香港电影为什么没落解析（香港电影人已经够努力了）

2018年的尾巴，《叶问外传：张天志》《武林怪兽》，包括前一段时间上映的网络大电影《黄飞鸿之怒海雄风》等几部电影陆续上映。在春节档到来之前，香港电影掀起了一波小高潮，似乎想要搅动略显平淡的电影市场。

然而，期望越高，失望越大，《叶问外传：张天志》豆瓣评分5.8分，截至目前票房刚刚过亿；《武林怪兽》豆瓣评分为3.9分，截至目前票房不及8000万；《黄飞鸿之怒海雄风》豆瓣评分3.8，作为一部网络电影在某网络平台上映。

其实，从这几部电影的演职人员阵容来看，制作团队和演员阵容即使算不上顶级，也是香港电影圈一流的团队，在制作上不可谓不努力。

《叶问外传：张天志》导演为袁和平，黄百鸣、甄子丹监制，张晋、柳岩、戴夫·巴蒂斯塔主演；《武林怪兽》导演为刘伟强，尔冬升、罗晓文、李锦文监制，古天乐、陈学冬、包贝尔、郭碧婷主演，还有特别出演的周冬雨；《黄飞鸿之怒海雄风》导演为麦子善，赵文卓出品兼监制、主演，外加瑜伽女神母其弥雅。

但是，账面上的实力不等于实际号召力，不知从何开始，“香港导演 香港演员 内地演员”成了香港烂片电影的 “标配”，很难想象像拍出了《无间道》《伤城》的刘伟强、《新不了情》《旺角黑夜》《门徒》的导演尔冬升也摆脱不了这个怪圈。

从香港制造到后继无人，香港电影的衰落已经是业界有目共睹的事情。关于香港电影衰落的原因，分析的文章一大堆，林林总总，大都围绕人才的凋敝，草根文化的消失，好莱坞电影电影的冲击以及内地电影市场的崛起等原因。

与这些原因相比，创作力的丧失才是更致命的因素。从最近上映的这几部电影不难发现，同一题材的反复炒冷饭，电影创新力的丧失，剧本本身乏善可陈、错误漏洞百出等问题带来的电影观感的下降，或者说香港电影人的创作思维大都还停留在上世纪九十年代，已经与现在的创作环境严重脱节，这也是现在香港电影中普遍存在问题。

不难想象，这些问题的出现，是香港电影衰落的一个缩影。这既与它以往赖以生存的创作基础的丧失有关，也与在时代进步下，故步自封，裹足不前，创作进取精神丧失带来的心态上的进退维谷。

在香港电影圈，一直存在这两种思想：一是北上融入内地电影市场，参与到中国电影市场中这个汪洋大海之中，一是固守香港本土，创作符合香港本土特色的电影作品。

在这两种思想的主导下，我们看到既有一大批香港电影人北上，在内地市场上搏杀，出现了一批像徐克、周星驰、郑宝瑞等创作的大明星、大投入、大明星式电影作品，在电影票房的表现上也相当可观，但却普遍存在着口碑参差不齐、题材水土不服的问题。而固守本土的电影，因为成本、题材的原因，难有口碑票房爆款作品。

这背后从某种程度上反映了香港电影人的复杂心态。香港电影曾经的辉煌，如今已经变成了桎梏自我的因素，香港电影人既不想抛弃辉煌的过去从新出发，又缺少重振过去的条件。

面对时代发展的巨轮，不是抬头往前看，反而是不停地往后看，躺在过往的功劳薄上不停地将过往的成功的经验拿出来应对当下。

因此，在这种复杂心态下，带来电影思维集体无意识的左右摇摆。我们看到，无论是想要融入电影内地电影市场的还是固守本土电影的香港电影人，似乎迷失在当下的电影市场中，。既不能延续以往的香港电影特色也难以融入中国电影市场时代发展的潮流之中。

与内地电影市场相比，香港电影市场太像一个池塘，经不起惊涛骇浪，能留给电影人的试错时间和调整时间不多。著名编剧宋方金曾经说过，社会需要民主，但影视行业需要“独裁”。也许香港电影亟需一个“独裁者”来带领着往前走吧！文/姜尔