毕加索立体主义风格的作品赏析（干货毕加索的新古典主义作品）

毕加索《Famille au bord de la mer》，布面油画，41.9×48.3cm，1922年

在巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）多产而又丰富的一生中，他从未放弃过对古典主义的垂青，尤其经过立体主义的洗礼后，再次回到古典。对于他的“新古典主义”，你了解吗？如今的市场如何？现在入手还来得及吗？今天，时尚芭莎艺术为你解答。

1905年的毕加索

2004年5月5日，随着伦敦苏富比拍卖大厅的一声槌落，毕加索创作于1905年的《拿烟斗的男孩》以约1.04亿美元的天价成交，创造了当时世界名画拍卖史的最高纪录；14年后，同年创作的《拿着花篮的女孩》以1.15亿美元在纽约佳士得成交，将他的“玫瑰时期”推向又一个高潮。

毕加索《拿烟斗的男孩》（Gar on la pipe），布面油画，100×80cm，1905年，成交价约1.04亿美元

毕加索《拿着花篮的女孩》，布面油画，154.8×66.1cm，1905年，成交价约1.15亿美元

纵观毕加索的高价艺术品成交数据，毫无疑问，其立体主义占据着市场主流。但除此之外，1905年左右的作品绝对算得上一股“天价中的清流”。

毕加索《Portrait de Madame Benedetta Canals》，布面油画，88×68cm，1905年

毕加索《Woman with a Fan》，布面油画，99×81.3cm，1905年

1905年是一个特殊年份：这既是他暖洋洋、娇滴滴的“玫瑰时期”，也是他第一个古典主义时期。

由于爱情的甜蜜和心情的愉悦，毕加索自少年时期就接受的古典教育在这时重新焕发生机，他开始追求古典式的单纯线条与和谐。在《拿着花篮的女孩》中，毕加索参照了古典主义对于女性的描绘，用细腻的笔触呈现出模特的纯真感和若即若离的氛围感。

毕加索《Famille de saltimbanques Les bateleurs》，布面油画，212.8×229.6cm，1905年

也是这一年，在巴黎困顿了许久的毕加索终于迎来转机。

11月，收藏家格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）和雷欧·斯泰因（Leo Stein）兄妹对其作品产生兴趣。不久，后者以150法郎自克洛维斯·萨戈画廊中将《拿着花篮的女孩》买下。没错，这件此时价值150法郎的作品，就是后来拍出1.15亿美元天价的那幅。

毕加索《M re et enfant Baladins》，布面油画，90×71cm ，1905年

也是经过斯泰因兄妹的“牵线搭桥”，毕加索开始了与画商沃拉尔德的合作。1906年，沃拉尔德用2000法郎买下他20多幅最新作品，并迅速为其开启了市场新局面。

1910年从画家手中流出的《丑角之家》（Femme lventail）于2018年纽约苏富比以1151.8万美元成交，在一百余年的时间里先后经科隆私藏、诺德勒画廊、琼·惠特尼·佩森等递藏，几经易手，价格更是翻了上百倍。

毕加索《丑角之家》（Femme lventail），纸上作品，29.5×21.5cm，1905年，成交价1151.8万美元

去年，同样创作于1905年的《Le repas de l’acrobate gouache》于纽约佳士得上拍，经过一番激烈争夺，最终以约715万美元超估价成交。

然而在其目前的二级市场中，1905年前后的作品并非都是天价。1904年创作的《圣母与花环》于2019年纽约佳士得以289.5万美元成交；创作于1905年的《缝衣妇女》在去年香港佳士得以162.5万港元成交；甚至1906年的《水池中的马群》在2017年纽约苏富比“印象派及现代艺术晚拍”专场中，以46.85万美元低于最低估价成交。

毕加索《圣母与花环》（Vierge la guirlande），纸本作品，63×48.1cm，1905年，成交价约289.5万美元

1905年左右的作品在拍卖市场中的两极分化无疑有着多种可能：其一，毕加索这一时期的作品并未获大批藏家认同，只是部分群体对特定主题产生兴趣；其二是拍卖现场的不确定性，现场气氛也会对结果产生影响；最后是作品整体的观赏性是否强烈等。

毕加索《Le repas de l’acrobate gouache》，布面油画，31.6×23.3cm，1905年

毕加索《Acrobate et jeune Arlequin》，布面油画，191.1×108.6cm，1905年

略过其市场，就理论层面来看：毕加索对古典的追求无疑贯穿了其一生。尤其经过这一段古典主义时期后，他开始完全陷入对原始艺术的狂热中；但即便如此，他也始终保持着自己的古典趣味。这也是为何他在1917年左右遭遇时代和个人的双重困境后，选择再一次回归古典。

第二次回归

1917年，一战还未结束，法国的反德情绪十分强烈。立体主义绘画被扣上“德国”的大帽子，新的艺术浪潮重新席卷巴黎，毕加索也开始了对新古典主义的改良。

毕加索《欧嘉在扶手椅里的肖像》，布面油画，130×88.8cm，1917年，法国巴黎毕加索博物馆藏

欧嘉·科克洛瓦，他的第一任妻子成为这一时期最重要的缪斯。

在此期间，毕加索重新拾回了透视、明暗烘托等传统古典技法，画出了一系列惟妙惟肖的人物画，如《欧嘉在扶手椅里的肖像》《坐着的女子》《读书的女子》等。其长子保罗出生后，他又接连创作了一系列保罗的肖像和以“母与子”为题材的作品。

