正德年青花双狮瓷盘民窑特点（白玉金边素瓷胎）

宋朝是我国历史上相当繁荣的时期，这一时期的经济，文化和科技创新都达到了新的高度。其中，陶瓷也得到了高速的发展，具有代表性是宋瓷浮雕装饰工艺。宋瓷浮雕表现形式多样，表面题材丰富，结合各个阶层的日常生活，所表达的意义又丰富多彩。宋瓷浮雕装饰又使瓷器本身更具有美感，巧妙的将纹饰与各类花鸟虫鱼相结合，在附于瓷器本身的釉色上，呈现了各色各类的瓷器。

同时我们从宋瓷浮雕装饰体会当时宋人独特的审美趣味及表达的精神境界，从而反映了宋代时期人民独特的审美精神。正如德国艺术史学家沃林格说：“装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在在装饰艺术中得到最纯正的表现”。

宋代以前的艺术创作发展为宋瓷浮雕技术奠定了坚实的基础。具体来说，宋代各瓷窑如耀州窑、定窑和龙泉窑的刻花浮雕工艺技术首先继承了五代越窑的装饰风格，例如越窑广泛使用的莲瓣纹样在定窑和耀州窑的浮雕中呈现；其次宋瓷的剔刻式浮雕装饰是由五代时期的划花和剔花两者相融合的基础上创新发展的。

宋瓷的堆贴浮雕工艺技术是由两晋南北朝应用在堆塑谷仓罐的技艺为基础而创新发展出的，同样唐代的模印贴花为宋瓷浮雕的印花、贴花工艺提供了发展示范。

宋瓷浮雕装饰工艺技术的形成也远远脱不开烧制瓷工艺技术的问题。犹如宋代未研发出适合彩绘的釉料，但是人们对物品的装饰风格又有极高的要求，这就促进了宋瓷浮雕装饰的应用。龙泉窑在南宋时期，使用石灰碱釉高温烧制瓷器，从而增加了瓷器的玉质感，但是造成的厚釉无法使用刻划花装饰，这就使人们发明了适合薄胎厚釉的贴花和堆贴浮雕装饰工艺。

又如，定窑使用的覆烧工艺出品的瓷器较轻薄，刻划花装饰容易损害瓷器本身，所以就促使了印花浮雕装饰工艺的产生与应用。

宋代浮雕装饰工艺技术的形成使人们对浮雕装饰风格也有一定的要求。宋朝时期，朝廷上下推崇文人，形成以“文治天下”的局面，这也促使了文化艺术的发展繁盛。加上经济的高度繁荣，包括宋瓷在内的各类手工业高速发展。同时“理”学思想的发展促进宋人在日常生活中更追求安逸，不尚浮华，更加注重对内心自我的探索，对精神的提升，所以，不论是在艺术还是在物品中，更加注重意境和韵味。此样的生活状态和精神追求也体现在了宋瓷的浮雕装饰纹样中。此时的浮雕装饰纹样整体展现了人们的日常生活刻画和各类吉祥意义的鸟兽植物。

分而说之，宋朝时期经济的繁荣，市民阶层的逐渐兴盛，对宋词浮雕装饰风格普通民众更注重刻画浓厚的生活气息。这就促使了耀州窑和磁州窑等民窑对瓷器的浮雕装饰风格多取材于日常生活出现的景物，比如宋词浮雕装饰风格多采用莲花、牡丹、鱼和梅，以表达人们对富贵满堂，连（莲）年有余（鱼），喜上眉（梅）梢等美好生活的向往。

由于理学在宋代的兴起，宋代文人更注重体悟人与自然的关系，寻求内心强大的精神世界，从而希望在艺术或文艺作品中来表达对大自然的情感，这一时期的艺术作品中，传达了一种自然平淡，意趣高远的意境。这对宋瓷浮雕装饰风格的取向有很大的影响，例如磁州窑的剔花浮雕装饰就体现了一种质朴无华自然朴素的风格。

封建王朝统治者的喜好，往往也会影响艺术作品的样式。宋朝时期的皇帝推崇文治目时也酷爱艺术，对瓷器的喜爱也是空前的。宋朝皇室对使用的瓷器，除了高质量，高标准的要求外对风格要求“格法和形似”，这使得当时瓷器浮雕装饰风格讲究图案精美的同时法度、格调也要高雅。例如，当时的官窑出品的瓷器常常有龙纹浮雕，民窑也常用仙鹤纹饰。

