没新戏也不会过气的6位男星（男星不能只靠这种角色翻红）

于正新剧《鬓边不是海棠红》，傲娇任性的商细蕊和新派富商程凤台怎么体现浓浓“兄弟情”呢？

第一次见面，台上演出的商细蕊被仇家泼开水，程凤台路见不平大打出手，把恶人送进警局。

第二次见面，商细蕊被观众威逼“要敬业，再来一曲”，程凤台解围，直怼：

这位少爷家里边应该是开风月场所的吧，干一行爱一行，不如给大家跳个脱衣舞，也敬业一下嘛。

三言两语又解救了孤立无援的商细蕊。

第三次见面，商细蕊被人算计得罪权贵被追杀，程凤台开着豪车及时出现，大手一挥：

快上车。

是不是有种莫名熟悉的感觉？

对的，连剧中的商细蕊都官方盖章程凤台这系列行为：

英雄救美。

这不就是男男版本的傻白甜和霸道总裁吗？

得，42岁的黄晓明又演起了霸道总裁。

01

细看这几年热播剧，还真绕不开这几类题材。

《亲爱的，热爱的》中李现演的韩商言。

CS界最有名战队的天才选手，在世界有数百万的粉丝，退役后成为K&K俱乐部冷酷无情的大Boss，唯独对软萌少女佟年动心。

《完美关系》中黄轩演的卫哲。

国内危机公关第一人。公司或明星深陷泥潭，找他一定“药到病除”。精明如他却一直致力于为傻白甜江达琳“擦屁股”。

甚至还有去年讲明代帝王的《大明风华》，朱亚文演的朱瞻基。

历史上励精图治，知人善任的明君，在剧里却为宠妻，不顾爷爷朱棣为清除前朝旧臣的威胁亲自发起靖难之役，明媒正娶靖难后代，迫不及待地昭告天下：

啪啪啪打爷爷脸。

更别提《三生三世枕上书》中高伟光演的，40万岁、掌六界生死、禁欲修仙却唯独为凤九剖心的东华帝君；

《奈何boss要娶我》中徐开骋演的凌氏财团总裁，被称为“行走的荷尔蒙”，冷酷霸道却只为十八线演员夏琳倾心的凌异洲，这种人工糖精剧中的角色了。

“不妨碍你取悦到我了”羞耻台词 热搜“手指吻”

