟悉整个剧本故事的人物关系，情感变化，甚至两个毫不相识的演员，要迅速培养出默契，反复的进入角色情境，再从中抽离。

实在没时间，就只能退而求其次。

观众看到的，则是不得已而为之的瑕疵品。

这并非完全是演员演技不到位，而且真人秀本身自带的矛盾点。

演技并不能在短时间内速成，这是一个长久的过程，它需要在真正的摄影机前，不断地演绎出错再进步。

李少红导演也直言参加综艺节目的拍摄对导演和演员的挑战都很大。

“拍摄短片和电影虽然介质不一样，但创作都是一样的，在短时间内进行这么多信息的覆盖，其实很有难度。”

在她看来，影视演员在现场拍摄时，“一条演不好可以有第二条，导演也是一条拍不好有第二条，可是在竞技类节目里面没有第二次机会。

我几乎没有碰到这么短的时间内，把演员排练、备播、最后一次演出，几乎在同一时间连轴转弄出来。

这点不光对演员，对导演挑战也是很大。”

李少红认为，这对导演来讲是考验应变能力，以及是否在很短时间里找到演员的一些问题，以最有效的办法让演员达到最高、最优秀、最好的状态。

而李冰冰一个有着资历的老演员都曾直言时间不够，太过紧迫和慌乱，情绪已经严重影响到表演。

那对于经验不足的演员来说，更加难以入戏。

所以一档比拼演技的节目出现的全是演员演技不到位，导演怒摔耳机这样的画面。

演员们嚎啕大哭，对剧情无法理解，短时间内进不到情绪，完全不知道怎么演，已在崩溃的边缘。

说到底，综艺整体才是一出大戏。

演员不断出错，这样才有话题度。

导演急头白脸，这样才能上热搜。

而对于真正想要靠演技获得机会的演员来说，这样快节奏下的比拼，演技失去了应有的体验，只有浮于表面的东西。

02

只要哭的好，就是演技炸裂

演技有很多种表现形式。

而通常来说，在夸赞演员演技时，常拿哭戏举例。

演员杨紫常常因哭戏上热搜。

她在战长沙里面哭的撕心裂肺。

姚晨在都挺好里面哭的令人心疼。

这的确是好演员该有的品质。

镜头一开，眼泪立刻掉下来。

而后所有人鼓掌叫好，高声呼喊这才叫做演技炸裂。

然而，

票票却发现——

这综艺上的演员，提到演技的高光时刻，清一水的“哭”。

每场戏都泪如雨下。

哭的五花八门，还有不同的层次感，好像不哭就没法证明演技。

有循序渐进的。

包文婧翻拍《天下无贼》中刘若英的角色，得知掩护她的丈夫已经去世的消息后，她的一场哭戏。

从起初的轻声哽咽再到无法抑制的哭，吃着烤鸭的手和嘴满是油腻，全然不顾形象的食不知味往嘴里塞，眼泪也不断的往下流。

她不停地哭着，现场观众也跟着她呜咽着。

有突然崩溃的。

李宇春翻拍《无名之辈》中任素汐的角色，全身瘫痪一心求死。

两个善良的蠢贼发现她尿了一地，匆忙地帮她换了尿布，这时候尊严无助一瞬间表露于她的痛哭之中。

她哭的上气不接下气，这场哭戏被称为感染力十足，还登上了热搜。

还有压制和释放结合的。

陈凯歌改编的《海洋天堂》，牛骏峰饰演弱智的弟弟，靠着姐姐照顾她长大，这天姐姐却发现自己患了癌症，时日不多。

一场大戏，先是弟弟外放的崩溃，像疯了一般推倒了家里所有的东西，无法控制的癫狂，却无法像常人一样大哭。

再是姐姐的隐忍，所有的痛苦压力都要一个人承担，她早在崩溃的边缘，无能为力的无声流泪，却更让人心疼。

票票并非针对选手，以及怀疑她们的演技。

他们确实演的很好，也哭的很好。

但是所有演员观众也都清楚：

哭戏仅是表现演技的一种，并不能代表全部。

在节目中，我们可以看到每场戏中，哭最为重要，那些嘻嘻哈哈搞笑的，或是另外的表现，常是配角。

观众会更为哭戏鼓掌，是因为这种释放型的内容更加通俗易懂，引起共情。

但，观众真的喜欢看吗？

一打开电视，满屏的痛哭流涕。

轻喜剧《粉红女郎》最终落点在哭戏。

经典琼瑶剧《还珠格格》戏中戏的卖惨煽情。

演技综艺就像是走了音乐类节目的老路，靠着嘶哑的声线、嘶吼的高音轰炸观众的耳朵，一步步将一档好节目变成了鸡肋。

而单一的剧本故事，演烂了的哽咽嚎啕，更让人审美疲劳。

影视作品中不仅有悲剧，还有喜剧闹剧悬疑剧各种类型。

那对演员而言呢？

这真的是在选好演员吗？

或许，这更像是在毁演员。

如果最后只会哭了，还谈什么演技呢？

03

一局定输赢的赌博

两年前，徐峥在《演员的诞生》中对着任素汐说了这样一句话：

好演员的春天来了。

当时的这几个字，太有力量了。

让太多演员们看到了希望。

可事实上呢？

两年过去了，演技类综艺扎堆，影视圈的腐坏现象依然存在。

有人在说：戏好没有用，导演会说你不红就是不行。

有人会在节目上大声地向导演们质疑：为什么流量之上演技作配。

可即便如此，深谙影视圈法则的“这类演员们”还是挤破了头往里钻。

因为他们“无能为力”。

他们是谁？

在这演艺圈内不同的“潜伏”之人——

有些人早有代表作，想再来露脸获得更多机会；

有些人有着十几年戏龄，可缺少流量苦于无出头之日；

还有人是刚入行的新人演员，就想学点东西再混个脸熟……

有些人失败过。

在娱乐圈摸爬滚打多年，在综艺上却输给了比自己小很多的年轻人，但他们未曾放弃，仍会尽更多努力去争取。

偶像出身的炎亚纶，会提前把台词背的滚瓜烂熟，不仅是自己的台词，连对方的台词也都背下来。

好久不见的明道也来参加这个节目，还记得当年台湾的偶像剧，属于最鼎盛的时候，而明道也算上是一位偶像剧王子了，只要他出演的偶像剧没有不火的，并且总是出演特别有钱的豪门贵族，成为当时许多少女们心中的理想男神。

但是这次的明道来参加《演员请就位》节目，不是要单纯的提升自己名气，而是想公开告诉所有人，自己目前无戏可拍，虽然没有作品，但是自己依旧是存在的。

明道哪怕没自己的戏份也守在导演身边学习，眼神充满着求知欲，他想学更多地东西。

有些人从未被认可。

沈梦辰是科班出身，可大多数人还是惯有思维，主持人哪会演戏啊。没人找她拍戏，她在综艺上逮到机会就演。

金靖之前是演小品的，浮夸的表情丰富的肢体动作，她一出场就让人想笑，可她却真诚地说，我真的好想站在镜头前演戏啊。

我们看到的是他们不服输的坚守初心。

即使是那一点点“可悲的希望”。

确实有人因此浮上了岸。

周一围评分8.4的《少林问道》少有人知，可综艺上短短几分钟的片段就能让他爆火。

但，前有古人，后有没有来着不一定。

对于很多演员来说，这就是一场赌博。

赌好了和周一围一样火了，得到更多的机会，赌不好就会被质疑，信心被打击碎。

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