毕加索《Portrait d Olga》，布面油画，130×97cm，1923年

毕加索《Paul dessinant》，布面油画，130×97cm，1923年

如今，这批作品大多入驻馆藏，尤其以法国巴黎毕加索博物馆为主。1973年，毕加索去世，其继承人以赠送作品的方式向法国当局缴纳遗产税；而法国政府为这批作品建立了毕加索博物馆。1990年，其遗孀的去世进一步补充了馆藏，上千幅作品鲜少外流。

相对而言，这一时期的作品在二级市场上不算太多，但一经现世也基本能拍出好价格：2018年纽约佳士得拍卖会上，毕加索创作于1921年的作品《倾斜的女人》（Femme accoudée）以1212.5万美元成交；1925年的《一个戴蓝色面纱的女人半身像》（Buste de femme au v oile bleu）则以762.5万美元成交。

毕加索《倾斜的女人》（Femme accoudée），布面油画，104.7×75cm，1921年，成交价约1212.5万美元

毕加索《La Réponse》，布面油画，100.3×81cm，1923年，成交价2524.5万美元

2019年5月，在纽约佳士得“印象派及现代艺术晚拍”专场中，创作于1923年的《La Réponse》则以2524.5万美元的高价成交。

纵观其近两年的上拍数据，这无疑释放出一个强有力的信号：毕加索的“新古典主义”作品正在拍场快速崛起。

毕加索《Trois Femmes à la fontaine》，纸上作品，200×161cm，1921年

毕加索《一只手》（Une Main），纸上作品，21.9×31.7cm，1920年，成交价61.5万美元

除了油画作品，这一时期的纸上作品在拍场同样表现突出：创作于1919年的《窗前静物画》在2018年伦敦佳士得“印象派及现代艺术”专场中以约205万英镑成交，是最低估价的四倍；1920年的纸本作品《一只手》则以61.5万美元成交，可谓十分昂贵的“一只手”了。

毕加索《帕特里夫人的肖像》，纸上作品，36×26cm，1918年

毕加索《三个舞者》（Trois danseuses），纸上作品，37.6×32.6cm，1919年

然而，具体到毕加索的两个古典主义时期的作品，拍卖价格却差距较大：第一个古典主义时期——1905年左右的作品，已经基本得到市场认可且接连出现天价；而其第二个古典主义时期——“新古典主义”，还远远没有达到峰值。

新古典主义是他经过立体主义洗礼后的再一次回归，在这一时期，他对古典技法的掌握更加游刃有余，并且能自如地在模仿和个人转译间游离，为许多人提供了理想典范。

毕加索《Clown and young acrobat》，布面油画，60×21cm，1905年

1926年，在《绘画与设计》的“现代艺术中的古典传统”一文中，作者这样解释了古典：“今天的我们不应当再去试图回到那英雄的温泉关战役或者去雕刻菲迪亚斯那笔直的鼻子和弯曲的嘴唇。我们的目标在于更深意义的古典。现代的观念是尝试建立一种正式、高尚而冷静的品质，它才是真正的古典主义。在过去的艺术家中，给予古典这个定义的是拉斐尔；现代的例子，在我们看来是毕加索。”

这段话直接将毕加索的古典主义等同到拉斐尔的位置，是否夸大其词暂且不说，但毕加索的古典主义应该远比现在人们所认识的更加丰富和重要。

毕加索《浴者》（Les baigneuses），布面油画，26.3×21.7cm，1918年

毕加索《Seated Harlequin》，布面油画，130×97cm，1923年

值得投资？

如今再回到最初的问题，毕加索的新古典主义究竟值不值得投资？

首先，新古典主义表达了他对古典艺术的总观感：既不是盲目膜拜，也不是对古代视觉遗产的现代模仿，而是在古典韵律中更新艺术风格。这是他回溯历史的方式，也是古典传统的现代视野。

毕加索《蓝色和粉红色的女人》，布面油画，100×81cm，1923年

毕加索《Harlequin with mirror》，布面油画，100×81cm，1923年

然而在其立体主义的光芒下，他的古典主义显然被市场搁置许久。但就其近几年的市场行情看，第一个古典主义时期作品频频破亿，更加成熟和游刃有余的新古典主义时期作品定然有着更加广阔的市场和上升空间。

毕加索《Saltimbanque aux bras crois s》，布面油画，130.5×97cm，1923年

其次，新古典主义时期的作品相对立体主义及晚期作品，数量不多且基本已入驻馆藏。这意味着市场流通量会越来越少，物以稀为贵，随着时间的推移，毕加索的新古典主义在市场上只会越加珍贵。

毕加索《Les amoureux》，布面油画，130.2×97.2cm，1923年

毕加索《读信》，布面油画，184×105cm，1921年，巴塞罗那毕加索博物馆

最后，纵观近五年的拍卖市场现状，其新古典主义时期作品每年流入市场量不多，价格相对平稳。一来，可能是藏家总体持观望态度，如今只是缓慢试水；二来，藏家逐渐意识到毕加索这一时期作品的重要性，正在等待爆发期。

不过，无论何种原因，毕加索的新古典主义绘画都值得当作“绩优股”去重点关注。你喜欢毕加索这一风格的画作吗？欢迎留言分享。

（图文转自时尚芭莎艺术）

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