波普艺术风格不适合年轻人（专访华人波普艺术家Jacky）

“海鸥不再眷恋大海，可以飞更远，这是我的真实写照。”

——Jacky Tsai

如果仔细留意周杰伦的Instagram，你一定会发现，这位亚洲音乐天王常常在社交平台上分享自己打卡的各类艺术展和各类珍稀收藏，而其中，就有来自上海艺术家 Jacky Tsai （蔡赟骅）的作品。

就在最近，Jacky带着他的个展《生活·范特西》来到上海复星艺术中心，这是他在中国大陆首次大规模地集中呈现自己的作品，作为他的自我回顾，也是对过去十年艺术探索的一份总结。

Jacky Tsai （蔡赟骅），成长于上海、现居英国伦敦的艺术家，与众多时尚著名品牌， 如lamer、Alexander McQueen、宝格丽、上海滩和连卡佛等进行艺术跨界合作。

把上海作为大陆巡展的首站，因为上海这座城市对于Jacky有着特殊的意义。上海是他土生土长的故乡，养育了他的所有审美、人生观和价值观。如今，从英国深造十多年归来，他希望把这次个展献给故乡。

作为华人波普艺术家，Jacky在传承中国传统手艺和融合西方创作技法等方面有着自己的想法和创新，他的作品色彩丰富，不仅充满了天马行空的想象力，更透着波普艺术特有的戏谑幽默。他的创作不断跨越中西方文化艺术的界限，碰撞出新的火花，以一种让人意想不到的方式颠覆观者的思维。

《梦想》

提到麦昆（Alexander McQueen），脑中马上浮现的一定是其举世闻名经典的“鲜花骷髅”系列。那么有多少人知道这骷髅头是出自何手呢？并不是麦昆本人，正是出自Jacky之手。爱花成痴的他，在 2008 年鬼才设计师 Alexander McQueen 的 Floral Skull 系列中，那被花团锦簇所拥抱的骷髅头便是他的创作。

从那之后声名大噪的他，源源不断地创造出令人惊艳的代表作。如今已成为全球时尚圈最为热捧和经典的形象之一的鲜花骷髅，描绘了一个由鲜花构成的骷髅形象，把象征活力盎然而生的花朵与死亡的象征骷髅头两者合而为一，很好地展现了Jacky的艺术思想。这一系列作品冲破了中国传统文化与信仰中对于死亡与恐惧的固有印象，并在死亡与重生的辩证统一中，通过骷髅这一符号，表达从死亡中重生的态度，积极地传达给人们另一种思维——所有的消亡中都暗藏着美的生机。

然而，Jacky笔触下波普艺术的“中国式表达”并不仅仅体现于此，或许在他的这次个展中，我们可以全方位领略到他对于波普艺术的全新演绎。

翻玩范特西，玩转中西合璧的波普艺术

展览以“生活·范特西”为名，其中“范特西”既是英文“Fantasy”（幻想）的音译，是亚洲著名音乐人周杰伦最具代表性，也是最具传唱的一张音乐专辑的名字。以“生活·范特西”为名，既呼应了解构与重塑的波普精神，也特别突出了此次展出的一件与音乐相关的作品。周杰伦作为亚洲华语乐坛的代表人物，不但在音乐上锐意创新，还在Jazz Li创办的 Enviseam 品牌推动下一直积极探索音乐与艺术的跨领域合作，这正成为 Jacky Tsai 与周杰伦进行跨界合作的契机。

《翻玩范特西》

这个被誉为 Jacky版“清明上河图”的《翻玩范特西》，犹如一座华语流行文化的里程碑，纪念了过去 20 年以周杰伦音乐作品为核心的华语流行音乐史的变迁。《翻玩范特西》是Jacky创作至今，最长的一副作品。全长8米，散发西方波普艺术气息，又带着东方山水美感，以AR黑科技与夜光特效加持，观感超乎想象。原本是周杰伦的专属艺术品，但两人却默契地达成共识，他们认为这幅作品不应该只静静地躺在家中，而是摆放在美术馆让人们观赏和打卡。

《翻玩范特西》的创作周期，耗时整整一年。就和周杰伦对待每一张音乐专辑的创作所追求的一样——好东西需要慢慢打磨，因而，“时间不设限”成为Jacky和周杰伦的约定。

“我花了8个月的时间做Research，反复聆听、研究他的音乐，在这个过程中，获得很多乱七八糟的灵感，然后再用4个月把这些灵感做一些简化。”Jacky回忆道，“记得那时候杰伦正在澳门开巡回演唱会，于是我飞过去找他。我们坐在一起聊了很久，从他的第一张专辑聊到最后一张专辑，每一首歌都不错过。最终，我们从100首歌曲中进行取舍，挑选了60多首呈现在画面中，虽然不能做到面面俱到，但现在画面呈现的元素已是他20年音乐生涯的精华所在。”

