海帕杰顿特效动画（企鹅三星带花天花板级的诠释）

上个世纪70年代末以及80年代初，英国指挥家科林·戴维斯爵士指挥皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)曾为PHILIPS公司录制了海顿12首“伦敦交响曲曲集”（本来隶属于PHILIPS DUO系列现由DECCA推出），这套作品堪称是历史上极为经典的录音。

至今为止，这个杰出的版本都为广大古典乐迷所喜爱，而本张专辑这6首交响曲是选自其中的精华，收录第95号交响曲、第96号“奇迹”交响曲、第98号交响曲、第102号交响曲、第103号“鼓声”交响曲以及第104号“伦敦”交响曲，这张是第一辑，其余收录在第二辑，毋庸置疑，这些作品皆是海顿在交响曲创作领域的巅峰之作。

海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位著名的交响曲作曲家，不过他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时候，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，其一生共作有104首交响曲，这是古典乐坛鲜少有人能企及的高度，其中这套“伦敦交响曲曲集”标志着海顿交响曲的最高成就，因而被称为“交响曲之父”。

伦敦交响曲，有时又被称为所罗门交响曲，是约瑟夫·海顿受伦敦的音乐会经纪人所罗门邀请，于1791年至1795年间创作的12首交响曲的总称。伦敦交响曲可分为两套，海顿第一次访问伦敦时创作的第93~98号交响曲，和于维也纳和他第二次访问伦敦时创作的第99~104号交响曲。

海顿首次英国之旅是在1791年的事，当时他带了六首“伦敦交响曲”，即第93~98号交响曲前往首演。之后他在1794年又二度前往英国，这次他则又带了另一套“伦敦交响曲”，即99~104号交响曲同行演出。这两套交响曲集是他毕生钻研交响曲创作的心血结晶。

它们不仅是海顿那浩繁惊人的交响音乐中被演奏最多、最热门的曲目，也足以代表早期古典交响曲的至高境界。这个时候的海顿是真正炉火纯青了。

海顿交响曲处处充满妙趣，但真要想捕捉到它们可不省劲。演奏海顿交响曲，要求乐队有滑润悦耳的音色，管乐手得保持机警，有幽默感，弦乐队有极好的合奏力，能在保持每件乐器清晰质感的同时，又将大块音响处理得 细密、精致。海顿常有那种近乎恶作剧的突如其来的“大喝一声”，这时候光靠弦乐也得铿锵豪壮，势如惊雷。这些做起来都不容易，仿佛海顿在跟你捉迷藏似的，据说卡拉扬最头痛此翁了。

而在科林‧戴维斯与皇家音乐厅管弦乐团的手中，赋予了这六首《伦敦交响曲》最为优秀的精准诠释。获《企鹅唱片指南》评为三星戴花名盘，称其具备“辉煌与敏锐、睿智与人性的特点，演奏中没有一丝平庸与缺乏想像力的痕迹”。

当中处处体现出海顿平和、幽默、质朴的艺术风格，每一首曲目的演奏都令人感到舒适而亲切。在戴维斯的指挥下，乐团的表现极其出色，其音色温暖而圆润，加之录音现场阿姆斯特丹音乐厅恰到好处的音响条件以及良好的录音素质，设计精良，让音乐堪比原声输出。录音精彩，诙谐，灵敏，具有良好的清晰度和可观的重量，指挥家和管弦乐团之间的和谐也几乎毫无瑕疵，将原作中那些细腻，典雅，庄重却不失亲和的气质完美表达出来。

最主要的是音乐作品本身就充满想象力，加之优良的播放介质加持，令海顿的音乐听起来更加清新而且充满活力。特别是那首104号“伦敦”交响曲，被视为“毫无破绽的完璧”，成熟的乐念更超越了他其余的作品，而科林·戴维斯的指挥热情而理智，绝不使用过份矫饰的指挥手法，表现了艺术良知。

科林·戴维斯诠释的作品总能赢得全球古典乐迷与权威乐评家的争相追捧，科林·戴维斯爵士一生曾领衔多个世界名团，包括伦敦交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团和德累斯顿国家管弦乐团等。他以诠释莫扎特闻名，除此之外他的保留曲目还有西贝柳斯、柏辽兹等。在伦敦交响乐团的历史上，科林·戴维斯爵士曾是任职时间最长的首席指挥，伦敦交响乐团的发言人曾说：“他的音乐修养和人格得到了很多音乐人和观众们的一致好评”。

纵观唱片市场上同版录音版本，可说没有指挥家能超越科林·戴维斯的诠释，他对海顿错综复杂、惊人多样的结构局部细节和远距离音调戏剧的掌握，几乎无一例外，拍子的判断也出奇地好，不愧为三星带花名盘，完整听来过瘾至极。