碟中谍系列20年回顾（好莱坞十大系列电影）

系列电影在好莱坞是一个具有独特魅力的制作，且往往是票房的保证，甚至挽制片公司于狂澜，像克雷格版的007就拯救了濒死的米高梅。

本期小编为大家盘点下好莱坞十大系列电影，都是好莱坞大制片厂较为成功的系列电影。

NO.10《变形金刚》系列

2007年，变形金刚电影横空出世，擎天柱、大黄蜂、威震天…他们似乎从动画闯入真实世界。

大概所有人都还记得《变形金刚》真人版在2007年被迈克尔贝启动时口碑和票房双赢的空前盛况。

从汽车人、霸天虎到男主角，都是我们熟悉的模样，熟悉的变形，熟悉的打斗，甚至男主角都让我们看到了自己的影子，这是我们所期待的变形金刚，是一个英雄梦的铸成。

它不仅在电影市场上打出了名声，还在玩具市场和音像市场上取得空前巨大的成功，在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形”热，让变形金刚成为全世界家喻户晓的名词。

2007年第一部《变形金刚》上映，故事的格局还比较小，定调为“一个男孩和他的汽车”，一群战败的落魄英雄为了追寻火种，来到了地球上。

第二部和第三部的故事依然延续这种正邪对抗和保卫地球之战，看似俗套乏味，但整个故事有延续和铺展，第二部中的埃及金字塔之谜，第三部中的御天敌背叛，实际上都在讲述渊源。

但是到了第四部之后，故事情节大幅转变，成为人类与擎天柱的对抗。我们讨论的不是剧情，不是评论演员，只剩下了一句“特效还不错”。

特效技术越来越好，商业模式被扩大，电影花了大价钱，重笔墨在特效与场景的制作中，就逐渐忽视了剧情，而剧情，才是我们更加关注的东西啊！

NO.9《生化危机》系列

自1996年Capcom发布第一代《生化危机》游戏，这个系列已经风靡了21年。

随后推出的好莱坞真人电影和日版CG电影，也让《生化危机》在影游联动的道路上远远领先于《魔兽》、《刺客信条》这样的大作。

《生化危机》系列里最令人着迷的一点，就是各种可怕丧尸的泛滥，营造出的恐怖氛围，尽管主角们身怀绝技，总能四两拨千斤般的险中求存，但他们的经历，很少让人产生过把瘾的愉悦，更多的是一种萦绕心头的胆颤。

当然，我不是说这部电影的剧情有多么优秀，而是说，在这种类型片里，能做到这么扣人心弦的剧情设置，真的不多见。本片属于动作片，僵尸片，也可以说是恐怖片。以上三种类型片，完全都有固定的模式，我可以看着片头猜到结尾，一点新鲜感也没有，更别提吸引力了。本片让我猜不到剧情的走向，它深深的吸引了我。

NO.8《电锯惊魂》系列

2004年，《电锯惊魂》上映后，“竖锯”火了，温子仁亮了，一间地下室，两个男人的密室逃脱，让观众感受到了狭窄空间恐怖片的无限可能。原来，恐怖片还可以这样拍。不可否认，《Saw》的出现，代表着“竖锯”神话的开始。

我始终记得《电锯惊魂》第一部中，亚当与戈登被困在废弃厕所中，铁链禁锢着他们的脚踝，当生死抉择无情摆在他们面前的时候，也让我们感受到了恐怖悬疑电影的独特魅力。

或许第一部较后作画面感上不是最为血腥的，但结构的塑造和张弛有度的叙事风格，也为其成为恐怖片中的经典之作奠定了基础。也许正是第一部好评如潮的鼓舞，然后陆续出现了第二、三、四、五、六、七、八部，一年一部？！对于系列电影而言，真心高产啊！

NO.7《X战警》系列

X战警电影系列是以漫威漫画旗下超级英雄团体《X战警》为基础的电影系列。

20世纪福克斯于1994年取得电影角色版权，在经过多次的修订后，由布莱恩·辛格来执导《X战警》（2000年）和《X战警2》（2003年），随后由布莱特·拉特纳接手执导第三部《X战警3：最后之战》（2006年）。

在每部影片都比前作获得更高的票房收入后，多部衍生影片发行，包括金刚狼三部曲：《金刚狼》（2009年）、《金刚狼2》（2013年）和《金刚狼3》（2017年）；死侍两部曲：《死侍》（2016年）和《死侍2》（2018年）。一个前传系列：《X战警：第一战》（2011年），续作《X战警：逆转未来》（2014年），也是《X战警3》的续集；《X战警：天启》（2016年）和《X战警：黑凤凰》（2019），以及预定发行的《新变种人》。后两部是迪士尼收购21世纪福克斯交易完成前福克斯发行的最后作品 。

X Men，与其他英雄群体最大的差异就是，他们天生就带着悲壮感，来自宿命的悲壮，探寻的是群体的未来，与其说他们是英雄，不如称之为探索者，一边站在进化论的角度上去淘汰普通人类，而另一边则努力与人类和平共处，却也一次又一次被普通人类而胁迫，三方相杀相爱，永远逃不出这样的轮回。

所以每部X Men系列电影都带着些阴郁的调调，虽然最后永远是共存派的胜利，可那胜利却永远带着几分唏嘘，带着几分犹疑，真的该这样么？或许因为永远都无法愉快的做一次超级英雄，所以X Men的票房也一直都逊于漫威其他英雄电影。可这也正是此系列的引人之处，特别之处。

