归来影评的道具分析（时代悲情确实有冲击力）

提到电影导演张艺谋，有这么两部文艺电影是我最喜欢的，一部是他电影导演生涯初期的代表作《大红灯笼高高挂》，另外一部就是他近几年难得的电影精品《归来》。

前一部电影作品，代表了年轻时代张艺谋的电影成就，后一部电影作品，代表了中老年时期张艺谋的电影思考。

而今天我们就来聊一聊，这一部于2014年上映的电影精品《归来》。

时代洪流里的小人物确实有冲击力

作为一部以时代悲情为背景的电影作品，从一开始张艺谋就为整部电影打下了非常具有冲击力的基调。

首先，通过几个简单的人物关系，就将这个时代背景下的悲喜展现的淋漓尽致。

比如父女关系，陈道明饰演的父亲，是一个从农场逃跑的父亲，他之所以逃跑，其实就是为了回上海看一眼自己的妻子，看一眼自己的女儿。

可是那个时代之下，最简单的父女关系，也被扭曲了。

当陈道明这位父亲偷偷跑回自己的家门前的时候，在楼道里他碰到了自己的女儿，可是从二岁起女儿根本就没有见过这位父亲。

两人只能擦肩而过，两人只能互相防备着，小心试探。

甚至当父亲告诉女儿丹丹，他回来了。

作为女儿，她想到的第一件事是，父亲的“归来”，会对她的人生造成什么影响，父亲的“归来”会给她的生活带来什么困境。

甚至到了最后，她选择举报了自己的亲生父亲，选择了带着人去抓自己的亲生父亲，这无论是在哪个时代，都是不可能出现的事情。

但是在那个时代，在那个时期，却真实存在了。

这种父女关系的扭曲，这种人性的扭曲，确实从一开始就给了观影人，极大的冲击和震撼，而这也是张艺谋导演最想展示在观众心中的时代悲歌。

第二层关系可能就是夫妻关系。

第一个场景是陈道明饰演的丈夫，走到了门前，甚至敲了门，可是明明在屋内的妻子，却选择了禁声，却选择了退缩。

甚至连丈夫的呼喊，也不敢回应一声。

第二个场景是，当丈夫塞进来一张纸，当妻子亲眼看到丈夫的字迹的时候，她却一下子放下了防备，一下子松了一口气，特别是当女儿亲口告诉她，父亲回来的时候。

她更是不顾一切的准备起来干粮，准备了第二天夫妻之间的重逢。

而短短两个场景，短短两个瞬息之间妻子心态的变化，和转变。其实就足以为我们展现那个时代对于正常“夫妻关系”，“婚姻关系”的冲击和扭曲。

如果我们能将这部电影里不正常的人物关系和电影导演谢晋的作品《芙蓉镇》结合起来思考，我们会发现这里面不仅仅有张艺谋对于谢晋导演电影作品的致敬，也有张艺谋这位第五代电影导演对于后世电影人的启迪。

其次，时代洪流里的善良与罪恶，也给了观影者沉重的思考。

不管是哪个时代，不管是什么年代，善良都是点亮黑夜的火种，而在电影《归来》里，张艺谋就将这份善良给到了有限的几个小人物身上。

比如舞蹈团的老师，当另外一位老师提出虽然丹丹跳得更好，可是考虑到她的家庭背景，考虑到她的身份特殊，还是把她给换下来吧。

而丹丹的老师，却敢于公平客观的说出她的想法，敢于公开的为丹丹辩护，其实这就是人性的光辉，这也是人性的善良。

在客观的时代背景之下，人到底是应该选择善良，还是选择随波逐流，到底是应该选择真理，还是应该选择黑暗。

这本身就是这部电影从细微之处，透露出来的思考延伸。

另一个张艺谋着墨甚多的人物，就是闫妮饰演的街道办主任了，从始至终，这个人物，就是代表着善良，就是代表着坚守，代表着希望的。

特别是其中有一场戏让我觉得特别有人情味，当陈道明“归来”的时候，却发现妻子已经认不出他来了，被赶出家门的他，只能找到了闫妮这个主任，来为他证明身份。

而闫妮的做法是，拿出了盖了章的证明交到她的眼前看，并且还说了这么一句话：“本来这份证明是不能随便给你看的，但是考虑到你的情况特殊！”

