武打悬疑电影韩国（奇情巫术性错乱）

《缉魂》绝对是2021年，电影市场上最奇特的存在。同时它也给内地导演提供了一套“踏着红线起舞”的方法论。让影片既可以安全过审，同时保持观赏性与大尺度。

导演程伟豪来头不小，一部《目击者之追凶》奠定了他类型片好手的地位，此后的《红衣小女孩》又让我们看到了他将类型元素本地化处理的能力。程伟豪早已对各种类型元素把玩娴熟，而且沉迷营造黑色氛围，有着极强的社会观察力。

结合了西方经典元素和新近崛起的南北亚题材，同时能够高度本土化翻新，将都市传说和八卦罪案完美融合，其敏锐的创作弹性与适应性激发了最浓烈的如故乡泥土或雨水气息的浸入亲近感。

《缉魂》又是一部兼顾了观赏性与深刻内涵的影片。酣畅淋漓的叙事，悬疑与黑色氛围不断压迫神经，挤压出观众内心最深处的好奇心，最后以感人肺腑的爱情落幕，将一段奇情，一则八卦，讲述得令人落泪，不得不佩服编剧的高明，还有剪辑对于故事节奏的牢牢把控。

影片最深的内核的“执念”，于是导演和编剧不断给角色们抛出了“两难”的抉择，逼迫他们作出选择，而每一个选择早已暗中“标价”，他们会为此付出代价。

人人都有欲望，关键面对执念，我们会作何选择，是否愿意为此牺牲一切。

《缉魂》的故事有着内地影片中罕见的尺度。但能够安全过审的原因，首先是因为主题非常深刻和积极，为爱和正义牺牲一切，并且独自背负所有。

其次，叙事非常高级。所有的“尺度”都为故事推进和人物弧光服务，甚至还是悬疑部分的“障眼法”与伏笔，为故事反转提供了强力的逻辑支撑。

影片以一宗杀人案勾起观众的兴趣，著名集团董事长王世聪惨死家中，检察官梁文超（张震 饰）与妻子刑警阿爆（张钧甯 饰）进入迷局，随着调查的深入他们发现事件并非家庭悲剧或者遗产继承那么简单。

在影片前半部分，故事注重埋下伏笔，程伟豪大玩悬疑和恐怖类型，把黑色电影的魅力渲染到了极致。破案的关键在于科技与巫术之间的选择。

影片一开始不断渲染王世聪的妻子如何利用巫术诅咒杀人，报复负心汉多年的冷漠和背叛。

各种巫术让人看到了《红衣小女孩》，以及好莱坞电影《万能钥匙》的影子，用巫术完成诅咒的同时，还有“移魂大法”的使用，既通过巫术占据他人的身体，实现灵魂和意识的“金蝉脱壳”。

放弃自己的躯壳，占据他人的身体，实现了“灵与肉”的分离，而这种分离的意愿大多来自“延年益寿”，因为身体的永存，才能保持灵魂的永恒。

到了影片中段，悬疑点开始逐渐解开，科幻元素突然杀入。原来实现“移魂大法”，灵肉分离的并非巫术，而是科技手段，即人脑复制。

原本这是一种修复神经元，帮助人类战胜疾病，攻克脑癌的高精尖技术。而修复的方式是提前储存和复制人类健康时的脑神经信息，在人类患病之后，把储存起来的健康神经元信息复制上去，完成神经元的修复。

但这种科技还有一种极端的使用方式，即将他人的神经元信息复制的别人的脑中。这样不光修复了神经元，同时也完成了记忆和个性的转移，实现了“移魂大法”，让一个人脱离原本的躯体，进入并独占他人的身体。

而故事的多个转折由此展开，那些有关性别错乱，性别跨越，复杂的感情关系由此得到了大尺度的呈现，并将故事一次次推向让人错愕且惊艳的高潮。

无论是科技亦或巫术，故事的矛盾冲突都来自灵与肉的矛盾统一关系。《缉魂》借鉴了不少讨论同一主题的影片，比如《攻壳机动队》叩问的灵魂与肉体之依存与存续以及本体关系，还有复制人杀死母体的桥段，完全就是《银翼杀手》的翻版。

而爱与记忆究竟如何得以存续，到底是放下还是为了执念不顾一切，再如绝症患者的生存尊严，甚至还有更重要的社会压力等问题都在《缉魂》的故事里得到了体现。

影片两位关键男性角色所做出的选择形成了鲜明的对比。作为正义化身的检察官，梁文超虽然破案无数，抓了一个又一个大坏蛋，但上天对他不公，让他承受着癌症带来的痛苦。

作为一个丈夫，他因为疾病还是失去了尊严，虚弱的需要人照顾，连生活都不能自理，对于即将诞生的孩子，他无法尽父亲的义务，还要让妻子独自承受未来生活和精神上的压力与孤独。

另一边，作为集团董事长的王世聪，因为突患脑癌，命不久矣，只能眼睁睁看着自己建立的商业帝国被他人分割。而自己唯一的独子又因为他与妻子的关系不和，导致儿子成为问题少年，达不到继承他帝国的要求。

为此，他非常苦恼，一方面想延长生命，另一方面又想控制企业。王世聪同那些梦想着长生不老的帝王一样，贪恋权欲，为了一己私欲，可以出卖所有，包括自己的灵魂。

为了自己的目的，梁文超和王世聪都通过科技实现了“移魂”，完成了生命的延续，但因为目的的不同，他们的行为自然有着高下立判的道德前提。另外，两位二级人物，梁文超的妻子阿爆，以及王世聪的一生好友万博士，都在影响两人的选择，并且成功引出了全片藏得最深的内核——对爱情的执念。

王世聪执念于权欲，而梁文超、阿爆以及万博士执念得更多的是爱情。影片最有意思的地方在“复制人杀死本体”，其中本体与复制出的客体两次处于共存状态，这也是故事的精华段落。

而两次共存的结果是，一方为了权欲起了杀心；而另一方，为了正义牺牲了自我。主题就在这样的对比中悄然闭合，得到了最自然的呈现。

程伟豪把反转渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统，悬疑扎根于人物本身，直至最后一秒都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。故事的后四十分钟不断发力，把人看呆。

但奇情和伦理的背后还是讨论极致的爱情与仇恨、罪恶与救赎可以跨越肉体、身份、血脉、时间、生死的故事。虽然利用可以，意识可以延续，但身体的变化，其实还是会带来诸多不确定因素。

爱上一个人，其实是对另一方意识和身体的“双重之爱”。而一种超越身体，只爱意识的爱，则是更为纯粹的挚爱。当然也可能是一种执念。

《缉魂》中的科幻元素，即是原著本体，又是对大陆市场的灵活应对，“灵魂寄宿”这一母题被巧妙保留的同时又引发了关于科技伦理学的朴素思考，并在这个基础上破天荒的实现了与“大尺度”议题的合理黏连与对话。

而剖开这些，最后的核心仍是大众熟悉的质朴情感，这是超脱出B级刺激获得感性影像的关键。所以，《缉魂》用一个悬疑故事包装了一段超越性别和生死的安魂曲，让我们看到了欲望和爱情的残忍与痛苦，以及生命中最重要的温存。

由此看来，最邪的蛊是情，最幻的痴是爱。

《缉魂》利用丰富的类型元素，敢于通过伦理奇情、东方元素，打破悬疑与科幻的固有类型限制，对情感与意识、灵魂与肉体间关系的探讨呈现出各色光谱的广度。这无疑对后面的影片提供了范本，实现了巨大的突破。