宋代经济繁荣的大背景下，各阶层对艺术文化的发展都具有一定的影响作用。宋词浮雕的装饰风格取材多为自然景物和动物，其中有几类自然景物、动物较为突出。首先，从自然景物上大致可分为牡丹类，、莲花类等。

牡丹花在唐代盛行，被赋予富贵繁荣的寓意，在宋代周敦颐的《爱莲说》中：“牡丹，花之富贵者也”也可体现这一寓意。因此，被常用于宋瓷浮雕装饰风格中，宋代各瓷窑中呈现出的牡丹纹饰有折枝牡丹纹、缠枝牡丹纹、对称型牡丹纹等，其图案结构严谨、变化得当。宋词浮雕中的牡丹纹饰也常与其他花卉、动物相结合，使之意义更加丰富和多彩。与海棠相配，寓意富贵满堂；与凤凰相搭，有“丹凤朝”之称寓意幸福美满。

宋瓷浮雕装饰中常有莲花纹样，莲花作为佛教圣花，具有品性高洁之称。自佛教传入我国后，莲花被文人所推崇，周敦颐的《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”可看出宋代文人对莲花也赋予品性高洁的寓意。

因此，宋瓷浮雕装饰中对莲花纹饰的样式有多种多样，除了使用最为广泛的莲瓣纹，还有朵莲、水波莲、莲蓬莲纹等。同样，莲花在宋瓷浮雕装饰中与其他物品相结合，也有不同的含义，例如，与鱼相结合，寓意连（莲）年有余（鱼）；与仙鹤结合有益寿延年之意。

其他植物中“菊”作为“隐逸”的代表，常以“菊瓣纹”的浮雕形式在定窑和耀州窑的宋瓷当中呈现。梅花也以印花浮雕形式在宋定窑、耀州窑、景德镇窑的瓷器中出现；与喜鹊相结合，有喜上眉梢之意。还有卷草纹，蕉叶纹等植物纹样应用于宋瓷浮雕装饰，使纹饰连绵不断，气韵贯通。

其次，从动物上分为龙凤题材和其他动物。龙自古以来就代表了一种吉祥的神物，并象征皇权至上，因此，宋瓷浮雕中的龙纹多用于皇家瓷器，其浮雕纹饰细密工整，使得瓷器整体庄重典雅。凤纹也应用于各个窑系象征幸福和美、安宁。其他动物题材纹饰在宋瓷浮雕装饰中常见有鱼、鸟、雁、鹤等。在龙泉窑，耀州窑，定窑的瓷器中有不同风格的鱼纹，象征着“有余”；也有采用贴花浮雕技艺呈现鱼的动态。也有以雁为主题纹样的双雁戏花、独雁觅食纹等。

宋词浮雕装饰风格的取材多种多样，同时其表现形式也是多种多样的。可以分为刻花浮雕、剔花浮雕、印花浮雕、贴花和堆贴浮雕等。

刻花浮雕在各大窑系中都可见到应用最为广泛，其主要工艺方式为：在半干的胚胎上刻画出图样，然后使用平口刀沿图样的外轮廓进行一遍或多次重复刻画，以达到潜浮雕的立体效果。但宋代各窑的刻花浮雕方式略有不同，耀州窑其用刀力度较大，纹饰较为清晰，立体感明显。

在景德镇窑，、耀州窑、龙泉窑中又将“刻花”和“划花”方式相结合，称之为“刻划花”装饰。“划花”是用尖锐的工具进行细节上的刻画，与“刻花”结合使纹式的层次感更加式富。可见虽然使用相同的浮雕表现手法，但刀法的不同会呈现不同效果的浮雕装饰。

剔花浮雕装饰在磁州窑中最为常见。其手法是先在干坯上刻画出图样，先用斜口刀在图样外轮廓刻画一圈，然后再用平口刀剔除纹样以外的泥胚让整个纹样凸显于整个胎面，从效果上来看，具有明显的立体感。其中，磁州窑的剔花还与填彩、划花相结合，品类丰富多样有黑釉剔花，白釉剔花。

