世界名画绿裙子（绝美如精灵一般）
一直到19世纪末，受女权主义的影响，女裤才开始出现并风靡。
而在此之前，西方女性的日常着装多以长裙为主。
也因此，在大部分女性人物的肖像画中，长裙总是作为画面的主体，用来突出人物的地位和心情。
说到裙装，我脑海中最先冒出来的，就是这幅莫奈的《撑阳伞的女人》。
画的主人公是莫奈深爱的妻子卡米尔，她手持阳伞，蓦然回首，半侧的身子带起的长裙轻舞，整个人尽显飘逸妩媚。
阳光透过湛蓝的天空，洒到卡米尔的衣裙上，微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影，色彩的简约凝练，赋予光的律动美感，心仿佛随着风的扰动在跃动。
与《撑阳伞的女人》不同，莱顿的《燃烧的六月》给人完全相反的感觉。
画面从冷色调转到暖色调，从端庄转到随意，一名女子沉睡在沙发上，艳丽的半透明橘红色裙装夺走了观赏者全部的注意力。
同样是描绘主体人物相对禁止的画面，《女神游乐厅的吧台》没有尽情地展现身体的曲线之美，反而用最简单的动作来描绘这个百无聊赖，心不在焉的酒吧女招待。
作者马奈特意在她的领口出放置了一小束无法忽视的繁花，繁花下是当时流行的方形领口和宽松的蕾丝装饰。
下面这一幅画，描绘的一样是端庄的深色长裙，同时也是我最为喜爱的作品之一，《无名女郎》。
明亮的天空衬托出一位俄罗斯女青年庄重的倩影。
她身体轻轻地靠着椅背，头微微侧转，目光中充满刚毅和果断。
身穿蓝紫色毛皮镶边的天鹅绒外套，头戴白色鸵鸟羽毛的帽子，脖子系有黑色领结。
她没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会品位极高的知识女性打扮，令人印象深刻。
与这幅画格调完全相反的，是洛可可风格典型的代表作之一：《秋千》。
让我们暂时忽略掉这幅画轻佻的内涵，单看秋千上女子的服饰，翻飞的桃红色裙摆成为这幅画的绝对中心。
白色的胸衣上有点点装饰，紧连闪光丝绸裙，裙裾上的花边做工考究，堪称华贵的代名词。
奥菲莉亚这个名字想必大家都听过，作为《哈姆雷特》中的悲剧人物，她一直是艺术家们钟情的对象，其中最为著名的就是这副米莱斯的作品。
另外两个《奥菲莉亚》同样毫不逊色，头带花环的她斜倚在水中的断木上，开放的前襟，低调又不失奢华的纹路，四周镶嵌金边，整体的风格和我们之前看到的大不相同。
再看这张，可以明显感觉到那个时代女性审美所产生的改变。
这套裙装又是另外一种风格，偏写实画风的《闲暇》让人看上去非常舒服。
画中的模特用缎带将手臂和上腰缚住，以显出身材的曲线，明黄的丝缎在手臂开出一个口子，衬托出手臂的光洁，可灵活围上卸下的紫色丝巾让整体生动起来。
如果说《闲暇》所描绘的时光让人羡慕，那么这个作品就让人想起节假日加班的郁闷往事了。
因此它有一个非常独特的名字，《“我有点厌倦阴影了，”夏洛特夫人说道》。
艳红长裙更显纺织女郎的绝色面容，特别的是，手臂中部的聚集更显出前端蓬松的袖子，上身简约不失设计感，下身丝滑而流畅。
同样是纯色的裙子，画中年轻的伯爵夫人站在壁炉前，她穿着优雅的塔夫绸礼服。
华丽的褶皱和细节，头发上红丝带和玳瑁梳子，绘制的细致入微，借着镜面内的反射影像，使观赏者能够从不同的角度领略奥松维尔伯爵夫人的风采。
想看更多仙女裙的油画吗？搜索“夫人”这两个字即可，当时请得起画家绘制肖像画的人非富即贵，在着装上自然非常考究。
《阿格纽夫人》是另外一个典型的代表。
脸部显得含情脉脉，一对眼睛又是那样凝神和多思，能现出丰富的内心。
白色的衣裙配上一条宽阔的浅紫缎带，缎带披搭在左侧，整个坐姿富有节奏感，薄薄的白色衣裙与背景又是那样和谐。
画家萨金特通过洒脱的笔触与简练的色块创作肖像画上那种英国式的高雅。
这种高雅的形象正是萨金特的肖像个性所特有的艺术趣味，在当时极受欢迎。
他所创作的诸多女性肖像，特别是对于服饰的刻画，堪称时代的经典，其中由以《卡尔-迈耶夫人和她的孩子们》为最。
浅粉色的裙裾仿佛要泼洒出画框。
这里特别说明一下，这件裙子是我最喜欢的一条。
当然了，华贵的裙子固然能衬托出女性的魅力，但这并不意味着简单的服饰没法承托出女性之美。
类似于之前我们所介绍的《燃烧的六月》，这副《冥想》在某种程度上非常相似，都将主体放在了需要重点刻画的女性身上。
简单的裙装有时候更能刻画出那让人怦然心动的瞬间。
在看了那么多平民与贵族女性之后，让我们把目光投向更上层。
比如——《茜茜公主》。
画中的人儿是奥地利皇后和匈牙利皇后伊丽莎白，她所穿的裙子被称为克里诺林裙。
这是一种为表现女性纤细的腰肢，除了紧身胸衣外，扩大裙子所产生的强烈对比能达到视觉上的效果。
裙子的膨大化是靠穿数层衬裙来实现的，一般至少重叠四至六层，最多可达三十层。
而茜茜公主，就是19世纪60年代克里诺林裙的最佳代言人。
公主看完了，轮到女皇。
这是一场荣誉称号授予的仪式，一位美丽的红发女王正在众人的见证下册封他的骑士。
她所穿的裙子是素色的，没有太多装饰和花纹，却显得那么尊贵非凡。
衣领处，手臂处、腰际镶嵌红宝石的金色腰带，最吸引我的，是裙子底部让人迷醉的金色纹路，让站立的女王仿佛绽放的花朵。
最后的最后，该是女神登场了。
《美惠三女神》是希腊神话中，分别代表着“妩媚”、“优雅”和“美丽”这三种品质的三位女神，常伴于爱神左右。
尽管着装上没有多么华贵，但我认为隐藏在奢华背后的凝练反而更能衬托出女神的飘逸和超脱。
十九世纪末二十世纪初，写实的人物肖像画发展到顶峰，各色装扮汇聚成了一个让人惊叹的盛景，万紫千红，美不胜收！
有兴趣的同学可以自己去探索，相信不会让你失望，同时也欢迎在评论区写下你最喜欢的那一幅肖像画。
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