西方古代与中世纪的美术（西班牙文艺复兴时期美术）
尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴
西班牙文艺复兴早在１３世纪就开始显露出一些端倪，进入１５世纪，西班牙的文艺复兴开始了。当时，意大利和尼德兰的美术都给西班牙以重要的影响。西班牙文艺复兴美术重要的先驱者有费尔列尔·巴索（费雷尔·巴萨ferrer bassa）被称作“西班牙的乔托”，哈依姆·乌格特和哈依姆·费尔列尔等人。
《三个女人在墓地》1346年，费雷尔·巴萨
１６世纪上半期，在查理五世的提倡下，西班牙全力向意大利学习。这时，有不少西班牙画家去意大利学习，同时，也有一些意大利画家来西班牙服务。不过，意大利的人文主义思想始终未能在西班牙的土地上扎下根，这是由于西班牙的封建势力和宗教势力要比意大利顽强得多。１６世纪上半期西班牙在绘画方面的代表有彼德罗·贝鲁盖特（佩德罗·贝鲁格特，1450 – 1504年）、阿连赫·费尔南德斯（阿莱霍·费尔南德斯，alejo fernandez，1475 - 1545）、华内斯和雕刻家阿劳索·贝鲁盖特（阿隆索·贝鲁格特alonsoberruguete，1488 – 1561年）。这一时期在西班牙是一个开放的时期，人文主义思想比较活跃。
《被鞭打的基督》阿莱霍·费尔南德斯
《来拜》阿隆索·贝鲁格特
１５５６年后西班牙进入保守时期，在腓力二世执政时，人文主义思想的传播受到了一定的阻碍，因为腓力二世一心想把艺术变成巩固王权的工具。著名的埃斯库里亚尔修道院（１５６７—１５８３）的建筑就正是夸耀王权至上的象征。当时，著名的宫廷画家有桑切斯·科埃里奥（桑切罗·科埃里奥，AlonsoSanchez Coello，１５３１—１５８８年）和他的弟子巴道哈·克鲁斯（Ｐ．ｄｅ Ｃｒｕｚ，１５５１—１６０８）。从他们师徒二人的作品来看，画上的人物多具有固定的姿态，外形端庄华丽，而内心的刻画则显得不够深入。
《伊莎贝尔公主克拉拉尤金尼亚和卡特琳娜米卡埃拉的画像》1571年，桑切罗·科埃里奥
在意大利的影响下，１６世纪下半期在西班牙同样出现了样式主义的艺术。路易斯·莫拉莱斯（约１５１０—１５８６）是这种艺术最典型的代表。他的艺术风格除强调变形外，还带有更浓重的神秘主义色彩。
西班牙１６世纪下半期地方画派中最著名的画家是埃尔·格列柯（Ｅｌ Ｇｒｅｃｏ，１５４１—１６１４）。格列柯本来名字是多米尼加·泰奥托科普利，由于他来自希腊的克里特岛，故人送绰号格列柯，意即希腊人。１５７７年，格列柯来到了西班牙，后长期定居在西班牙的托莱多城。托莱多是西班牙没落贵族聚居的地方。格列柯怀才不遇的心情与当地旧贵族没落情绪取得了合拍。在格列柯作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，这是与他所处的时代、社会有关。格列柯是一个很有才能的画家，但也是一个在思想上充满矛盾的画家。他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触。他用一双悲剧的眼睛注视着现实，正如芬克斯坦所说："在埃尔·格列柯看来，周围的整个世界在崩溃。"他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他激动不安的心情的反映。
《奥尔加斯伯爵的下葬》（１５８６—１５８８）是他的一幅重要的作品。画中描绘了这样一个传说：１３２３年，当奥尔加斯伯爵下葬时，突然从天而降两位圣者，他们穿着金色的衣服，走向人群，并把伯爵的尸体抱起置入石棺。当这一奇迹出现时，引起在场参加葬礼的人们的大惊失色，有的忙念经文，有的举目望天，有的沉思，有的惊叹。这幅画的意义在于：既表现了奇迹，但又不完全相信奇迹，着重点在于表现当时人们复杂矛盾的心情，这种心情也代表了画家本人的心情。他的作品不是把人们引向宗教，而是引向社会，引向人们对社会的沉思。人物形象画得瘦长,圣者穿上沉重的象铁板压出来的服装,色彩透明而又强烈,背景是一个神秘的幻想境界。一句话,神秘宗教色彩与变形的现实人物的结合,使观者的心灵受到很大惊扰。这对当时托莱多的宗教界来说,是正中下怀的教堂艺术品,甚至被视为是反宗教改革的最好的精神产品。他的作品就象是一面镜子，为我们揭示了西班牙那个正在崩溃的旧贵族世界的真实面目。格列柯艺术的价值正在这里，这是任何一个样式主义画家所无法办到的。