NO.6《碟中谍》系列

从1996年的的一部到现在的二十多年间，这个系列已经上映的六部，大名鼎鼎的汤姆·克鲁斯始终担当《碟中谍》系列的领衔主演，他也从帅小伙长成了汤大爷。不过他依然能在荧幕上又跑又跳，不得不佩服他的敬业精神。

虽然主角绝不还人，《碟中谍》系列的导演却是更换频繁，连华人导演吴宇森都担当这个系列的导演。这也就导致《碟中谍》系列的影像风格总是处于变化之中，接连不断地给观众带来全新观赏体验。

所以我们在《碟中谍》中可以看到各种惊险的动作做到极致，不管是高楼大厦还是悬崖峭壁，或是汽车、飞机你都能看到主人公“旋转跳跃我不停歇”的场面，这种精彩的打斗对于视觉的冲击无疑是巨大的。

NO.5《夺宝奇兵》系列

这个超级爆炸的大IP从1981年的第一部开始到现在依旧延续着，获奖无数，光奥斯卡小金人就捧回过7个，可以说是口碑影响力最广的冒险片了。三十余年的时间影响了70、80、90整整三个年龄段的年轻人，在一颗颗憧憬未知的心中埋下了冒险梦的种子。

影片的绝对主人公印地安纳·琼斯是一位大学的考古系教授，许是因为这个身份，他总是能收到一些“特别”的任务，从埃及到印第安，从德国到意大利，琼斯教授探险的脚步就没停下，而每次冒险必定会有一份宝物等他“营救”。

指的一提的是，当年的《夺宝奇兵》剧组为了拍摄影片中埃及景色和峡谷大战，居然真的远赴突尼斯，忍受着酷热、蚊虫以及缺水所带来的种种不适，实景拍摄出了印第安纳•琼斯博士的种种冒险经历。

在这期间，哈里森•福特先后经历了左腿韧带撕裂，身患痢疾。

而之后在夏威夷拍摄电影开头土著人场景时，哈里森•福特又经历了一次极度危险的空难。

为了拍摄一部电影而三度倒霉，这可能是哈里森•福特整个演艺生涯中拍摄制作最为艰难的一部电影作品了。但即便如此，哈里森依旧对演绎印第安纳•琼斯博士表现出了极大的热枕。

如果用八个字来形容电影中的印第安纳•琼斯博士，那就是“团结、紧张、严肃、活泼”。

NO.4《霍比特人》系列

对于不熟悉「魔戒」背景的观众而言，从「霍比特人」系列看到「指环王」系列或许会带来更好的故事体验。作为前传，「霍比特人」系列可谓相当的成功，它让整个中土奇幻之旅更加的饱满。

霍比特人是我在所有中土系列中最爱的一个族群，应该说霍比特人才是整个系列的主角，所以理应为他们拍这个系列做为一种致敬。他们英勇，善良，还有智慧，珍视友情，或许是因为比尔博巴金斯这个角色让我完全爱上这个系列电影的吧。他太可爱了，却还有着能够对抗魔戒魔力的坚定。

有别于纯商业化的“狗尾续貂”，作为「霍比特人」系列的最终章，《五军之战》更加偏向对爱的刻画而不是震撼的战争场面，伴随着悠扬深沉的背景音乐，让人久久不能忘怀。

NO.3《星球大战》系列

《星球大战》系列电影集中使用了最先进的高科技及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述，所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能说不是一种梦幻般的视觉奇观。

它在全世界所创下的不可思议的票房收入，标志着电影从默片时代进入有声片时代，又从黑白片时代进入彩色片时代后，正以惊人的速度，进入数字化时代。

NO.2《指环王》系列

自2001年《指环王1：魔戒再现》开始，“魔戒”三部曲引领着全世界影迷，进入了一个前所未有的，无比宏大壮观的西方魔幻世界，也让世人记住了一位必将载入电影史册的新西兰大导演的名字——彼得•杰克逊。

该系列电影共获国际奖项351项，提名284项，包括17项奥斯卡金像奖。

其中《指环王：国王归来》以获11项金像奖的成绩与《宾虚》和《泰坦尼克号》并列成为了奥斯卡影史上获奖最多的影片。

NO.1《007》系列

007是风靡全球的系列谍战电影，它不仅是影片的名称，更是主人公特工詹姆斯·邦德的代号。邦德是英国情报机构军情六处的间谍，被授予可以除去任何妨碍行动的人的权力。他冷酷但多情，机智且勇敢，总能在最危难时化险为夷，也总能邂逅一段浪漫的爱情。

历任007都是大帅哥，再加上性感漂亮的邦女郎，以及扣人心弦的精彩剧情，让这部影片直至今天仍被广大影迷所热爱。第一部007电影于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，直到今天历经五十余年长盛不衰。

结语：除了以上的10部系列电影，还要“哈利波特系列”、“速度与激情系列”、“夺宝奇兵系列”、“侏罗纪系列”等也都是好莱坞的王牌系列电影。由此可见，系列电影给好莱坞来了多少财富，从而推动了整个好莱坞电影工业的进程，刺激行业的运转。

某一系列电影总有一天会被观众厌倦，但是源源不断产出的新系列电影终能满足观众追求的新鲜感。近20年来，续集、前传、翻拍和衍生外传电影受市场的欢迎度越来越高，系列电影必将越来越多，我们拭目以待未来的系列电影将为我们带来多少惊喜！

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