论述舒伯特艺术歌曲的主要特点（浪漫主义时期音乐）

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828），奥地利作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表，在他的作品中可以看出古典主义音乐和浪漫主义的融合。他因为创作了大量优秀的艺术歌曲，经常被人誉为“歌曲之王”。他还创作了一些交响曲、室内乐和钢琴作品，也十分具有浪漫主义特征。

舒伯特出生和逝世都在维也纳，舒伯特他爸是一个维也纳郊区小学的老师，舒伯特从小学习音乐，在11岁时，舒伯特考入维亚纳皇家礼拜堂少年唱诗班。在15岁开始学习作曲，在16岁完成了自己的第一部交响曲，并且到了他爸工作的小学当音乐老师。17岁时，他完成了一部成功的艺术歌曲《坊车的玛格丽特》，同年完成的还有歌剧《魔鬼的欢乐宫》和《F大调弥撒》等作品。1815年，舒伯特潜心创作，这一年创作了144首艺术歌曲，其中包括《野玫瑰》、《魔王》等广为流传的作品。

1816年舒伯特辞去小学音乐老师的工作，决定到维也纳“打拼”，这个事莫扎特之前也干过。来到维也纳，舒伯特和莫扎特面临着同样的问题，就是经济问题，舒伯特同样也是依靠作曲、教琴、组织音乐活动赚钱。舒伯特在维也纳经常和一些青年艺术家们探讨艺术，这些朋友们经常在经济上接济他，他也非常厚道，会写一些作品回馈给朋友们。舒伯特在这一时期完成了很多优秀的音乐作品，但这些作品在19世纪20年代贝多芬、罗西尼这些大师的作品面前，显得暗淡无光，所以舒伯特直至1828年去世，也没能被人们所关注。而在他死后，人们才不断通过他的朋友们了解到他的作品，意识到了他作品的重要地位。

在舒伯特的一生中，创作了9部交响曲、22首钢琴奏鸣曲、35首室内乐作品、6首弥撒、17部歌剧、600多首艺术歌曲。最能代表他艺术水准的是艺术歌曲、交响曲、钢琴作品和室内乐。

舒伯特的艺术歌曲题材十分广泛，有描写大自然的，有赞美爱情的，有表现忧伤的。等等。在音乐上往往特别注重音乐和情绪的细节变化、常用大小调的忽然转变来表达歌词情绪的转变、经常通过三度关系和等音转换、转调习惯往降号调转、经常使用半音化和声、钢琴伴奏与歌词配合紧密。同时，舒伯特还将声乐套曲这种体裁继贝多芬之后向前推进了一大步。舒伯特艺术歌曲的代表性作品有：

舒伯特的9部交响曲中，最有名的是《“悲剧”第四交响曲》、《第八交响曲》（“未完成”），《第九交响曲》（“伟大”）。舒伯特的交响曲虽然无法和同期的贝多芬的作品相提并论，但凭借古典主义与浪漫主义相结合的奏鸣曲结构和有声乐式的旋律，舒伯特的交响曲也可以称得上是早期浪漫派风格交响曲的代表作。

舒伯特的钢琴作品分为小型作品和大型作品两类。

（一）小型作品

小型作品包括一些典型的浪漫主义钢琴小品，比较有代表性的有：6首《音乐瞬间》、8首《即兴曲》。

（二）大型作品

大型作品最具代表性的是舒伯特根据艺术歌曲改编的《流浪者幻想曲》。

舒伯特的室内乐作品主要有：《“鳟鱼”钢琴五重奏》，《“死神和少女”弦乐四重奏》、《降E大调钢琴三重奏》、《C大调弦乐五重奏》、《小提琴、钢琴幻想曲》等。这些作品都能体现舒伯特的音乐风格。