在定窑，龙泉窑，景德镇窑等为了增加量产而广泛应用的印花浮雕装饰，其手法是用刻有花样的印模，在没有干透的胚胎上压印出纹样。这类印花浮雕装饰的印模主要有两种制作方法：一是拉出所需物品形状的范，在其外部刻画出纹样；另一种是在拉出所需范的内壁刻出纹样，然后素烧作为母范，再翻制出印范。

贴花和堆贴浮雕装饰在龙泉窑和越窑的运用中较为典型，其主要手法为用与瓷器相同的泥土，单独捏制独立造型，然后贴于瓷器表面，待整体施釉后，具有浮雕的立体效果。堆贴装饰比一般的贴花层次较高，有高浮雕和圆雕的立体效果。由多种的浮雕表现形式与各类题材的相结合，使宋瓷浮雕装饰呈现美轮美奂的视觉效果。

不同的浮雕装饰工艺技术与花样繁多的装饰风格相融合，展现了宋瓷浮雕艺术美的多样性。其一美，宋瓷浮雕呈现了瓷器整体的白贲静美、典雅非凡。具有代表性为宋代定窑白瓷，它的浮雕装饰主要采用了刻花、划花和印花三种手法，使其纹式明显浮于表面，增强立体感，再结合象牙白釉色，虽然浮雕繁多华丽，但是饰终反素，又给我们呈现了一种纯净素雅的自然本色。恰恰又符合了当时文人对自然本色的追求，展现了人们对天然的朴素之美的向往。

其二美，宋瓷浮雕透出一种洒脱和古雅之气。这种风格较多体现在耀州窑青瓷中，它的浮雕装饰多以刻花和印花为主，又因为它是民窑，浮雕装饰的花样多采用于民间生活，充满了浓浓的生活气息。且耀州窑青瓷的浮雕装饰多是刻划并用，使纹样层次丰富，增添了一种疏密与粗细的对比，呈现了一种节奏韵律之感。又加上青瓷本身的青釉色具有通透感，使整个的瓷器给人一种古朴而幽远但又不乏清新而雅致之感。同时浮雕工艺利落的刀法及层次感又在古雅之珈了一层洒脱之气。

其三美，宋瓷浮雕装饰充满了浓郁生活气息的质朴之美。要论质朴自然还是要看磁州窑，磁州窑是北方民窑中的典范，多用于供给民间，这也使它的浮雕装饰品种丰富多样，其中黑白剔花浮雕风格独特且别有韵味。由于其瓷器表面只有黑白两色，没有其他色彩，反而有一种天然去雕饰的素雅之美。同时期剔花浮雕不刻意追求完美精致，反而保留剔刻时留下的自然痕迹，正如民间生活虽不完美至善，但是质朴天然。

其四美，宋瓷浮雕体现了隐逸之感、清新淡雅之气。景德镇窑的独特风格青白瓷，颜色比琼玖，青中透白，白中显青。再配以浮雕装饰，使纹饰微微浮起，色泽在跟着纹饰的起伏而产生变化。由于青白两色交替，使浮雕刻画的纹饰的形态特点和精神面貌能够完整的呈现，明晰中又透露着隐逸之美。同时，瓷器胎白质美，纹饰又呈现一种青色，整个瓷器在浮雕装饰的衬托下又凸显出了素肌玉骨之相，整体给人一种清新淡雅之气。

宋瓷浮雕极饰返素，回归自然之本真，折射出了中华民族文化内容天人合一，顺应自然之常的部分。不仅是对宋时人民追求自然之本和清淡雅致的映射，也为我们当代陶瓷作品奠定了根本之源。

当然，宋瓷浮雕也是中国传统艺术中的经典内容，是一种传统陶瓷胎装饰语言，向我们诉说着过去的技法与内核。又如马克思所言“传统是一个国家走向现代化的前提”，所以宋瓷浮雕对于当下的陶瓷艺术具有重要的意义，有利于促进当代的陶瓷作品更注重内心思想的表达，诠释个人对时代的理解，反映时代的精神和文化内核。

参考文献：

《景德镇陶录》

《三礼图》

《梦溪笔谈》