《奥尔加斯伯爵的葬礼》
格列柯的代表作还有《吹火的孩子》、《把商贩赶出圣殿》（１５７０—１５７５），《圣母升天》（１５７７）、《圣莫里斯的殉教》（１５８０）、《使徒彼得和使徒保罗》（１６１０—１６１４）、《揭开第五印/揭开启示录的第五封印信》（１６１０年）、《劳孔》（１６１０—１６１４）、《托莱多风景/托列多风景》（１６１０年）以及肖像画《伊罗尼姆·德·库埃瓦斯肖像》（约１５７７—１５７８）、《宗教法官格瓦拉肖像》（１６００—１６０１）等。
《基督脱衣》1577年：埃尔·格列柯这个时期的作品已急速地开始蜕变了。改掉了一直以来的传统表现手法透视，向着扭曲、非理性的方向发展，不止在于艺术的变化，画家格列柯本人也在很多方面反传统。画面显露出格列柯对戏剧性的紧张构图及寒色调的爱好。从人物身体变形拉长的倾向及对光、色问题的意识，可以看出埃尔·格列柯的作品从这时期已急速地开始蜕变。在形式上，最大的特点即是意大利式的横式画面被直式画面所取代，格列柯拋弃了意大利时代惯用的建筑远近法，采用往上发展的空间处理法，在造型方法的概念上，颇近似我国直立山水画的处理方法；同时，暖色调的色彩也逐渐消失，渐次受了丁多列托作风的影响而转向青白光线的表现方法。
《剥去基督的外衣/脱衣的基督》
托莱多是一座西班牙古城，坐落在红棕色的岩石上，背衬幽静的碧空，这种景色具有一种粗犷的力量。同时，这也是一座沉静的城市。格列柯曾评价这座城市：“这真是一座奇特、自傲的城市！这是神秘和污秽、十字军的辉丽和粗鄙、诗和廉价誓言的相互矛盾的城市。”在这幅风景画中画家描绘了处于暴风雨前的托莱多，在大自然的前景中，建筑物被画得像玩具一样。画家以蓝、绿、黑组成了阴冷的色调，描绘了这座恐怖的城市，整个画面给人一种骚乱不安的凄楚萧瑟之感。此画是画家内心感受 表达，也是西班牙危机时代的真实写照。
《托列多风景》
《揭开第五印》(1608–1614)画作原名为“世俗的爱”，但随后由科西奥提议更名为“揭开第五印”并沿用至今。一副带有狂暴激情的绘画作品，画面上的人体如燃烧着的火焰，天、地、人浑然一体。对现代主义影响甚大，毕加索名作《亚威农少女》亦从此画图式中变化而出。属于他后期创作阶段，他的心情更加激动不安，性格变得越来越古怪、孤僻、狂放、易怒。他的这种激动不安的心情反映到了他的作品上，画面上的人物、自然风景常常处在扭曲状态之中，充满了不可遏制的激情，作品有时还带有一定的宗教神秘主义的色彩。这些画不再是宁静的思考，而是充满了忧郁与悲怆的气息，人物形像被任意扭曲、拉长和变形。
《揭开第五印》
《圣母子与圣马丁》
《骑士像/手抚胸膛的贵族男人》1577-1584年，是西班牙文艺复兴时期的杰作，也是格列柯最为出名的作品。这是画家在托莱多的第一年绘制的，画中坐着的人凝视观者的眼神和自然的手势给人留下深刻的印象。背景和衣服都是黑色，只有他的头部，放在胸前的手以及佩剑的剑柄用亮色展现出来。这似乎违背了传统的光学原理。然而正是这样，让观赏者更容易感受到圣骑士的虔诚，坚定，感受到他内心的强大。
《手抚胸膛的贵族男人》
１６世纪下半期到１７世纪初，在西班牙一些地方画派中也出现了坚持与现实生活相结合的画家，其中最杰出的代表有巴仑西亚画派的法·里巴尔达（弗朗西斯科•里瓦尔塔，Ｆ． Ｒｉｂａｌｔａ，约１５５１—１６２８）、塞维利亚画派的老埃尔连拉（Ｊ．Ｆｄｅ Ｈｅｒｒｅｒａ，１５７６—１６５６）和弗朗西斯科·巴切柯（Francisco Pacheco，１５６４—１６５４）等人，他们的出现为西班牙１７世纪艺术黄金时期的到来做了准备。
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