一箩筐全是如出一辙的霸道总裁体。

除了霸道总裁，还有年下鲜肉风：

《下一站是幸福》中宋威龙扮演的，可耍帅可卖萌，可与32岁的主管贺繁星恋爱的大四学生元宋；

《完美关系》中王森扮演的，正直体贴、编程能力爆表，和刚离婚的集团副总裁斯黛拉恋爱的大学生叶冬烈；

炸了很多次热搜。

再来，还有李易峰在《我在北京等你回来》演的，假失忆泡妞，一言不合强吻，嘴炮满天的徐天；

韩东君在《无心法师3》中演的，见到邪祟挤眉弄眼的法师无心这种油腻痞子气的。

所谓“面罩吻”还上热搜了

还不够？

献上男男情愫供磕糖：

白宇、朱一龙的电视剧《镇魂》；黄子韬、易烊千玺《热血同行》；肖战、王一博《陈情令》。

都是红极一时的耽美改编剧。

复习完这几年热播剧中的男主设定，肉叔只有一个感觉：

可惜。

单看霸道总裁类型中提到的男演员。

李现：

一出道就和影后颜丙燕合作《万箭穿心》，这部片子拿下金鸡奖、华表奖，北京国际电影节奖最佳影片奖等。豆瓣评分至今坚挺：8.9。

朱亚文：

2012年就入围国际艾美奖，同年拍娄烨的《浮城谜事》，提名戛纳国际电影节，金马奖；

2013年和周迅合作拍《红高粱》，提名白玉兰奖；2015年凭《北上广不相信眼泪》拿下华鼎奖。

黄轩：

2014和周迅合作拍《红高粱》获得“国剧盛典”年度飞跃男演员奖 ；

2017年拍冯小刚的《芳华》，票房突破十亿人民币；陈凯歌的《妖猫传》，票房突破5亿人民币 。2018年9月，获得第6届“十大华语电影”年度男演员奖。

他们都算具备一定实力的演员，但——

李现在《亲爱的热爱的》中演冷酷电竞天才，被质疑面瘫；

朱亚文在《大明风华》中演油嘴滑舌的皇孙，被质疑“厂里厂气”；

黄轩在《完美关系》中演说一不二的公关专家，被质疑“油腻”。

就连罗晋好不容易在《安家》中演一个除以上几种形象以外的大叔暖男，都被喷：

太善良太贴心太理想化，不真实。

呼声大到罗晋录视频、写文章，亲自回应徐姑姑人设。

真的完全因为他们演得不好吗？

放眼望去，现阶段市场上除了霸道总裁、小鲜肉、痞子气和耽美改编男男情，男演员好像没太多选择。

男性气质被死板地定型在“冷酷、机灵、霸道、温暖"这几种老套的范畴中，不仅类型单一，单个角色还很单薄。

霸道总裁总是能干优异，小鲜肉总是可爱乖巧。

角色太单一，观众觉得没嚼劲。

角色太单薄不像个“真人”，演员感受起来也费劲。

02

好的男性角色不一样。

既能给男演员足够的表演空间，又能成就角色自个，炸出角色和演员的双重高光。

《琅琊榜》中胡歌饰演的梅长苏。

满腹奇诡，算无遗策的麒麟才子，好像万事万物都在他的掌控之内。

却背负血海深仇，不敢和心爱的人相认，身体羸弱命不久矣。

梅长苏运筹帷幄，心生一计时，一个眼神就能让你感受他强悍的内心和极深的城府：

但当他削皮挫骨后回到宫里，奶奶“老糊涂”地认出了面目全非的他，还执意将他的手叠在曾许下婚约的郡主手上。

众人奇怪，郡主也正要把手抽开，梅长苏反而一下握住了她的手。

这时候你会注意到胡歌的表演——

他几乎是直愣愣地呆坐，即使郡主疑惑地望向他，他还是双眼注视着眼前，一秒都没侧脸，只是胸口大幅度起伏，大口呼吸。

面对眼前的心上人和不能再认领这个身份的自己，上一秒高深莫测的梅长苏此时却显得极其脆弱。

胡歌凭借《琅琊榜》中的梅长苏，拿下2015国剧盛典“最佳男演员奖”，提名中国电视剧飞天奖“优秀男演员奖”。《琅琊榜》入选“年度十大影响力电视剧” 。

那一年的胡歌风头无两，被称为“胡歌年”。

《白夜追凶》中潘粤明饰演关宏峰、关宏宇双胞胎兄弟。

哥哥关宏峰心思缜密，是性格沉稳的老刑侦，弟弟关宏宇直爽不拘小节，身手矫健，但深陷一桩凶案，只能冒用哥哥身份外出查案。

所以剧中他们外形一模一样，却表现出完全截然相反的性格。

你能猜出谁是哥哥谁是弟弟吗？

最绝的是剧终最后一幕，潘老师用一张脸，演出了两种人格：

处于明处的，是沉稳的哥哥，而处于暗处的，勾起嘴角的，是外向的弟弟。

同一张脸，一明一暗，一动一静，让观众完全猜不透眼前这个人到底是哥哥还是弟弟。

这部剧让沉寂多年的潘粤明重新翻红，获“微博之夜”的“年度最美表演”和“年度实力演员”，安徽卫视国剧盛典年度角色剧星奖等。

《长安十二时辰》中雷佳音饰演的张小敬。

