文雅古诗句（古诗词中话俗语）

诗词，向来予人以古典高雅之感，是流传于世的文化瑰宝，是窥见历史的文化窗口，更是中国传统文化的精髓。

如今，随着越来越多的诗词节目，如《经典咏流传》、《中国诗词大会》等受到大众欢迎，古诗词离我们的脚步比以前更近了。

诗词不再单纯是学生的背诵篇目，也不完全是文人学者学术研究的对象，而是渐渐成为我们普通人生活里的一种乐趣，一种陶冶，一种美的体验。

细细端详品味这份古人留下的宝藏，我们发现，诗词中亦不乏贴近日常生活的俗语，这种口语化的表达方式令人倍感亲切。古诗词中雅俗共赏的特色，是中华民族文化百花齐放的生动表现。

诗词中使用俗语就意味着“粗俗”吗？当然不是。这里的“俗”，是具有民俗风情之意，即便语言通俗，也可以营造出诗情画意的氛围，读来如扑面而至的春风般温柔暖人，更因为其中蕴含了民俗之趣，而平添了几分亲近：

清平乐·村居

茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

辛弃疾这首描写农村生活的佳作，褪去他创作中惯有的豪迈直爽风格，取而代之的是富有浓厚生活气息的语言。词中这户五口之家，生活虽不富裕，甚至过于简朴了，却过得快乐自在。以现在的眼光来看，他们的居住环境堪称一流，屋子周边有潺潺溪流，绿绿青草，深呼吸一口都是满满的负离子。一家人远离俗世喧嚣，乐得清静。

这对夫妇膝下三子更是性格迥异，小儿子尤其调皮可爱。辛弃疾用了“亡赖”一词，活灵活现地展现了小儿子边躺着边剥莲蓬的俏皮模样，天真活泼又懒洋洋。当时在江淮一带，人们形容小朋友顽皮狡猾就会用这个词，再加上软糯轻柔中带有“媚”意的吴音，充满江南风情。俗语不“俗”，反而给诗词增光添辉，变得情趣盎然。

诗词中偶用俗语，较为常见，若是通篇都用口语，即便是在漫漫历史长河中寻觅，也很少见。毕竟诗词的创作对格律有一定要求，在各种条条框框的限制下作者想“任性”挥笔很考验其功底。唐代大文豪杜甫就曾经别出心裁地创作了一首诗，在讲究格律的条件下竟然做到全篇皆是口语：

见萤火

巫山秋夜萤火飞，帘疏巧入坐人衣。

忽惊屋里琴书冷，复乱檐边星宿稀。

却绕井阑添个个，偶经花蕊弄辉辉。

沧江白发愁看汝，来岁如今归未归。

秋夜里，杜甫见到深山中萤火虫翩翩起舞，时而飞入屋内，落在人的衣服上；时而冲出屋外，肆意翻飞。山里环境宜人，空气清新，生态好，萤火虫数量也多。它们时聚时散，自体发光的时候还有影子相随，产生了“添个个”的视觉效果。经过花丛时，萤火虫闪闪发亮，与山间绽放的娇美花朵互相辉映，忽明忽暗，意即“弄辉辉”。

虽然杜甫在诗词中如此频繁地使用当时唐代的口语，但读起来全不觉平庸俗气，倒是惟妙惟肖，碰撞出独特的文化火花，让我们从中一窥唐代的风情。诗词并非阳春白雪，高高在上远离我们的日常；诗词也可以做到贴近生活，自然流畅，甚至把口语融入进去，散发出形象生动的魅力。

象声词的运用在文学创作中是占有一席之地的。

诗词中若是添上一两个象声词，书面文字仿佛便带上了声效，整首作品立马活络了起来。

如《木兰辞》中的“唧唧复唧唧，木兰当户织”、“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”，还有白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等等。作者在这些传世名作中，把象声词运用到炉火纯青的境界，令人印象深刻：

渔翁

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

书写渔夫的诗词很多，但柳宗元笔下创造的渔夫形象却独具一格，这与其个人经历息息相关。

当时的柳宗元因永贞革新失败而被贬为永州司马，这一职位又穷又无权，锐意改革却只落得如斯境地，满腔抱负无处施展。政治失意，生活困顿，让柳宗元在不知不觉中选择寄情山水，从中寻求慰藉。

在其作品中，渔翁是隐士的化身，他淡泊名利，隐逸自在，是文人雅士向往的状态。“日出不见人”，并不意味着没有人的存在，只是如此广阔无垠的大自然中，人显得那么渺小。如何刷出人类的存在感？只需“欸乃一声”便可。

远方传来的这声橹响，划破天际，在空旷的背景中显得格外富有冲击力，天地间顿时有了一种人与自然和谐统一的奇趣。这就是象声词的曼妙之处。

诗词的美并不单纯在于高雅，有时候“俗”也是一种吸引人的方式。民俗风情蕴含其中，口语表达穿插于此，诗词雅俗共赏，你我共同品鉴，中国传统文化才能更好地弘扬与传承，继续绽放出闪耀的光芒。

作者：小柴，喜音乐美食，爱电影品茗，只想快快乐乐过日子，不想唯唯诺诺度一生。