芭蕾的那些事儿（芭蕾里藏着哪些秘密）

澎湃新闻记者 廖阳 实习生 周景怡

嘣嘣嘣，芭蕾舞者的足尖鞋敲在地上发出铿锵的声音，鞋头里到底藏了什么？

回答此起彼伏，有人答木头，还有人答硅胶，“硅胶就过分了，硅胶是软的，站不起来！”青年舞蹈家Daniel笑说，鞋尖里其实是布，一层布、一层胶，几十层交叠，最后风干而成，“如果是木头，会出汗，会潮，会发霉。”

这样有趣的一幕发生在1月16日，上海交响乐团“音乐地图课堂”第三讲之“舞蹈音乐”上。这是一场带领观众在舞蹈与音乐的世界自由穿梭的普及课，踩着足尖鞋、穿着tutu裙的芭蕾舞者，在音乐厅里跳起了芭蕾舞。

青年舞蹈家Daniel和芭蕾舞者普及芭蕾

怎么区分浪漫和古典芭蕾

芭蕾起源于哪个国家？现场，观众们的回答同样很踊跃，答法国、意大利、俄罗斯的都有。

“芭蕾起源于意大利文艺复兴时期，但盛行于法国。全世界芭蕾舞的动作术语都是法语，也因此，很多人会误认为起源于法国。”

Daniel缓缓道来，说到法国，不得不提法国国王路易十四，酷爱芭蕾的他在芭蕾发展史上起了重要推动作用。1661年，路易十四在巴黎创办了世界上第一所皇家芭蕾舞学校，并且制定了一套系统的教学大纲，奠定了手位、脚位以及很多芭蕾动作的规范。17世纪之后，芭蕾才走出宫廷，走进剧院，走进大众视野。

“17世纪之前，芭蕾舞剧中的女主角都由男性反串，因为没有女性跳芭蕾，这也是法国皇权男尊女卑在艺术上的一种体现。”足尖鞋也是后来才出现的，1832年，塔里奥妮在巴黎歌剧院主演了被后人誉为“浪漫芭蕾处女作”的《仙女》，成为最早穿上足尖鞋，采用足尖技术跳舞的女舞者。

那么，怎么区分浪漫芭蕾和古典芭蕾呢？Daniel分享了一个小窍门，在浪漫芭蕾如《仙女》《吉赛尔》，女舞者都穿过膝长裙，而在古典芭蕾如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，女舞者都穿tutu裙，就像小圆桌一样，露出两条大长腿。

“先有浪漫主义，再有古典主义。最早，女舞者不允许露腿，才有长裙，只能露出脚骨。后来，大家对艺术的审美慢慢开放，tutu裙能更好地展现身体线条，而且更加轻盈，女舞者可以做更多旋转、弹跳，展示更多技巧。”Daniel说。

随后，不少小朋友被请上台，在一位芭蕾舞者的带领下，一招一式，学起了芭蕾，笑声满堂。

上海交响乐团演出《天鹅》和《维也纳气质圆舞曲》

圣-桑的《天鹅》是怎么来的

在表演艺术门类里，舞蹈和音乐总是深度结合、深度捆绑。

俄罗斯作曲家柴可夫斯基一生写过无数传世之作，其中为《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》写的音乐，通俗易懂，流传甚广。这些音乐的性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅和优美，又有丰富的交响性和情节性。

法国作曲家圣-桑也写过一部《天鹅》，深情、纯净、忧伤，无数芭蕾舞者踩着这首几分钟的短曲翩翩起舞，甚至将它改编为芭蕾独舞《天鹅之死》。《天鹅》出自圣-桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，而它的诞生也很有意思，恃才傲物的圣-桑带着不高兴，将它从笔尖流淌了出来。

“圣-桑很聪明，也很骄傲。有一次去巡演，没想到大家都不认识他，他很生气。回程正好赶上狂欢节，他开始动笔，把他痛恨的作曲家都写进去，变成了动物，比如作曲家拉莫就变成了公鸡。”主持人的这段话，把大家逗乐了。

这部作品写于1886年，但直到1922年才公开首演。因为充满嘲讽，圣-桑没敢公开，将它藏了起来，禁止在他生前演奏或出版，唯有《天鹅》例外。

很多大作曲家也用过古老的舞曲的体裁进行创作。著名的例子是巴赫，他创作的《大提琴无伴奏组曲》每一首都是由序曲和一些古代的舞曲组成，比如吉格舞曲、萨拉班德舞曲、库兰特舞曲。

奥地利作曲家小约翰•施特劳斯则被称为“圆舞曲之王”，他的圆舞曲经由新年音乐会传遍千家万户。原本，父亲并不希望他当音乐家，更希望他成为银行家，因为后者的社会地位更高。没想到，小约翰•施特劳斯背着父亲学音乐、组乐队，后来在音乐上的成就和声望还超过了父亲。

大提琴声部首席黄北星普及大提琴

大提琴背后为何藏着洞

为了让观众对作品有更直观的印象，上海交响乐团现场演奏了小约翰•施特劳斯的《维也纳气质圆舞曲》。大提琴声部首席黄北星联手竖琴演奏家孙之阳，还伴着芭蕾舞者的舞步，献上圣-桑的《天鹅》，两件最浪漫的乐器浪漫碰撞，让人如痴如醉。

早在巴洛克时期，大提琴就是最出风头的乐器之一。“几百年来，作曲家给大提琴写了很多优美的曲子。如果你要学琴，大提琴是一个很好的选择。”在向观众普及这位“大个子”时，黄北星说，从外形、弦距到弦的根数、演奏的方法，最早的大提琴和现在截然两样。

在国外，黄北星喜欢到处看琴，发现很多老琴的背面有一个洞，而且都在差不多的位置，资深的修琴师傅也不修，就这么放着。他一直很不理解，后来一位琴师告诉他，早年教会的教士喜欢游历，为了一边行走一边拉琴，就在琴的背面凿了一个洞，在洞里挂一根绳，方便挂琴。

“撑脚也是后来才研发出来的。最早人们习惯用腿夹着它，所以它也叫‘膝间大提琴’。”经过几百年的流变，大提琴才最终定型为今天的模样。

弦乐器是交响乐团的底子，没有弦乐器，乐团仿佛无根，非常飘渺，而音色低沉浑厚的大提琴，是弦乐器里最重要的一支。有意思的是，大提琴不仅在西方的交响乐团不可或缺，也在中国的民族乐团扮演着重要角色，民族乐器革胡的演奏原理和大提琴很像，但碍于音色等各方面原因，渐渐被大提琴取代。

现场，几位幸运观众被请上台，抱着首席的大提琴一试身手，由首席手把手带入门，贴身感受这件深情的乐器。

新春特辑海报

【节目预告】

自从去年9月讲，上海交响乐团“音乐地图课堂”已经连续开展三讲，场场爆满，吸引无数大小观众到场。第四讲“养心殿音乐坐弹会”将在今年3月举行。

春节期间，2月3日-6日（初三至初六），上海交响乐团还将以新春特辑“给孩子们的音乐会”之名，把四堂课打包，送到孩子们面前。

责任编辑：陈诗怀

校对：徐亦嘉