汪峰歌曲抄袭吗（汪峰的摇滚光明）

01.

52年前，诗人食指写下《相信未来》一诗。他最后在疯人院中度过余生。

2009年，歌手汪峰根据《相信未来》，改编歌曲《光明》，红遍大江南北。

02.

《光明》，收录在汪峰《信仰在空中飘扬》这张专辑中。这首歌由汪峰根据《相信未来》一诗，重新改编，自己作词作曲演唱而成。

当铿锵激昂的旋律回荡，当嘶哑动人的嗓音响起，人们不禁被歌词所塑造的迷人意境和深邃内涵深深打动：

当灰烬查封了凝霜的屋檐/当车菊草化作深秋的露水/我用固执的枯藤做成行囊/走向了那布满荆棘的他乡

如今，11年过去了，《光明》并没有如其他摇滚歌曲一般昙花一现，相反，它历久弥新，仍然回荡在大街小巷，用顽强的生命能力、特有的忧伤情绪，诠释着未来、远方和光明，一次次扣动着人们的心弦。

汪峰的《光明》，在用另一种形式向食指和《相信未来》致敬，也让诗和诗人得以新生。

03.

这个浮躁的时代，没听过《光明》的人已经不多，但还记得食指和《相信未来》的人，一定很少。

食指，原名郭路生，这个意味深长的名字，注定要成为中国当代新诗潮中一个意味深长的象征。他是“朦胧诗派”的先驱者，也是那个时代音质最出色的歌者。他的困感、真诚和矛盾，甚至连同他颠沛惨烈的人生经历，都构成了那个时代的文化象征。

那是1968年2月的某个凌晨，天地混沌，在山西农村上山下乡的食指，在暗淡摇曳的油灯下，用细腻、敏感、孤独的笔触，写下了“朦胧诗”的发轫之作——《相信未来》：

我要用手指那涌向天边的排浪/我要用手掌那托住太阳的大海/摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆/用孩子的笔体写下：相信未来

那是一个混乱又特殊的年代，这类诗歌在当时根本无法公开发表，因此，它只能以手抄本的形式，在民间广泛流传，秘密地感动着整个时代。

04.

60年代末、70年代初，一-批知识青年开始在各种运动中觉醒，他们不断发出对自身价值和自身命运的追问。食指的诗，就真实地记录了那代人的心路历程。可以说，食指是一代青年的精神代言人。他以朴素、忧伤的笔调倾诉了一代人理想的幻灭。

食指诗歌的主题与那个时代的政治运动息息相关。他的诗歌有一种青春的纯净气息，这种纯净并不单纯是欢乐的基调，而是混合了悲伤、绝望的情感波动，真实地展现了青春的激情。《相信未来》就是这种情感的代表作。

《相信未来》是食指流传最广的诗歌。从时代背景来看，随着轰轰烈烈的运动走向衰落，促使一部分青年从最初的狂热中冷静下来，他们开始思索自己的命运，寻找人生的出路。然而，那个混沌的时代却又在暗示着似乎没有出路。这样，年轻人普遍产生了对未来的迷茫、不知所措的情绪。在这样的背景下，食指通过这首诗写出了对现实的迷惘和失望，同时表达了对未来的执著信念。诗的开篇即是新鲜的词语和哀伤的情调:

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台/当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀/我依然固执地铺平失望的灰烬/用美丽的雪花写下:相信未来//当我的葡萄化为深秋的露水/当我的鲜花依偎在别人的情怀/我依然固执地用凝露的枯藤/在凄凉的大地上写下:相信未来

这首诗的前两节格式整齐。“当……”这种句式是舒缓地记叙和忧伤的回忆笔法。“无情地”、“叹息着”、“固执地”、“贫困的”、“失望的”、“凄凉的”等带有浓重感情色彩的词语堆积，使整个诗歌的情感基调一开始就笼罩在一种悲哀、 失望之中，但在悲哀和失望中的主人公似乎正“含泪”诉说着对“未来”的向往和呼唤。

诗人用朴素而又充满诗意的语句写出了一代青年在彷徨中的冷静思索，把对未来的信念包裹在人生的感慨之中。

然而，食指诗中的这种朴素并不是粗糙，而是生活气息和青春气息交织在一起的诗意。

05.

食指反复吟诵的“相信未来”，给予了当时青年巨大的精神鼓舞。对于一代青年来说，“相信”是一种并不陌生的感觉，比如社会早就教育他们相信语录和革命，但食指的一句“相信未来”就从根本上推翻了他们幻觉中的现成理念。

“未来”究竟是什么？诗人并没有给出答案，但这是一种人生信念，是经历了现实失败后的另一种反抗精神，同时也是绝望现实的止痛剂。

“相信未来”给出的首先就是一种抚慰性的精神力量，对于受伤的一代人而言，无异于一种必须的心理疗法。“未来”是相对于“现实”的一个不可知的概念，诗人用确认的未来否定了对现实的信任。所以，现实的痛苦只有依靠未来补偿：“相信不屈不扰的努力/相信战胜死亡的年青。”

食指的《相信未来》使一代人看到了一个新的未来，它反映了一代人命运转变的普遍心理和共同情感。说到底，这一代人就是“相信未来”的一代人。可以说，食指以一个人的诗写出了一代人的精神历程。

06.

时光荏苒。

曾经风光无限的朦胧诗健将们，一个个都消失在了时光的漩涡中。时光把这个世界变得浮躁、急功近利，也让文字渐渐落魄、诗歌慢慢落伍。食指，在狂热的年代写下《相信未来》后，因长期精神抑郁，四十多岁就住进了北京某疯人院，一呆就是二十多年。

对照《相信未来》和《光明》，无论是句式还是内涵，两者都颇为相似。是抄袭也好，借鉴也罢，其实都已经不再重要。也许，诗歌和摇滚，原本就有相通之处，正如食指的忧伤和汪峰的忧伤，穿越两个时代后的重逢。

《光明》的意义在于，汪峰用这首歌向诗人食指致敬，更让食指在那个年代的情感、疑惑，在这个时代中，得到了新生。