蔡嘉看花（空灵美好丰润淡雅）

读书是一件雅事，在秋天的树林里读书，更加令人向往。想象一下这个画面，就知道有多么幸福了。想不出来也没关系，清代画家蔡嘉画了一幅《秋林读书》，将这个画面具象化。蔡嘉是江苏人，寓居扬州。他和扬州八怪中的高翔、汪士慎、高凤翰等人都是好朋友。他们常常在一起饮酒吟诗，交流绘画技巧。

从蔡嘉的画风看，无法将他纳入扬州画派。他的作品延续了清初四王画风，看上去规矩严谨。传统山水画，成也规矩，败也规矩。古人观察真山真水，总结整理了一系列的笔墨技巧，后人可以直接继承古人的成就。如果古人的成就太高，对后人而言就成了压力。能不能扛住压力，意味着有没有打破规矩的勇气。

蔡嘉 秋林读书

《秋林读书》画的是文人读书，越是这种市井生活，越不能画出市井味儿。为此，蔡嘉在色彩上下足了功夫。槭树红叶，庭中仙鹤，水岸坡石，远山含黛，很高级的颜色搭配。朱红、黑白、赭石、淡青，沉稳内敛中透出一丝活泼。好的作品，要有古朴淡雅气息，蔡嘉浓淡结合的设色技巧，完美展现出画中气韵。

蔡嘉用笔很工整，几乎都是中锋勾勒。这样画，可以表现出环境和人物的相互交融。传统山水画可以揭示人与生命的对话，展现天人合一的境界。蔡嘉画《秋林读书》想要表现文人超逸脱俗，他立足传统会让欣赏者有代入感。

蔡嘉 秋林读书 局部

好的作品，要有精气神。这么说显得有点儿玄幻，可以通过下图分析一下。水墨交融，幻化成云雾绕山。精准，精巧，精妙，看似风轻云淡，实际上每一笔都有考量。营造浪漫基调，墨色搭配淡青，强调空间幽深。气氛有了，才能讨论气韵，含蓄不张扬，同样可以带来美感。山水有魂魄，有生命力，把山水的生机画出来，作品就有神了。

精气神是衡量作品优劣的分水岭，蔡嘉的《秋林读书》可以称之为优秀作品。画中还有一个隐藏“彩蛋”，书斋里的文人和童子并没有看书，而是盯着院子里的仙鹤。这个细节体现了读书人的闲适，也暗示画中人不是书呆子，而是懂得享受生活的读书人。

蔡嘉 秋林读书 局部

书斋周边古木成林，蔡嘉这么画不仅仅是为了构图好看。书斋画得很简单，树木画得很细致，片片红叶展示炫美色彩，暗示读书人的热情。他在画中埋下线索，再把多个线索串联起来，为笔墨构图服务。

画中院落仅展示一角，通过院墙的延展性，把作品意境延伸到画外。有山，有水，有云，有书斋，蔡嘉将表现美好的元素汇总，画出淡雅天然的美感。

蔡嘉 秋林读书 局部

近景用笔实，远景用笔虚，虚实变化体现空间变化。展现细节的时候，不马虎；表现情怀的时候，不做作，《秋林读书》的确是一幅好作品。