喜剧的忧伤话剧完整陈道明（喜剧的忧伤）

如果盘点华语电影最具人气和票房号召力的喜剧演员，你首先会想到谁？

“聪明绝顶”的葛大爷

癫狂不羁的星爷

狠人范德彪老师？

法令纹带戏的黄渤

囧得一比的“山争哥哥”

自带喜感的“肾疼叔叔”

除了以上几位，还有谁会第一时间闯进你的脑海？

宝宝王宝强

“屌丝男士”大鹏

“大保健王子”乔杉

郭德纲，小岳岳，东北F4... ...？

还是退隐的本山大叔？

说到女演员，宋丹丹，马丽，贾玲，张小斐，柳岩，鄂靖文... ... ？

是不是突然发现，华语电影里的喜剧演员其实屈指可数，而兼具表演功底和票房号召力的更是凤毛麟角。

曾几何时，我们毫不留情的嘲讽本山大叔的浅薄，郭德纲的庸俗，但我们也发现，春晚的语言类节目连演员自己都不觉得可乐了。

至于大银幕上，也只剩下了黑色幽默的宁浩，段子手韩寒，还有水准飘忽的麻花团队。

喜剧，首先得可乐，还得玩的高级。

这年头，让观众笑似乎比让观众哭更难。

冯小刚的京派段子，周星驰港味的无厘头，宁浩的黑色幽默，开心麻花的各种“玩梗”，看来看去，似乎都有点审美疲劳了。

而各大电影节的奖项，无论最佳演员还是导演，还有最佳电影和编剧，首先都颁给那些有艺术深度或社会影响力的作品，喜剧往往会因为娱乐搞笑，而被排斥在获奖名单之外。

商业上成绩斐然的冯小刚，虽然多年占据贺岁档头把交椅，即便有“戛纳影帝”葛大爷帮衬，却依然对奖项耿耿于怀（同期的张艺谋、陈凯歌、姜文，都已经手握各项国际大奖）。

甚至他还因为《唐山大地震》主演徐帆最终没有获得金马奖最佳女主而撰文抨击。

2015年，冯导凭借《老炮儿》封帝金马影帝，却自个儿在北京开演唱会玩嗨了去。

港片黄金时代“两周一成”的周星驰，和自己最近的金像奖也是“咫尺天涯”，以至于星爷在《大内密探零零发》里还借机自嘲了一把。

直到2001年的《少林足球》，星爷才获得金像奖的垂青，并最终收获最佳导演。

倒不是说电影节偏心，但喜剧作品往往难以打动评委，喜剧演员无论多么努力，却只能给观众留下一个“他很搞笑的”印象，至于演技，who care？

喜剧电影越来越难逗乐观众，喜剧演员也愈发稀缺，甚至喜剧演员也期望转型，以证明自己的演技。

更不必说，那些流量小花们，让自己牺牲形象，去扮丑和搞笑，那是万万不能的。

说到喜剧演员的转型，我们不得不提大鹏。

凭借“屌丝男士”出道，接连又推出《煎饼侠》、《缝纫机乐队》等爆款，甚至还有《我不是潘金莲》中的上佳表现，还有各种喜剧电影中客串，大鹏的努力和成绩有目共睹。

但他似乎不满足被定位成喜剧演员，于是接连出演了《铤而走险》、《受益人》，以求在角色上突破。

《铤而走险》不属于喜剧电影，在此按下不表。《受益人》则有明显的喜剧标签，更是宁浩“坏猴子72变电影计划”2019年力推作品。

然而，最终的票房和口碑却不尽如人意，大鹏也未能借该片收获更多赞誉，反倒是柳岩在片中的一段表演，让“不少球迷成为真正的影迷”。

究其原因，不是大鹏的表演不努力，也不是制作团队偷懒，问题出在故事编排，以及大鹏角色的设定。

相信很多观众是抱着乐呵一下的心态来观看《受益人》，事实上电影前半部分喜剧效果确实营造的不错，但从大鹏和柳岩结婚，再到骗保圈套执行，影片就进入拧巴的状态。

一方面，制作团队期望复制《我不是药神》的成功模式，表现人物的苦难和无奈，不满足做一部简单的喜剧电影，刻意拔高电影的主题。

另一方面，大鹏的人物个性飘忽不定，缺乏必要的动机，被编剧和导演强行推进着来配合剧情的发展，人物形象始终不够立体，无法让观众代入更多的情绪。

