福建木雕中最具代表性的工艺品（非遗里的闽人智慧）

郑春辉，1968年生，莆田人。中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目莆田木雕代表性传承人、全国中青年德艺双馨文艺工作者、2019年“大国工匠年度人物”。从艺至今已近40年。陈伟凯 摄

莆田木雕是在福建省莆田市境内生产的木雕艺术品的统称，造型优美，工艺精湛，尤以立体圆雕、精微细雕、三重透雕等传统工艺闻名于世。

莆田木雕历史悠久，唐代已经开始采用莆田木雕装饰建筑，还用于佛像和刻书。到了明代，莆田出现了较多擅长佛像和装饰雕刻的艺人，清代的莆田木雕艺术有了进一步的发展，北京故宫博物院收藏的多件清代莆田木雕贴金桌灯及果盒贡品，均呈现从简单浮雕到多重透雕的迭代递进的雕艺创新。

郑春辉作品《百龙图》局部。 陈伟凯 摄

新中国成立后，许多木雕艺人继承传统工艺，又大胆开拓创新，让莆田木雕业进一步焕发生机。现代莆田木雕第一代传人黄丹桂和朱榜首等创作的《三打祝家庄》《立柱龙凤灯》等作品为木雕精品；佘文科创作的《渔港之春》、黄丹桂等创作的《十三朵金花》曾获选陈列于北京人民大会堂福建厅。

郑春辉木雕作品《夜静春山空》。供图：春晖木雕艺术馆

二十世纪六七十年代，莆田木雕第二代传人方文桃、佘国平、闵国霖堪称莆田木、牙雕创新的代表性人物。方文桃的《夜诊》等，佘国平的《人民的好总理》等，闵国霖的《洗军衣》等，都是充满正能量的作品。他们还和老一辈艺人合作，成功地把莆田的传统圆雕、浮雕、精微透雕相结合，把人物、山水、花鸟景观结合在一起，形成了莆田木雕有别于东阳、潮州、乐清的组雕风格。

郑春辉木雕作品《家园》。供图：春晖木雕艺术馆

改革开放为莆田木雕创新地提供了源源动力。方文桃、佘国平、闵国霖等大师，经过工艺美术院校学习后，把现代雕塑和传统技艺相结合，创新了传统人物雕刻的形式和内涵。方文桃的《海峡和平女神系列》、高16米的《阴沉木雕千手千眼观音》等，佘国平的《横刀立马》《海螺姑娘》等,闵国霖的《苏武牧羊》《秋江渔者》等，黄文寿的《气壮山河》《英雄的呼唤》等，都是业界公认的创新力作。

2011年5月，福建省莆田市申报的木雕（莆田木雕）经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

郑春辉的作品有一种强烈的画面感，可谓古典绘画艺术的立体化呈现。陈伟凯 摄

出生于莆田一个小山村的郑春辉，从16岁学习木雕工艺至今，与木头亲密接触已30多年。在郑春辉的记忆深处，很多前辈、大师都很刻苦，他们几十年如一日，温和、亲切、内敛，不争名利，爱惜人才，辛勤耕耘着工艺美术这块土壤。他说，“比如方文桃、佘国平、闵国霖等大师，都为莆田木雕创新发展作出了极大贡献，他们不仅构建了莆田木雕的艺术高度，又为我们树立了良好的道德榜样。”

大巧若拙、依物象形地将自然之美融于具象的木器之中。陈伟凯 摄

时代在发展，新一代工匠如何进行创新突破？对此，郑春辉尝试用中国山水画的构图，融入中国古典诗词等文化元素进行木雕创作。根据作品比例要求和材料自然形态，他对镂空雕、透雕和莆田精微透雕技法进行创新，观众在其作品中可以领略到精微透雕的技法之美、山水田园之美和文学诗歌之美，将“游于技”的匠人精神和“游于艺”的文人趣味相结合，开创了莆田木雕乃至中国木雕的新品类——山水木雕。

郑春辉木雕作品《闽乡多锦绣》。供图：春晖木雕艺术馆

与一般的传承人不同，郑春辉在“守正”的同时不忘“创新”。他的山水木雕创作，不仅是将传统山水画立起来，而且尝试用这种方式来反映现实、记录时代，《闽乡多锦绣》便是这一特点和风格的集中体现。作品以福建省寿宁县下党乡的景物为题材，运用传统国画的散点透视法进行构图，远处群山巍峨、白云缭绕，近处成荫的竹柳掩映着村舍，归家的农人，荷锄、担水，赶着成群的牛羊，走在回家的小路上……作品不再是单纯的传统山水景观，而是以田园诗歌的形式记录、赞颂了贫困山乡脱贫致富后充满生机的图景。

郑春辉木雕作品《闽乡多锦绣》局部之一。供图：春晖木雕艺术馆

郑春辉木雕作品《闽乡多锦绣》局部之二。供图：春晖木雕艺术馆

2009年，一次偶然的机会，郑春辉发现了一棵巨大的香樟木，立即想到了《清明上河图》。此后，他带领6名徒弟，历时4年，将分别藏于北京故宫、台北故宫博物院的北宋张择端版《清明上河图》和清宫画院版《清明上河图》雕刻在千年樟木的两面，让观者仿佛穿越回北宋开封，亲历大宋市井风华。

郑春辉木雕作品《清明上河图（宋代版）》，作品长12.286米、高3.075米、宽2.401米，创造了“世界最长木雕”的吉尼斯世界纪录。 陈伟凯 摄

郑春辉木雕作品《清明上河图（清代版）》。 陈伟凯 摄

让人惊叹的是，香樟木的每一面都刻有五六百个人物，还有大量的车辆、船只、店铺、民房。房舍街道鳞次栉比，拥挤的人流、五行八作的细致描摹，无不体现出雕刻者出神入化的技艺。尽管每个人物最多只有寸把长，可是神态各异，身份鲜明。透过街边酒肆的窗户，连里面正在把酒言欢的食客亦刻画得活灵活现。那些粗细如牙签、看起来十分柔软、似乎可随风摇曳的绳子，竟然是在整根木头上直接雕出来的！

郑春辉木雕作品《清明上河图》局部之一。 陈伟凯 摄

《清明上河图》可谓是莆田木雕技法的集大成者。整个作品融会了镂空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法，繁而不杂，层次分明，街市的喧闹声、行船声和流水声都仿佛在耳畔。

郑春辉木雕作品《清明上河图》局部之二。 陈伟凯 摄

创作完巨作《清明上河图》，郑春辉又将目光聚焦于《京杭大运河》这一宏大题材。他计划沿着大运河实地走访、考察，用5年时间完成这一浩大工程。

《京杭大运河》起稿中，它将是一首高潮错落、一气呵成的交响乐。郑春辉对此信心十足。陈伟凯 摄

“福建是工艺美术大省，传承创新任重道远。建功新时代，需要我辈继续努力。”郑春辉说。

小小雕刻刀，雕出诗意家园，刻出一辈子的追求。陈伟凯 摄

来源：福建画报