国产动画如何评价（技术产生演技）

10月16日，年番动画剧《凡人修仙传》第一季完结，“待我归来”四个字预示着主角韩立的故事还将继续。到完结时，该动画的豆瓣评分维持在8.9分，在B站总播放量达12.4亿，可见其口碑及影响力。作为国内首部采用全真人CG形式制作的动画作品，《凡人修仙传》的制作技术颇具典型性。3D真人CG动画是如何制作的？它与手绘2D动画和传统的CG动画，以及真人影视剧之间有什么区别，又将如何形成自己独特的风格？新京报记者就此专访了《凡人修仙传》的制片人周颉、导演王裕仁。在他们看来，3D真人CG动画的制作流程与真人影视剧相似，在镜头运用、想象力呈现方面限制更少。这种形式能够保证国产动画高品质地持续更新，更适合工业化的发展，“相信未来观众会越来越了解和喜欢这种3D真人CG动画作品。”

平衡颜值和演技，动捕技术实现双赢

2000年以后，日益成熟的计算机技术越来越多地被运用到动画制作之中。CG本是计算机图形学（Computer Graphics）的缩写，也指借助计算机制作动画的技术。新技术的引入带来了新的创作风格，这样的变化在国产动画领域也有所投射——国产动画从以手绘二维（2D）动画为主，到2007年《秦时明月》播出后涌现出大量的三维（3D）CG动画作品，再到2020年开播的《凡人修仙传》，带动了基于动作捕捉技术制作的3D真人CG动画（以下简称“3D真人CG动画”）的风潮……

《凡人修仙传》剧照，图为主角韩立。

动作捕捉（motion capture）指运用一系列技术手段和传感器、信号捕捉器等设备捕捉表演者的运动轨迹与表情，再通过这些捕捉而来的数据完成动画模型的创作。这项技术随着《指环王》《阿凡达》《猩球崛起》等电影的热映被大众所熟知，近二十年来广泛地运用在动画、影视、游戏、医疗等领域。但对国产动画而言，动捕还是一种新鲜的尝试。2020年开播的动画番剧《凡人修仙传》是第一部全程用动捕技术制作的国产3D真人CG动画长剧——从文戏到动作戏，所有动画角色的表演全部以真人动捕的形式实现。

据周颉介绍，《凡人修仙传》的拍摄过程和真人影视剧非常相似。真人演员在片场根据剧本和导演的要求进行表演，摄影师、灯光师、道具师等工种在现场提供支持，“真人演员的演技一定要过关，因为我们实际上是在他表演的基础上去做动画的。如果真人演员的演技不过关的话，后期动画师就要耗费大量的时间进行调整，整体制作成本会因此上升很多。”

“动捕”工作大致分为两个部分，一部分是“扫脸建模”，另一部分是“现场拍摄”。比如动画中要用到某位演员的脸，会先给演员做一个脸部扫描。他需要戴上动捕设备做几十个基础表情，动画师以此为基础建立模型。像《凡人修仙传》的小说原作者忘语和他的好朋友耳根（《仙逆》的作者）都进行了扫脸建模，化身为番剧中的动画角色。其中，忘语“饰演”了“凡人世界”里最大连锁商店的老板——万宝楼的掌柜，也是修仙界的首富。

演员身着动捕衣服正在进行拍摄。

“现场拍摄”是让演员穿上动捕衣服，面部戴上动捕设备，根据导演要求进行动作、形体、表情（基础表情之外）和对白的表演。“扫脸建模”与“现场拍摄”可分别由两个人完成。像万宝楼掌柜一角，“扫脸建模”的是忘语，“现场拍摄”的是另一位专业演员，后期由动画师将捕捉到的两人的数据进行合成。而由于男女的骨骼和肌肉系统并不一样，所以两位演员共同完成一个角色的情况之下最好选择同性别且身形相似的两人，越接近越好，这样后期合成才会更顺畅。

王裕仁表示，这种“合二为一”的角色塑造方式实际上提供了一种有趣的可能性，让动画人物能够既拥有偶像演员的颜值，也有着“老戏骨”般的演技，“真的是两全其美！我们这部番剧里的文戏演员至少都拥有5-8年的舞台表演经验，声台行表都是很优秀的。他们通过动捕技术来饰演这些动画人物，在表演层面是相当过关的，后期我们都不需要再去做很多进一步的加工或者改动。”

相较2D和传统3D，更适合工业化

通过动捕技术制作的3D真人CG动画，不仅大异于传统手绘2D动画，也与此前流行的三维（3D）CG动画风格很不相同。它追求呈现的效果极接近真实。比如奈飞出品的《爱，死亡和机器人》第一季里的《幸运13》就是其中的佼佼者，该剧不论场景还是角色都相当逼真。尤其女主角科尔比（Colby）中尉的动画形象，对动捕演员萨米拉·威利（Samira Wiley）的还原度非常高。有影迷感慨，就算找萨米拉·威利来拍一部真人电影也不过如此了。

