阿凡达2全新特效（阿凡达2背后不为人知的特效发展史）

本文作者是小万家族的@诺斯

在电影里找寻每个人的精神角落

2022年还有不到三个月时间，剩余的年度期待大片里，年末登场的《阿凡达2》（北美12月16日）又将会刷新我们对电影视效的哪些认知呢？

是前所未见的水下视效，还是裸眼3D效果，这些只有在上映之时才能揭开。

再回想年中的那部《爱死机3》，虽不是A级大制作，但也用想象力和技术力震撼了观众。

在第九集短片《吉巴罗》中，无论是奇幻的自然风景，还是灵动的湖中女妖，都真实到令人难以分辨真假。

当谈到该片的幕后制作时，主创们纷纷表示《吉巴罗》其实没有任何实拍镜头，画面全程使用手绘加后期特效的方式呈现。

这不禁令人感叹，如今好莱坞大片的特效技术已摆脱了真人出演（包括绿幕演出）的束缚，迈向了一个全新的高度。

那么今天，我们不妨聊聊电影特效一路走来的种种变化，希望能帮助大家进一步了解这项改变电影行业的技术。

说起特效制作，就不得不提世界上的第一部科幻片《月球旅行记》。

这个仅有14分钟的小短片，不仅开创了以幻想为主的电影风格，而且导演乔治·梅里爱还在片中做出了许多足以改变电影发展的创举。

首先，梅里爱为拍电影特意打造了一间玻璃摄影棚，在这里既能取自然光拍摄，也能人工造景，想法十分超前。

其次，他通过自制道具和舞台表演来凸显特效。在梅里爱的魔术之手里，观众们第一次看到了由金属制成的奇怪飞行器以及数名群演吊威亚呈现出的太空飞行景象。

这些大胆的尝试，成就了现代电影特效的开端，被后人争相模仿致敬。

电影《雨果》中致敬梅里爱的玻璃摄影棚

可以说，自从《月球旅行记》打开了新世界的大门之后，众多里程碑式的特效大片纷纷涌现。

例如上世纪早期的电影《金刚》《大都会》都利用了模型制作场景，再通过摄像机的“透视”原理，实现了震撼人心的视觉效果。

而《2001：太空漫游》《星球大战》等一系列太空大片，则使用了名为“遮罩”的特效手法，让浩瀚无垠的宇宙战争成为现实。

遮罩特效，指的是在拍摄目标和摄像机中间增加一块带有特定画面的玻璃板，在拍摄中通过玻璃板上的映射，呈现出理想的虚幻世界。

而这样的“魔术戏法”曾经在电影行业风靡一时，成为了六七十年代先进特效的代表。

基于“先进”的遮罩思路，特效大师们又在上世纪六十年代发现了胶片抠像技术，为日后的CG制作奠定了基础。

1964年的影片《欢乐满人间》就使用了当时最为流行的钠光活动遮罩加胶片抠像，实现了真人演员和手绘动画同框，拿下了当年奥斯卡最佳视效奖。

1964年原版与2018年的续集

随着技术的不断发展，数字拍摄渐渐取代胶片拍摄，我们熟知的数字绿幕技术终于有了一展拳脚的机会。

简单来说，绿幕技术就是在计算机中将拍摄画面中的绿色背景扣掉，再替换上处理过的虚拟背景。

这样的做法不仅让特效电影的可发挥空间大幅提升，真实程度也有肉眼可见的进步。

一时间，《黑客帝国》《异形》《终结者》等特效大片风光无两，吹响了好莱坞电影进军全世界的号角。

不过人们对于特效的探索显然没有结束，强大的计算机功能让创造出现实世界里不存在的东西成为可能。

2010年前后，像《阿凡达》《猩球崛起》等运用先进的CG动画和动态捕捉技术的大片成为主流。

它们运用成熟的3D建模和丰富的想象力创造出了一批“全新的物种”，再结合真实拍摄的场景，为观众们带来了如机器人大战、恐龙毁灭世界等震撼场景。

无论是使用绿幕还是启用动态捕捉技术，都是为了呈现出现实中难以拍摄到的镜头和场景。

但相比传统意义上的拍摄，特效制作的痛点在于，一部分演员很难把握故事中的微妙情绪，毕竟要对着绿幕进行无实物表演，对于演员的演技来说，是一种很大的考验。

于是在以迪士尼为首的巨头公司的带领下，一种名为“虚拟拍摄”的技术逐渐走上电影舞台。

它没有影棚、没有绿幕，甚至没有演员和摄像机，影片从第一帧画面开始全部都是CG动画。

2019年上映的新版《狮子王》便是这种手法的集大成者。

在“拍摄”《狮子王》时，导演乔恩·费儒和他的团队便在电脑中建立了一个广袤无垠的非洲大草原，接着通过实景VR的虚拟摄像机进入提前预设好的场景内进行创作，最后再渲染出全部的电影画面。

因此，与其说是他们是在制作电影，不如说更像是在做一部巨型的游戏。

而这种通过最新电脑技术来拍摄电影的方式，也随着游戏引擎的日趋完善变得相当普遍起来。

2020年，游戏公司epic发布了自研的全新游戏引擎“虚幻5”，它那令人叹为观止的画面和相对友好的门槛让其超脱了游戏软件的束缚，迈向了电影、广告、舞美等多个领域。

美剧《曼达洛人》作为第一部深度使用游戏引擎“虚幻5”所制作的重磅剧集，其制作团队在片场模拟出了外星球的全部环境。

剧组通过巨大的LED背景面板进行投射，让演员和主创团队在表演和摄制时可以身处其中地看到最终画面，拓展了特效和游戏领域的新边界。

除此之外，剧版《光环》《星际迷航：发现号》也都在使用虚幻5的技术让特效变得更加触手可及，这项便捷的技术正在得到电影行业的认可。

人们常说，照片级真实是游戏的极限，也是电影的及格线。

但如果以现在的技术将两者融为一体的话，相信很多观众已经很难区分，究竟哪一个是游戏，哪一个是电影了。

比如在前段时间发布的《黑客帝国：觉醒》中，现实和虚拟似乎已经逐渐融为一体，难以分辨其真伪了。

或许在不远的将来，“虚拟拍摄”和“游戏引擎”制作真的能取代绿幕技术成为特效圈主流的拍摄方式。

而我们也依然可以相信，特效大片在未来还将拥有更无限的可能。

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