爱妻昆凌和最爱的城堡

在《翻玩范特西》作品中，有他的爱妻昆凌和最爱的城堡，有让人想到卓别林式幽默喜剧的鞋子特大号，有怕水的水手，有抱着青花瓷的方文山……更有趣的是，Jacky把自己也画了进去，他变身成手拿调色盘的将军，洋洋洒洒地挥舞着画笔。每一处细节都在紧紧抓住观赏者们的眼球，让人忍不住想要拿起放大镜仔细端详，猜一猜每一个人物和元素的出处。

Jacky把自己也画了进去

Jacky与周杰伦跨界合作的契机缘起于一个电话。那年，Jacky刚刚降落爱丁堡，准备开启一次毫无目的的旅行，突然接到了周杰伦的电话。“在英国刚看了我展览的杰伦，在电话里告诉我特别喜爱诙谐幽默的波普艺术，他希望我能把他20多年的音乐生涯，用这种幽默的手法，去串联成一副画作。”Jacky回忆道，经过一番交谈后，他们决定精心打磨一幅专属于周杰伦的“清明上河图”，“电话刚要挂下，他突然问我，有没有去爱丁堡看城堡，我觉得这是一种奇妙的缘分。”那次旅行也成了Jacky人生中的一次难忘的“奇遇”。

天马行空，诙谐幽默，融合古今中外……Jacky认为这是他与周杰伦在艺术创作理念中不谋而合之处。“杰伦把许多古典音乐融合进现代流行音乐中，我的艺术作品亦是如此，将传统与现代结合。”

抱着青花瓷的方文山

Jacky为艺人进行创作未有先例，到目前为止周杰伦是唯一一个。他也曾坦言，“只有杰伦可以让我花一整年的时间去做这件事。因为我没有那么多时间，去听取别人的太多意见，但杰伦不同，他是大众的偶像，是亚洲华语歌坛的领军人物；他是我的藏家，同时也是出色的艺术家，他的音乐生涯和作品有非常多的素材可以让我去挖掘。”虽然喜欢，却不迷恋，Jacky认为，以一颗平常心去沟通和交流才能做出好的作品，也正因如此，他们的聊天过程没有任何压力。

为了让这件作品变得不简单，为了让观者有更多维度去欣赏整个作品，除了静止和AR的动态呈现，Jacky还增添了一个充满惊喜的夜光模式，当把所有灯关掉，你可以在这个模式中寻找更多隐藏其中的“小彩蛋”。“正如杰伦常常在他的作品藏着‘不能说的秘密’一样，我也希望在绘画中去放置Jacky式的小惊喜。”

“一个作风老派，充满老上海情怀的人”

在周杰伦的所有音乐作品中，有一首歌真正触达到了Jacky的内心。“海鸥不再眷恋大海，可以飞更远”，出自于《明明就》的这句歌词，仿佛正是在诉说着自己——抛开一切固定的生活模式去到另一座陌生的城市生活。

Jacky成长于上海，21岁赴英国伦敦生活。对于艺术的审美，Jacky汲取了两座城市文化的精华，巧妙地将中西文化进行了糅合。在前往伦敦前，他曾在艺术学院学习中国传统艺术，在这种成熟的学院派体系中，为他的艺术创作打下了扎实的美学基础。来到伦敦后，他体验到了两种既定艺术体系之间的文化冲突，但却在某种程度上给予了他强大的动力去捕捉文化差异的每一个细节和瞬间。“英国是波普艺术的起源地，对于我的发展可谓如鱼得水，这里的艺术环境叩开了我创作世界的大门。而每时每刻在感受到的差异化文化，常常会给我的创作灵感带来不少‘刺激’。”Jacky庆幸这两座具有文化开放性和深刻历史意义的城市，给了他无限的空间和机会去探索艺术，这种成长过程中形成的力量会永远深深扎根在他的艺术里。

提及波普艺术，大家首先蹦入脑海的，就是安迪·沃霍尔与《玛丽莲·梦露》。这个始于20世纪50年代，在60年代流行起来的艺术形式，从它诞生的那一刻起，这个名字就和大众消费密不可分。Jacky的艺术理念深受安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦两位波普艺术大家影响，“美国七八十年代，甚至更早时期的波普艺术，对我的艺术理念和审美体系的形成有着重要的影响。那个时代的波普艺术好看、易懂，但这些作品中有内核，有反讽精神，反映着对某些事件的思考。”

通过将波普艺术美学与中国传统绘画中的主题相结合，Jacky建立了一个对话平台，同时改变了波普艺术家们所确立的波普观念。他将DC和传奇漫画中的英雄，如蜘蛛侠、超人、美国队长和猫女等放入经典的中国古典场景中，传达了不同文化间的融合与对立。他用寓言的方式描绘了中国经济的蓬勃发展，与西方衰落同时并存的时代景观。“超人是很典型的西方文化符号，但如果你仔细看，我作品里的西方人物很多都潜伏在东方文化里面。那就是我想表达的意思，现在东方文化其实很强大，我是想找到一个平衡，但就是东方势力占优势一点点。”