而当陈道明还是被赶出家门，没着没落的时候，也是闫妮安排了一个房间让他住下，从这些细节，从这些细微之处，其实就足以看出了善良的可贵，和希望的珍贵。

最后，真正让我觉得具有强大冲击力，具有强大张力的，还应该是巩俐饰演的妻子冯婉瑜。

从第一面的闭门不见，到第二夜的翻窗呼喊，再到火车站的匆匆一别。

简单几个场景，就将这个人物内心的喜怒，就将这个人物内心的复杂情绪给展现的淋漓尽致。

而最有冲击力的大概还是在丈夫陈道明真正“归来”以后的几个场景，她永远只活在了丈夫归来的前一夜，永远忘记了丈夫的脸。

这种活在黎明之前的小人物，这种永远等待着“归来”的心态，其实才是张艺谋给予所有观影者的沉重一击，才是这部电影时代悲情的核心之所在。

爱情主线，本应该更有张力和冲击力

我们不能否认，这部电影，从时代小人物的悲欢离合上着手，确实给了观影人强大的冲击力，和电影思考。

但是作为一部以爱情为主线，一部以爱情贯穿全剧的电影而言，我认为至少在下面几个方面是还有上升空间的。

第一个地方，在于两个关键人物，爱情背景的交代。

虽然电影中有极个别片段谈到了这一对主人公的过往，比如一起弹钢琴这个细节，但是仅仅只有这个场景是不够的。

在我看来，如果能循着陈道明帮助失忆的妻子找回过去这条线索入手，能够进一步的挖掘出他们过往的爱情瞬间，能进一步展现出他们过往的幸福痕迹。

这种过去的幸福场景，和后来“归来”以后的夫妻之间的“相逢不相识”，其实才是更深刻，更有冲击力的。

只是电影中，似乎对于过往的幸福场景的描绘，有点浅尝辄止，仅仅只限于几张被剪掉的照片，仅仅只限于几个意向，这本身就是对爱情故事主线的弱化，也是没有挖掘出爱情主线的深度和广度。

第二个，在于过度渲染了“归来”这一个意向。

其实在我看来，让妻子冯婉瑜，永远活在丈夫“归来”的前一天，这一个场景化的固定，绝对是本剧的高潮之处。

但是当第一次丈夫，偷偷混进火车站的人群，尝试走到妻子的眼前，以失败告终；

第二次丈夫拿着信件，试图唤醒妻子的记忆，再次失败以后。

我认为，第三次，第四次，都可以直接跳过，只要让观众明白妻子一直在举着牌子等待着丈夫的“归来”，只要让观众知道丈夫一直陪着妻子，行走在这条永远不可能回来的路上就已经足够。

而不是通过一个“归来”概念的反复，而不是通过一个场景的重复，这种拍摄手法，和技巧，其实是和主线故事剧情有背离的。

甚至在我看来，当妻子每天等待着那个念信的人过来，整部剧的主线就完全可以结束，就完全可以收尾。

毕竟整部爱情主线不就是为了表达：一个永远等待着归来的妻子，一个永远不可能归来的丈夫吗？

既然在念信的时候，就已经把这个主题思想表达出来了，至于其他也许并没有那么重要。

最后，也是最关键的一点，那就是作为一部以“爱情主线”贯穿全剧的电影，却并没有真正高潮，却并没有真正直击观众灵魂的瞬间。

虽然剧中，出现了几个场景，确实有相当的冲击力，比如巩俐饰演的妻子，反复手写丈夫“陆焉识”的名字，比如听着丈夫的信件，潸然泪下。

都是张艺谋想给予观影者的爱情冲击。

但是结果也是显而易见的，都太过于平淡，都太过于温吞水，虽然也有人认为这种平淡的，这种细水长流的爱情故事，更能给人以震撼和冲击力。

但在我看来，确实还是弱了几分，确实还是简单了一些。

毕竟作为一部电影作品，从始至终都是高潮，那就等于没有高潮，而这部电影恰好就存在这种问题。

总而言之，作为第五代导演张艺谋近几年以来最好的一部文艺作品，从时代主旨和从电影本身延伸出来的文学思考上，确实有一定的冲击力和张力，但是在讲好一个故事，在主线爱情故事的展开上，确实显得过于平淡和缺乏说服力。

如果电影导演能将爱情主旨和时代主旨，能进行进一步的升华和挖掘，可能这部电影最后一定不仅仅在豆瓣只收获了7.9分的评价。

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