其实，如果编导团队，打造一部纯粹的喜剧，让大鹏最后黑化，沿着喜剧的路子，让2个坏人的骗保计划被柳岩识破，最后翻船，或许更能让观众开怀一笑。

纯喜剧就低级了么？

说完了《受益人》，再来说说葛大爷挑大梁的《两只老虎》。

观众们对葛大爷那是爱护有加，主要葛大爷行事低调，人缘也好，更何况演技也是杠杠的。

虽然，大家不忍批评，但豆瓣6.3分的评分，已经表明观众的态度。

看完电影的人肯定会说一句，这TM是喜剧吗？

别着急，不是说本片是烂片，或者一无是处。

相反，本片还有不少意外惊喜，甚至有点超出期待。

但《两只老虎》真的不是喜剧片，甚至可以说是一部喜剧包裹下的荒诞悲剧。

导演李非曾担任过《闯入者》和《邪不压正》的编剧，当然也不是泛泛之辈。

《两只老虎》的童谣大家耳熟能详，“两只老虎，一只没有眼睛，一只没有尾巴，真奇怪，真奇怪... ...”

导演用一首看似简单的童谣来作为电影名，早已表明荒诞的意味。

影片讲述了三个故事（葛优和赵薇的爱恨，葛优对范伟的愧疚，葛优对过往的难以释怀）以表达救赎的主题，这已经不是喜剧了。

导演通过荒诞的故事，讲述一个曾经失败，落魄，而后崛起，又迷失的复杂人生。

这样的手法很高级，但故事却很低廉，也不那么搞笑，甚至撑不起剧情，最终为观众诟病也在情理之中，毕竟大家是奔着葛大爷的搞笑去的。

看完之后，除了乐呵几个小段子，然后不明就里，只能任由心中一万匹“草泥马“呼啸而过了。

不是说喜剧就不能玩手法，也不是说喜剧就不能有深度，但所有的喜剧还是基于故事的完整性与趣味性，简单说，要可乐（肥宅快乐水没气泡那还是可乐吗？）。

之所以拿这两部电影来说道，主要2者的标签都是喜剧电影，看完后却不那么可乐。

我们不禁要问，开开心心看个好笑的喜剧就那么难吗？

难，还真的难！

前面说了，让观众笑比让观众哭更难。

让观众哭，只要故事够煽情，配合音乐，就能让大家跟着抽泣。

君不见大大小小的综艺，总有那么几个全情投入的观众，眼眶湿润吗？

而让人笑，却需要很巧妙的设计。为啥郭德纲的相声逗乐，因为人家不到10秒，就能抖出一个包袱来。

为啥春晚的小品越来越无趣，因为只是在扒网络段子。

另外，喜剧和喜剧演员，有时候也被同行轻视，甚至喜剧演员都不免妄自菲薄。

还记得《演员的诞生》第一季，有媒体团成员就表示周云鹏的表演不入流，甚至直言二人转演员没有演技，导师宋丹丹不得不出来圆场。

喜剧演员的演技不被认可，喜剧作品不被电影节评委欣赏，而观众的期望和阙值不断提高。

低级趣味被质疑低俗，堆积段子也显得老套，原创越来难。

舞台表演和影视表演的差异，也让很多综艺节目大放异彩的演员到了大银幕却往往用力过猛，导演的调度水平，还有角色的设计也会影响演员的发挥。

编导团队不肯放低姿态来潜心创作，鼓捣出来的作品不是癫狂过头，就是不知所云了。

《圆桌派》里演员何冰也特别提到，什么是高级的表演？

撕心裂肺不一定就高级了，让人哭的不一定是好作品，但让人发自内心的哈哈一笑，却也足够高级。

好的喜剧，一定能让人开怀大笑，也一定票房可期。

至于是笑中带泪，还是引人深思，那是观众自个儿的事。

编导们好好打磨本子，演员们努力发挥，您用心了观众自然看得见。

另外就是喜剧里的讽刺，这就跟说相声一样，相声能否让人发笑，讽刺必不可少。

喜剧和相声一脉相承，我们提倡去低俗化，但不代表将喜剧或者相声里对现实的反讽剔除。

电影未必承担教化民众的重任，却也不能一味粉饰，失去辛辣的嘲讽，喜剧电影也就少了那股子风味。

看电影就图个乐，都端着，不累吗？

愿喜剧不再忧伤！

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