《荷戏》

由于受传统绘画的影响至深，Jacky的作品看似中式山水画，但是又有西方的感觉。然而，要在艺术创作中体现“古今中外”却并非易事，在早期创作过程中，Jacky也常常摸不到“门道”，慢慢地，当他的审美自成一套体系，手法越来越娴熟后，对于中西元素的糅合，他变得驾轻就熟。“只有对中西文化有深入的研究和理解，才有可能做出中西合璧的优秀作品。”

《虎之奇境》

Jacky有着根深蒂固的中国情结，他曾调侃自己的骨子里是“一个作风老派，充满老上海情怀的人”。他喜欢漆雕、青花瓷和苏绣等传统的元素，这些都是他作品中非常重要的一部分。在此次《生活·范特西》的个展上，他带来了与文物修复专家合作的木板漆雕作品《花龙》，采用木板丝网呈现的《梦想》，为拯救野生老虎而创作的以布面丙烯呈现的公益作品《虎之奇境》……在淋漓尽致诠释东方美学的同时，又自然流露着波普艺术的精髓。事实上，这些作品上不仅仅承载着Jacky的艺术理想，更承载着他想要传承、发展、创新中国传统工艺的信念。“我对中国传统文化非常推崇，喜欢看古代的人文山水、花鸟等题材，古代传承下来的很多中国工艺美术，其实有很多东西可以去提炼。希望这些濒临失传的传统工艺能以一种崭新的形式传承下去，让更多的人喜欢，让更多年轻人喜欢。”非遗文化的传承和创新，是Jacky一直在研究的方向，他相信未来会有更多突破和尝试。

置于上海滩新天地店的作品《花马》

生活中，Jacky喜欢与志同道合的艺术爱好者们探讨和交流，他与很多藏家成了挚友，而其中有一位藏家非常特别，他是大陆地区的首位藏家，在Jacky“出道”早期便窥见了他身上的发展潜力，他便是上海滩餐厅的老板朱虹。在2009年上海滩新天地店开业时，店里挂满了Jacky的作品，这些都是朱虹的多年珍藏。此次展览，上海滩餐厅将藏品悉数借出，其中包括Jacky最近为上海滩新天地店新添的画作《花马》和BFC店陈列的巨幅画作。

放置于上海滩BFC店的作品《上海滩餐厅》

新添的画作《花马》采用AR技术呈现的作品，当使用专属的APP来拍摄视频时，原本静止于平面的五彩斑斓的花马便会抬起前蹄，从纸上跃然而出。

图片来源：Jacky Tsai工作室

“花马的骨架是用那种中式的传统的太湖石做的，然后在太湖石中又生出很多美好的鲜花。现在通过虚拟现实的手段，可以看到马跳跃，这就是为什么科技可以帮我实现这样一个梦想，就是让作品在另外一个维度和观众进行一个很好的互动。在人来人往的餐厅放置这样的互动艺术作品，可以让人们在吃饭喝酒、谈天说地之余，以一种特别的方式欣赏到艺术。”Jacky分享道。

对艺术的尊重，即是将艺术化身并回馈于社会本身。Jacky Tsai多年来一直支持儿童意外伤害预防及救助公益项目，值此个展举办之际，Jacky还携手R汽车与展厅一层公共空间特别打造了公益艺术车《MARVEL R x翻玩范特西》。展出结束后，R汽车与 Jacky Tsai 会将这辆车捐赠予上海天使宝贝公益基金会，用于公益定向义拍，拍卖所得均用于0-14岁儿童的意外伤害预防及救助。

此外，他还特别热衷于做公共艺术，并长期关注环保生态和保护动物的问题。老虎是他挚爱的创作元素之一。他曾为从泰国曼谷到新加坡的东方快车进行过环保公益的创作，主题是关于拯救野生老虎的慈善旅行。“可以让大家看到，成为生活中的一部分，对艺术家而言也是最高的成就。交通工具无疑是最接地气的艺术表现载体，也是最能让大众感受到艺术魅力的一种方式。”

为星梦邮轮·云顶梦号创作的船体彩绘

最后，当我们问到对于这次个展有怎样的期待时，Jacky欲言又止，想了想说，“这是一种非常奇怪的心理，通常而言，当我在其他城市举办个展时，心情都非常平和，但这一次展览在我的家乡举办，对我而言意义非凡。打个比方，这个展览就像是我度过了一个很长时间的暑假，带着厚厚的一沓‘作业（艺术作品）’回来给‘老师们（家乡父老们）’检阅，如果所有人觉得，这个‘孩子’做的挺有新意，那么，说明我的这个‘暑假’没有白过。大家可以在我的作品中看到我对家乡思念的痕迹，在一个西式且摩登的城市环境中，以波普艺术的形式去把它表现出来，是一件非常美好的事情，也符合上海海纳百川的特质，希望大家能看到我用心的一面。”

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