李宗盛十三首经典歌曲完整版（漂洋过海来看你）

传统印象里，油画给人感觉一直是比较古典的艺术。

郎世宁这个名字看起来一点问题都没有吧？

但其实这个中国名字的背后是一个“歪果仁”！

郎世宁的画，技法完全是西式的，却嫁接了中国的绘画传统。

2015年，在香港苏富比秋拍专场拍卖会上，清代宫廷画师郎世宁作品《纯惠皇贵妃朝服像》拍出1亿3740万港元高价，刷新了中国御制画像拍卖的新纪录。

在欧洲，没有哪个国家像意大利这样对中国痴迷过，从马可·波罗到利玛窦再到郎世宁，意大利的传教士一拨一拨地来到中国。他们的志向很简单，就是传教。

结果，马可·波罗写了本书，教会了意大利人做面条和馅饼，只是没教好，成了意面和比萨；郎世宁无心插柳成了画家。唯有利玛窦在传教方面还有点成就，万历皇帝大手一挥，在京城里给建造了一座教堂（今宣武门天主教堂）。

这个成功激励了意大利大批有志传教的青年牧师，纷纷不远九万里，坐船来到中国，并根据前人教训总结了经验：先影响皇帝，皇帝喜欢了，一切都好办。

中国有水墨画，欧洲有油画，都称得上是自己本民族的文化精髓。

郎世宁虽然是一个外国人，不过他的一生几乎都活在中国的历史里。对于这个本是做为传教士来中国的意大利人，最终却成为了清朝鼎盛时期三代帝王的御用画师。

郎世宁无疑是幸运的，因为他参与到了清朝最有魅力的三个男人的人生里，而且这三人都给了他无限的宽容与耐心，让他从一个根本不会拿毛笔，更不懂中国画的外国人，变成一位可以把中西绘画完美的融合到一起，可以说郎世宁最终成就的背后，站着三个支持和指引他的男人，康熙，雍正，乾隆。

郎世宁17岁来到中国，这一待就是51年，历经了康熙、雍正、乾隆三朝。明明背负着传教工作，怎么就变成了画家呢？

这...就要从和康熙的一次谈话说起了。

郎世宁从西洋带来的透视法油画，虽然很写实，但却与中国传统绘画讲究的“形似”及“神韵”相抵触。

康熙与郎世宁一见如故，相谈甚欢，郎世宁还把自己不少的油画作品展示给康熙，康熙对西洋油画非常感兴趣，便向其询问是否能为自己画一幅肖像画，郎世宁愉快地答应了这位皇帝的请求。

郎世宁在为康熙画肖像画时，康熙穿着龙袍正襟危坐，十天后，郎世宁的肖像画才算正式完成。郎世宁本以为皇帝会夸他两句，可没想到，康熙越看油画脸色越不对，竟然气得一下子把油画扔在地上拂袖而去，留下一脸蒙圈的郎世宁。

郎世宁初到宫廷，康熙皇帝就狠狠地让他吃了一次“瘪”，郎世宁只好携带画作灰溜溜的回到寝房，并将油画放在桌面上，开始了仔细的研究，研究了好一阵，郎世宁也没觉得哪里出了问题，可是康熙为何不满呢？这让郎世宁百思不得其解。

郎世宁的油画技法非常高超，可是为了凸显明暗对比，康熙一侧的面部却带着一大团的阴影，面目看起来并不清晰。

其实这是西洋油画中的一种惯用光线阴影画法，油画注重写实，对光线的强弱也有很高的要求，故此，为了让立体感更加逼真，郎世宁在给康熙做画时采用的就是这种画法。

郎世宁这才恍然大悟，难怪康熙看了画之后，生气的将画摔在地上，原来是自己在不经意间“黑”了康熙一把，郎世宁急忙用油彩，将康熙油画的面部黑影去掉，康熙再一次看画，一张脸上，这才露出了满意的神色道：正和朕意！

郎世宁自此之后，便开始虚心的向如意馆的画家学习请教，并刻意回避在西洋画中，使用可以让人产生歧义的画法，十几年后，终于融会贯通，创造了属于自己的，中西结合的独特油画风格。

两个不同文化的突然碰撞，自然会产生激烈的火花，无论是康熙还是郎世宁，两人接受的文化教育不同，头脑中的观念自然也不同，郎世宁能够及时做出改变，故此，他能成为清朝宫廷的优秀画家，这也是名至实归的事儿……

说起中西合璧的，远渡来中国画画的洋人，陈着就属其中一位。1985年出生西班牙的画家陈着（Joel Blanco）18岁时定居美国，32岁迁居中国苏州，他的生活经历为他留下不同的文化艺术痕迹，当他来到中国古代佛教文化艺术圣地敦煌以后，他的艺术理念和艺术创作又一次的出新出奇，他以敦煌莫高窟洞窟艺术为题材的创作作品，具有对现当代艺术思考和研究的学术价值。

西班牙在欧洲近现代绘画发展史上有着崇高的地位，三百多年来涌现出多位影响西方绘画发展的大画家：魏拉斯贵之、戈雅，尤其是现代具有世界意义的大画家毕加索、米罗、达利等等。陈着就是超现实主义大师达利的忠实追随画家。

现代艺术始于20世纪初的欧洲，它是现代资本主义社会工业文明、市场经济所引发的精神产物，也是欧洲写实主义艺术发展规律的必然。

毕加索就曾说过：“所谓现代艺术就是对传统的彻底决裂”。由此可见我们不能用对传统绘画的画理画法和艺术效果的认知来评论评价所有现当代艺术家和他们的作品，这个观点同样适用于对陈着的敦煌题材的艺术创作评论和解读。

当陈着走进中国古代佛教艺术圣地的敦煌，亲眼见到这片古代佛教艺术圣境，尤其是众多洞窟里的佛教造像和壁画，所展示的崇高精神和完美的艺术形象深深的打动着这位从毕加索和达利故乡来的青年画家。

他怀着对现实的认知和探秘的性情走进圣迹，以现代人从现实出发与古人在超越时空中对话，与古代工匠艺术家在艺术创造中对画。他的超现实主义艺术理念以敦煌艺术为题材，创作了具有丰富想象力和审美趣味的敦煌系列画作。

陈着是从西方世界走进中国古老佛教圣地和佛教精神领域，他既感悟到人类共通的思想感情又触碰到以中国为代表的东方民族文化和佛教文化艺术，从而产生认知和感悟，并诉诸于他的艺术创作，这很难得，这是一次东西方艺术理念艺术创造的融合，具有一定的学术价值和世界影响的意义。