行事毫无章法，手段极端，被称为“五尊阎罗”，却义薄云天，愿为正义置生死于度外的。

凶狠起来，对已死的嫌疑犯像肉丸一样，面露青筋，拳拳到肉地捶打，只为泄愤；

为情为义时，他为长安十几万人命和黑帮大佬交换情报，被迫供出自己的暗桩（线人），当黑帮大佬要求挖下暗桩眼睛时，他为让死去的兄弟留全尸，当场割下自己的小指作交换。

都是对死人做的事，镜头下你甚至看不见他的眼神。

可前者一再吸气缩鼻翼，表达愤怒；后者蹙额、抖眉，是割指的生理痛苦，也是被迫放弃兄弟的心理痛苦。

这剧让他拿下华鼎奖中国百强电视剧最佳男主角奖，银川互联网电影节最佳男演员，中国大学生电视节最受大学生瞩目电视剧男演员奖。

角色成了，他们也成了。

03

发现没。这些角色的底色浓重，甚至有自相矛盾的一面。

可恰恰是这种复杂，让人物更有趣，更通现实世界中的人性。

复杂带来的神秘感让观众猜不透，剧终了还砸吧有味，成就心中念念不忘的白月光。

而且一般有这样厚重的好角色加持，剧的质量也不会差到哪里：

《琅琊榜》超41万人评分，9.3分；《白夜追凶》超35万人评分，9.0分；《长安十二时辰》超35万人评分，8.3分。

但像这样的好角色少之又少。

为什么少？

人是社会关系的总和。有根的角色都由时代、原生家庭和众多复杂关系共同形成。一个角色的厚度，跟创作者的整个作品的扎实程度成正比。

而上面说的角色，都出自优质小说。

背景扎实：

《琅琊榜》虽是架空小说，但作者海宴曾透露，借鉴了魏晋南北朝时期梁朝的背景，因此，在作品中的某些方面，是可以参照历史作对比。

人物扎实：

《白夜追凶》剧本原著指纹，从业多年的专业律师，此故事中的部分人物源于其真实生活中的原型。

《长安十二时辰》几乎所有主要角色都同时拥有“历史原型”与化名。有个细节，剧中第一集出场的有贺知章和他的傻儿子贺孚，也确有其人。（还有“野史”记载贺知章退休时请唐玄宗给自己小儿子取个名，唐玄宗赐名“贺孚”，贺知章很开心后来才琢磨出孚在吴语里也有傻子的意思。）

剧本扎实能成就角色。

角色扎实能成就演员。

但。扎实的剧本、角色能不能最终呈现到观众面前，还得看制作团队有没有耐心。

当制作团队急功近利时，就会形成：

制作畸形。

制作的大部分资金流向明星流量和营销噱头，以此为号召力，而对故事力关注不足。

在这种恶劣的创作环境下，还希望故事也能为流量和噱头煽风点火，这时你就会发现，

角色只求典型，不求经典。

典型角色是男性角色中的“霸道总裁”“小鲜肉”，也是女性角色中的“美强惨”“傻白甜”。他们让观众好奇，讨论度高。

而经典的角色像梅长苏、关宏峰兄弟、张小敬类的，虽更深入人心，但缺点也明显：

药效慢，像中药要熬，创作一个这样的角色费心费力，急不来。

所以制作团队更倾向于霸道总裁、鲜嫩小生，也让男演员的选择越来越少。

久而久之，男性角色被习惯性单一、刻板表现，让人越来越看不到男性气质的多元化。

而这是对人性复杂化的无视，更让作品显露出趋利赴会的谄媚。

可过度偏重于明星流量和营销噱头作为号召力去讨好市场，就真的得到市场的正反馈吗？

别忘了，好故事本身也有强大的号召力。

去年大爆的台剧《想见你》制作人麻怡婷说：

《想见你》花费都蛮平均的，没有单独给某一项，一直到后期，我们都有留下预算，有些戏导演拍得再好，演员演得再认真，到了后期没有足够的经费和时间好好包装，三毛的动画、洒狗血的音乐…等，都会让人很出戏，会非常可惜。

一部戏的「摄制完成」其实不在缤纷热闹的杀青酒，而是在狭小安静的出档办公室里。但如果要说一部戏能成功最重要的环节，我会说是“剧本”，有好的故事，才会有好看的戏，并不是多花钱就会成功。

举一个简单的例子，我们对《想见你》的剧本有信心、对李子维这个角色有信心，所以在主演的热度跟流量，就比较有空间，让我们大胆用“演得好”及“有魅力”的人，就算当时的光汉还没有演过男主角，但他身上的无限可能，只需给他一个舞台，他必然会发光发热。

截至2月4日，豆瓣上已经有超过47万人为该剧打分，豆瓣评分维持在9.2，是小制作的黑马无疑了。

事实证明，献媚于观众，不如尊重观众。

男演员没有更好的角色选择不仅是演员本身的苦恼。

也是更清醒、更聪明的观众共同的苦恼。

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