国产动画此前少有使用动捕技术的，即便有所尝试，也只用来制作其中的一部分，还没有哪部像《凡人修仙传》用得这样彻底。周颉和王裕仁坦言，《凡人修仙传》第一季在哔哩哔哩（B站）播出时，观众对人物、场景和风格有过一些讨论。但第二季年番更新之后，他们发现已经催生了一批喜欢这种真实画风的核心观众群，这让他们深感当初决定以动捕制作3D真人CG动画的形式来呈现作品是正确的选择，“其实从2000年以来，就有大量动捕技术制作的游戏作品和国外的动捕CG电影出现在年轻人的视野里。大家已经逐渐了解了这样一种视觉风格，接受起来也比较快。”

一些观众已经习惯了真实画风。

在动画制作的“工业化”方面，三维（3D）CG动画相较于手绘2D动画本就具有较大的优势。因为手绘2D动画高度依赖动画师，而成为一名优秀的2D动画师天赋、努力和经验缺一不可，很难量产。业内一直有种说法，培养一个合格的2D动画师至少需要3到5年，而培养一个熟练使用UE系统的动画人才只需要1到2年。手绘2D动画受限于人力和产能，难以保证高品质的连续更新，这恰好是三维（3D）CG动画的优势，“连续更新就会建立起非常好的动画IP积累。”

相比传统的三维（3D）CG动画，动捕技术制作的3D真人CG动画在高品质连续稳定输出方面更胜一筹。王裕仁举了个例子：比如某个动画角色做一个往前飞扑的动作，传统三维（3D）CG动画要求动画师根据经验处理好飞扑过程中手脚与身体其他部位的位置关系。如果处理不好，这个动作看上去就会比较假。而用动捕技术捕捉真人演员往前飞扑的动作，就不存在这样的问题，这会让动画的制作流程大幅加快。

另一方面，动画角色往前飞扑之后往往还有后续的表现，比如打个滚站起来，再有所动作。按照传统的三维（3D）CG动画的制作流程，这通常会被分解为三个动作，且要保证三个动作的呈现水平一致，制作程序相对烦琐。而使用动捕技术的话，演员把这一系列动作演完即拍完，一气呵成。

CG动画正在走向国产动画主流

由于3D真人CG动画追求逼真的呈现效果，也有观众认为随着动捕和CG技术的不断进步，这种动画形式之下的作品会越来越接近真人影视剧，难以形成动画作品自己的独特风格。

《凡人修仙传》导演王裕仁也是《将夜》《梦华录》等真人影视剧的出品人，他对两种影视形式都有深入的了解。他认为在现阶段，真人CG动画和真人影视剧的差异依然是明显的。真人影视剧最大的特点，是在拍摄过程中常有随机事件发生，由此产生很大的不确定性。这种不确定性带来的结果也许是坏的，但也可能是好的。这也是拍摄真人影视剧的乐趣所在。而动捕制作的3D真人CG动画全程在棚内拍摄，前期的设计、中期的拍摄和后期的“组装”每一步都按部就班，能够最大限度地消除不确定性带来的风险。

3D真人CG动画在镜头语言和想象力表现上不受物理空间的限制。

但相较而言，3D真人CG动画在镜头运用的自由度方面是优于真人影视剧的。真人影视剧即便采用多机位拍摄，也是“所见即所得”，镜头拍到的内容就是全部素材了，后续创作只能在此基础上发挥。而3D真人CG动画相当于单独把人物表现抽离出来，后期既能选择不同的镜头角度来展现，也可以跟各种场景自由组合，表现方式非常丰富，“它在镜头语言和想象力表现上不受物理空间的限制。”

而镜头运用的高自由度也正是3D真人CG动画能够体现风格的地方，“B站有很多技术分析帖，分析我们怎样用镜头呈现一场精彩的打戏，包括一些长镜头。当然，这种画面2D动画也能做到，也有过很好的范例，但都是通过比较夸张的表现形式来实现的。在3D真人CG动画里，我们用一镜到底的长镜头，加上动态镜头的组合来展现打戏，还是非常有我们独树一帜的风格的。”

周颉、王裕仁都认同，在未来，动捕制作的3D真人CG动画跟真人影视剧之间的差别会越来越小。因为二者本就采用了同样的拍摄制作流程，并且现在许多真人影视剧都会主动寻求虚拟拍摄，主打特效的作品更是如此。这样的“双向交流”越来越多，会进一步消除二者的差距。他们认为，3D真人CG动画会成为国产动画未来的一种主流形式，也相信观众会越来越了解和喜欢这种3D真人CG动画作品。

新京报记者 杨莲洁

编辑 吴龙珍

校对 刘越