周星驰电影为什么给我们正能量（无厘头电影的出路在何方）

众所周知，周星驰的无厘头电影创造过无数辉煌。但自他转战内地以来，其无厘头风格逐渐式微，甚至有影评界人士揶揄其卖情怀，这实在可以看出无厘头电影举步维艰，就连祖师爷也难以百尺竿头更进一步。这并不是危言耸听，看近几年的长江七号，西游降魔篇和美人鱼都并不过瘾，只有后来的新喜剧之王还算及格。但也不能算作将无厘头进行到底的作品。

长江七号剧照

无厘头这句话叫人令人费解，可又有点似懂非懂。这就是它的精髓。它的行为规范，言谈举止就是叫人摸不着头脑。看起来疯疯癫癫不知所谓，可实际上又黑白分明，举重若轻。它原本是上不了台面的俗语，只在广东，也就是粤语中使用。后经周星驰顺手拈来，应用到电影当中，人们忽然发现，无厘头还可这么玩儿！

周星驰的电影先是在港台，而后由沿海地区逐渐渗透到内地。这是一个慢慢接受的过程。因为它打破常规打破逻辑打破所有固有模式，无异于是对内地正统观念一种思想革命。比如在大话西游中，唐僧竟使用了英语。唐伯虎点秋香中，唐伯虎竟是霸王枪的传人。这些东西来的突兀，后来，就连扮演秋香的巩俐都后悔，当时实在没有全身心投入到其中，更何况我等观众？可是，事后再看，那些夸张甚至荒诞的手段，都竟是一种合理的运用。就跟李白的飞流直下三千尺，疑是银河落九天是一个道理。李白还云：燕山雪花大如席，这是文学夸张，那是影像夸张。

唐伯虎点秋香剧照

现在，人们不仅认可，甚至在生活中有意无意地也会耍一点无厘头，它一方面使生活更有情趣更加可爱，一方面缓解了人们的压力。毫无疑问，周星驰的无厘头改变了人们的生活态度与生存理念，使没有信仰的我们有了某种精神支柱。

周星驰霸主地位确定以后，片酬自然水涨船高。制片方和各大眼馋眼红的老板就有意复制他的成就。因为，当时的老板们都抱着想让谁红谁就能红的心态。于是，巨头老板们以及导演纷纷祭出撒手锏，着力包装培养如张卫健，陈浩民等一众搞笑风格的演员，可以说费尽心机，用尽功夫，结果却是票房口碑双败，惨不忍睹，最终以烂片收场。目前能叫上名字的更是寥寥无几。即便叫出来了，也往往是反面教材。其中也不乏大牌，如梁朝伟的东成西就，张家辉的赌圣3无名小子，郭富城的逃学英雄传，葛民辉的超级整蛊霸王等，但最后都是画虎不成反类犬，统统做了可怜的弼马温。

东成西就剧照

这里有三个原因。第一，周星驰无厘头电影看似简简单单疯疯癫癫，甚至有草率仓促漏洞百出的嫌疑。但正如后来的朱茵和石榴姐苑琼丹所说，周星驰是一个名副其实节奏大师。他知道什么时候快什么时候慢，什么时候让观众着急，愤怒，笑，以及笑到什么程度，他都是掌握火候的。电影食神其实就是有意无意地反驳那些试图复制他怀疑他的人，在电影食神中，食神的最后绝活竟是蛋炒饭。简单吧，简单到任何人都会，但做到极致仅有热情又是远远不够的。老子说治大国如烹小鲜。这就是小鲜。

食神剧照

另外，周星驰的电影常常是临时剧本，都是随机应变的临场发挥。情节反转之快之大叫人应接不暇，既在意料之外，又在意料之中。所以，甭管再怎么天马行空，都没有偏离根脉。而那些模仿无厘头的，都是为了搞笑而搞笑，功夫之拙劣甚至连观众都不如。那观众怎么能买账呢？

食神剧照

其次，周星驰出神入化的演技也是关键。其他演员如张家辉梁朝伟也都是演技派，但对于无厘头的理解无异于隔靴搔痒。再加上剧本拿无聊当有趣的浅见，最后效果难免就南辕北辙了。说到底，他们是跟风市场，不尊重市场，那么被市场打脸也就在所难免了。

其实，我们倒是乐于看见模仿无厘头能仿出新意。周星驰的电影不就有许多模仿外国电影的镜头吗？比如逃学威龙中用冰锥杀人的桥段，就是模仿的美国电影本能。模仿能出新意就是师父。

本能剧照

再者，咱们内地观众看的都是石斑鱼配音的国语版。石班瑜本身就是著名配音演员，但周星驰的电影使他的配音配出了性格。他成就了星爷，星爷也成就了他。按照石班瑜自述，他是先看完周星驰的演绎后，再按照周星驰演绎的声音，也就是用国语复制周星驰的粤语，这也正是石斑鱼配音形神兼备的原因。配音的功劳是莫大的。李雪健曾经对媒体说过，实际是两个人完成的宋江那个角色，一个是他，一个就是配音。另外还有六小龄童孙悟空的配音，我们可以试想一下，如果六小龄童用自己的声音演绎孙悟空估计观众们会大皱眉头吧。因此，我们也可以说，周星驰是无厘头电影的灵魂，而石斑鱼的配音又使剧中人物有了灵魂。

配音演员石班瑜

虽然模仿者众，但我们也真诚希望模仿者能模仿出花儿来，使无厘头继续大放异彩。毕竟一花独放不是春，百花齐放春满园。尤其是当那一枝独秀将要凋零的时候，我们可不想一下子进入秋天。因为我们还没有笑够！

星爷