vibe风格的歌（Vibes或许是音乐类节目的最新打开方式）

撰文：呆若木一

3月下旬有幸围观了腾讯视频最新音乐类节目Color Vibes的录影，在这里简单聊一聊。

场地里是一个四四方方的盒子状装置，随着歌曲的风格与情绪变换着灯光色彩。中央垂下一个话筒，歌手在里面开始演唱。

-"赛制是什么样的？有淘汰吗？"

-"没有。"

-"那有什么？"

如今的音乐综艺旗帜鲜明地分为两派，一派是竞技与选秀方向；另一派是娱乐延伸方向。他们分别注重在竞技性的现场演唱与综艺性的娱乐效果，对"音乐"来说，这些只代表了其中的某种可能性，而绝非所有方面。

Color Vibes的模式则有些不同，它的吸引点在于"年轻时尚"与"专注音乐"。

Color Vibes的"年轻时尚"感一部分来自于它的装置具备的强烈风格，一部分来自于它所邀请的年轻唱作人身上的特色与态度。

Color Vibes的装置，就是我看到的那个"盒子"，实则大有来头。它借鉴了美国装置艺术家James Turrell与灯光艺术家Dan Flavin的灵感，同时具备透视错觉、弱化景深的效果，与荧光灯管创作与极简主义色彩装置的风格，营造出极为奇特而时尚的光、影、空间关系。

于是，由他们携手打造出的这个舞台空间 ，具备了极其独特的艺术与时尚感。

Color Vibes的"专注音乐"一方面表现在音乐人的邀请上。节目中的音乐人以年轻新锐的原创音乐人为主。他们寻找的是真实独特、具有强烈风格的音乐人，让他们的音乐，在这个独特的装置中，产生奇妙的化学反应。

而就我的现场观感而言，节目的音乐性的确极为特殊。

正如前面所提到的，如今大部分音乐竞技类综艺，追求的是一种"现场表演感"。

于是我们诞生了大量优秀的现场演出，现场歌手，但乐坛关键的原创力量都被激活了吗？原创音乐人又要去哪里发挥呢？他们适合与唱将们一起去厮杀高音华彩、宏大编曲吗？

而这些节目大多数时候都是"现场转播式"的，画面内的现场，是歌手与听众，画面外的我们，看着他们融入彼此，我们只能品尝点二手情绪。

如何更加贴近原创歌手，则是Color Vibes通过"专注音乐"来解决的问题。

Color Vibes提供了一种解决的可能性——一个个原创音乐人，在同一个空间的不同灯光下，唱着不同的歌。

一期五位，一位一首歌，首期就有我欣赏的年轻音乐人祁紫檀，还有我觉得很有趣的作品，LAMPHO的《短发》。

这首Hip-hop把清新的热带风情与雷鬼的闲适与俏皮融为一炉，描述了LAMPHO对一个短发姑娘的爱意，在社交网络上大受欢迎。他的演绎带着幽默与搞怪，这股迷人的气质在Color Vibes粉红色的灯光下更为显著。他在说唱间隙的吐舌与小动作、小表情，在这环境下又具备了某种表演的临场感，让人觉得格外贴近他的情绪与感受。

少了综艺感的限制，少了面对万人听众时的忐忑，他们在这个只有他们一人的密闭空间里，唱着他们自己的歌，配合着与其契合的灯光，看起来前所未有的搭调，也前所未有地自如。

当我看到他们在这个装置中歌唱时，我感到这个装置就像是一个音乐的树洞，他们把音乐诉说在此。这个装置也像是一个特殊的录音棚，他们在这里唱着自己的作品。这个装置更像是他们大脑的投射，是对他们创作环境与心态的还原，通过色彩与空间的暗示，让他们回归到创作这首歌时的内心世界，再借由这个影像，与观众沟通。

也正是这样的环境，让我们能够更多地回归到原创音乐上来，回归到聆听上来，回归到探索艺术与艺术家的内心世界上来。

因此这个节目对于年轻的创作者而言，格外有意义。大部分登上节目的音乐人，他们在其他平台有许多受欢迎的歌曲，却一直没有像样的现场。一般的"大平台"、"大综艺"也极少给他们曝光的机会。

因此，Color Vibes可能是这些小众的新锐音乐人首次出现在一个较为大众的平台上，为大家所熟知。这个密室一般的舞台，让他们的独特性获得了全新的展露土壤。

可能一期节目下来，你会惊讶地发现，原来有这么多独特的音乐人一直在唱着这些酷酷的歌，只是你从来不知道，他们也没有合适的舞台。

但如今有了。有才的音乐人就应该多出来亮亮相嘛。

这个节目在时尚的外壳之下，流淌着新锐音乐的血液。观众们在看这个节目时，看到的是一些真正新鲜的、有趣的音乐表演形式，让独具特色的小众音乐人拥有了展示的舞台，能让乐坛与听众都重获生机。

希望这个不撕逼、不消费娱乐性，只靠艺术与音乐构建的节目，能让好音乐为人所知。