温彻斯特画廊（温钦画廊解读古斯塔夫）

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）知名象征主义画家。维也纳分离派开创者，对招贴设计的艺术性有深远的影响，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。作品吸收古埃及、希腊、中世纪及日本浮世绘等诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。

克里姆特很多油画作品创作的表现形式已超出了油画的范围，特别是大胆地综合运用了民间装饰技艺中贴金、嵌螺等壁画制作技巧，使画面效果丰富且独特；

纵观克里姆特的人生与创作生涯，皆离经叛道，他的画作融合了古典主义、象征主义、表现主义等多种艺术风格，借鉴中世纪、吸收东西方，自由多变，丝毫不让自己拘泥于固定框架之中，似乎正契合了那句——“艺术家的首要目标是使自己自由”。

克里姆特的风格。他的画作充满了象征主义的意义和神秘主义的情感。

克林姆特的画作，构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案。他的作品中还使用了工艺的手法，采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。

在他的作品中，修长变形与写实相结合的造型，被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美。

他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。此外，克林姆特的非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

克里姆特的作品具有强烈的视觉冲击力，他擅长运用金色、银色等贵重色彩与精美的图案相结合，让画面充满了华丽的气氛。他的画作仿佛具有魔力，让人沉浸在其中，难以自拔。

从1910年开始，克里姆特不再执着追求画作的装饰性及金色底色，转而成为表现主义运动的先驱，画作更为抽象，更注重艺术性和绘画性，因此也有观点认为此时期才是他的巅峰时期。另外，克里姆特这一时期的画作，还具有明显的“中国风”，中国艺术中经常出现的凤凰、牡丹，甚至是关云长，都成为了克里姆特画作中的背景。比如《阿黛尔2号》，这幅背景呈现浓重中国风的画作，在2017年以1.5亿美元的价格被一位中国买家拍下，冥冥之中似乎也是一种缘分。

克里姆特是一位真正的营销大师，他善于混迹于上流社会，轻松获得贵族的委约。当金钱不再是问题，克里姆特真正的色彩开始展现。他曾受委约为富有的银行家阿道夫·斯托克莱特的豪宅艺术装饰，他以珠宝、搪瓷、珍珠母以及黄金白银装饰。

克里姆特油画作品大多藏于世界知名博物馆，近十年来出现在拍卖场上虽然并不多，但一旦有他的画作出现，都会迅速成为独一无二的“主角”。

现在包括克里姆特在内的不少艺术大师的画作被中国买家收藏，是因为他们在意识上认识到这些画作的艺术价值，这背后也折射出中国的经济越来越发达。“上世纪九十年代的时候，恰逢日本经济腾飞，诸如莫奈、毕加索等很多艺术大师的画作也都被日本人买走了。现在这股热潮到了中国。随着中国经济的蓬勃发展，有越来越多的藏家渴望将西方大师的经典作品收入囊中。

克里姆特绘画特点分析：

1.克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。

2.他早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。

3.成立分离派之后便探索装饰性和象征性相结合的表现风格。一些作品中可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。

4.克里姆特的装饰性绘画具有强烈的装饰色彩，但非常和谐，具有繁花灿烂的装饰美。他还使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品。

5.人体扭曲、修长、变形，呈现轻微颓废与轻微造作的美感。

6.除面部和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景都被满满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。

7.克里姆特画作的另一特色是画中主角绝大多数都是女人，主题则为“爱”、“性”、“生”、“死”，生命轮回。

8.作为受过多年学院派艺术教育和工艺美术训练的克里姆特，在创作时充分发挥了写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得合情合理,天衣无缝。

9.克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有"镶嵌风格"。

10.后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。

11.在那绚烂豪华的外表里边，却也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。

12.克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家，他的作品把生命的诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的层次，把宇宙人生的生死循环进行了艺术的表现。

13.他绘画艺术的最大特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了日本的"浮世绘"和中国画等装饰要素，把绘画的装饰功能发挥到了一个新的水平，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。

14.1890年代末，克里姆特在阿特尔湖岸一住一年，画下许多风景画。这些作品仍以精制为特征，强调结构和有象征意义的碎片，似乎他是透过望远镜在观察景色。

15.克里姆特绘画艺术呈现了世纪末当代人的精神危机和心理图景:

成就影响：

1.象征主义绘画内容上的哲理性和东方的装饰趣味：

克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上油画欣赏的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。

2.对绘画艺术和招贴设计产生的巨大而又深远的影响：

他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果.使画面弥漫着强烈的个性气质，克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

3.将传统手工艺和现代艺术完美地结合了起来：

在欧洲的传统文化中，传统手工艺一直不登大雅之堂，是不能和绘画艺术同日而语的。但是，随着后来的发展，一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜爱和重视。克里姆特由于出生于一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，从小就接触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识，因而是他最早把传统手工艺和现代艺术完美地结合了起来，开创了自己独特的艺术风格。

2022年11月9日，佳士得在纽约举行（保罗·艾伦珍藏)晚间拍卖会中，克里姆特的《白桦林》，成交价1.04,585,000亿美元。

经典代表作《吻》和2006年被拍出1.35亿美元。

古斯塔夫·克里姆特的作品

Lady with Fan

克里姆特《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》

克里姆特画作

古斯塔夫·克里姆特的作品

克里姆特画作

克里姆特画作

克里姆特画作

克里姆特画作

古斯塔夫·克里姆特的作品

克里姆特画作《达娜厄》

克里姆特画作《金鱼》

克里姆特画作《女人的三个阶段》

克里姆特画作《莎乐美》

克里姆特画作《吻》

Virgin

A section of the Beethoven Frieze

Apple Tree

Bildnis Fritza Riedler

Farmhouse with Birch Trees

Hope I

Hope II

Island in the Attersee

Lady with Fan

Lady with Hat

Life and Death

Malcesina at the Gardasee

Mermaids

Poppy Field

Sunflower，1907

The Black Hat， 1910年

The Friends

Tree of Life

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆作品

古斯塔夫·克里姆特的作品

古斯塔夫·克里姆特的作品

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