freestyle是什么造型(竟还跟艺术有关)
Hip-hop是源自于街头的一种文化,它有四种表现方式:m-cing(有节奏、押韵地说话后来演变成rap)、街舞(B-boying)、dj-ing(玩唱片及唱盘技巧)、graffiti writing(涂鸦艺术)。嘻哈乐(rap)是Hip-hop文化中的一种元素。
2pac
近期,一档新的综艺节目走进了大众的视线,对于中国大部分观众来说,嘻哈乐的概念还比较模糊。节目里面出现了许多很“嘻哈”的词汇:Freestyle(即兴说唱)、Acappella(无伴奏说唱)、Beat(说唱的节奏)、Flow(节奏和词的结合)以及Diss(口头上的较量、攻击)等等。
Swag意为“酷”、“有型”
听着这些即兴式的音乐,看着Rapper们个性的打扮,你想不想快一些进入Hip-hop的世界里,跟上他们的节奏?
嘻哈乐的由来
Hip-hop在字面上看指的是摇摆臀部的意思,是由美国黑人文化创造出的俚语,嘻哈乐与跳舞有着密不可分的关系。上世纪70年代初期,纽约的布朗克斯区(Bronx)是嘻哈乐的发源地,这里住满了生活贫困的黑人。当时,二战后的美国资本主义特征依然明显,这些挤在北部聚居的黑人是受剥削最严重的人群。
在破败的街区内,暴乱不断、毒品泛滥,对于黑人来说最放松的事就是跳舞。为了制造跳舞的气氛,当时出现了一种唱片播放者,也就是现在的DJ(Disc Jockey)。渐渐地,舞厅想通过打广告的形式来招揽客人,然而由于资金紧张,他们想出了一种原始的方法——让一些嘴皮子溜的人去吆喝。
不仅是打广告,有些商家为了让人们更好地投入到跳舞的氛围内,在舞会前会专门请人说一些俏皮或者调侃的话。现在,这种人被称作“MC”(Microphone Controller),即“控制麦克风”的人。
随着跳舞的人对MC的追捧,越来越多的黑人青年为了出风头加入到了MC的行列。后来,充满创造力的黑人创造出一种新的音乐形式:在强烈的节奏中加入说白、淡化旋律,注重歌词和节奏,这就是嘻哈乐。这种大胆的创新迅速地闯入了美国乐坛,并逐渐被世界所接纳。
嘻哈乐的大事件
1970年,嘻哈之父DJ Kool Herc发明了一系列DJ技术以及Rap,将Party Music逐渐发展成为Hip Hop的基础。1977年,Crash Crew发行的自刻录唱片是Hip-hop史上的第一张唱片。
DJ Kool Herc
RUN-D.M.C.在1985年发行的《Raising Hell》标志着Old School时代结束(Old School指的是70年代末到80年代初,Hip-Hop音乐以简单的Flow和Funk音乐构成),嘻哈乐的第一个黄金时代(Golden Age)开始了。
《Raising Hell》封面
1988年,西海岸匪帮说唱兴起,同时也是另类说唱兴起的开始。Dr.Dre《The Chronic》专辑的发行,代表着G-Funk时代的开始,从此西海岸引领了整个时代的潮流。Queen Latifah《U.N.I.T.Y》是第一张属于女Rapper的白金专辑。Wu-Tang Clan《36 Chambers》发行后,代表着东海岸硬核说唱崛起。
Queen Latifah《U.N.I.T.Y》
1996年,在2pac一首Diss歌曲后,引发了东西海岸的对立与斗争。9月,2pac死于枪杀;一年后,B.I.G同样死于枪杀,两位巨星的离去使得当时的嘻哈乐坛一片死寂。
2pac
2000年,Eminem的《MMLP》成为史上销量最高的说唱专辑之一,使他成为了一名现象级巨星。2002年,属于匪帮说唱的代表50 cent的两年王朝时期到来。2003年,随着Lil Jon的《Get low》发行后,Crunk(美国南部的一种嘻哈与电子结合的舞曲派对风格)开始风靡一时,同时,脏南(美国南方一种说唱类型)崛起了。
Eminem
2005年,因为T-Pain和Kanye West的推广,嘻哈乐的电音时代来临。Jay-Z也是嘻哈乐中不得不提到的一位,他曾被MTV评为“有史以来最伟大的说唱歌手”第一名。
Kanye West
Jay-Z新专辑
艺术中的Hip-hop
音乐与艺术的跨界合作并不罕见,如今,越来越多的艺术家利用音乐为自己的作品增添魅力,使作品看起来更加丰富。2013年,英国裔德国艺术家提诺·赛格尔(Tino Sehgal)凭借现场演出作品摘得了威尼斯国际艺术双年展的最佳主题展艺术家金狮奖。
提诺·赛格尔(Tino Sehgal)
提诺在伦敦泰特现代美术馆排演作品《这些联系》
提诺·赛格尔素来以场景艺术和情景艺术出名,在2013年的威尼斯双年展中,他的作品是现场演出,几个人在场地中一边哼唱、B-Box(嘻哈乐中的一种口技),一边结合身体运动。评委对他的作品赞扬道:“他那优秀且富有创新性的艺术实践拓宽了艺术的疆界”。
提诺在第55届威尼斯双年展上展示“现场演出”
2014年,在纽约新博物馆展出了一场艺术与音乐结合的盛宴,新博物馆的每一层都传出不同的声音,音乐越来越多地成为视觉艺术家使用的元素。从简单的低吟到婉转的歌剧,再到街头的嘻哈乐,都成为了他们作品中的一部分。
艺术家卡蜜儿·亨罗特的作品《累得要命》(Grosse Fatigue,2013)以视频的形式呈现当代嘻哈音乐的多样景观。日本艺术家天明屋尚将浮世绘与嘻哈元素结合在一起,古典中透露出现代艺术的轻松,别有一番风味。
如今,艺术家们不断地尝试与各种领域跨界合作,越来越多新奇的艺术形式涌现出来,让人们在多种感官上体会到了艺术的存在。
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[编辑、文/陈蔚然]
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