张九南栾云平相声完整版（相声艺人的五大禁忌）

又叫活路窄，说白了就是作为一个相声演员，会的活太少，放到明场（撂地）表演，几天就得换一个地方，上场子（剧场）几天就翻头（活使完了从头来）。

早年间活路窄的比如吉坪三，绰号吉三天，就因为他的活只能演三天，第四天就得另外换地儿，所以同行讥笑他是吉三天。但吉坪三活虽然不多，但这人懂得各地方言，所以在很多相声艺人都崴脚的南方，尤其是上海（万人迷李德钖在这里被轰下台），吉坪三反而大受欢迎。这就是东方不亮西方亮，老天爷饿不死瞎家雀，吉坪三也因为演出的省份最多，被称为“腿长艺人”（江湖上管去的地方多叫腿长）。

活路宽的有万人迷，这人单口对口双绝，能够连续演三个月不翻头。另外就是跟同行犯葛，但能耐特别大的张杰尧张傻子，据说会四百段相声，很多还是自己原创的。再有就是笑话大王张寿臣，相声改进牵头人侯宝林大师，天津相声之魂马三立先生，都是活路宽敞到足以载入史册的牛人。

江湖上管笑了叫裂了瓢儿，而相声演员把观众逗得裂了瓢那是能耐，但演员自己表演的时候裂了瓢，那就是舞台禁忌，也就是我们常说的笑场。

当然相声演员不是在舞台上必须板着脸，全程也不许笑。相声演员根据角色塑造的需要，是可以用笑来作为表演的，比如表现得意、傲慢、甚至展示心虚等特殊情绪的假笑，都是有必要，而且是不可或缺的表演。

比如马三立老爷子在《买猴》里面，跟王凤山解释买猴缘故的时候，就有几次很明显的笑声。但这是角色塑造的需要，因为马三立扮演的业务员自己也不知道买猴的原因，所以在那里胡乱解释，当凤山老说“对，你们千货公司那么大，肯定需要几十只猴当保安”的时候，马三立这个角色需要展示一种不自信然后尴尬的情绪，这时候的笑就是非常必要了。

而相声演员禁忌的笑场，就是段子里面本身没有需要笑的情节，而演员自己基本功不扎实，观众没笑自己先笑了，或者用笑来掩饰包袱泥了的尴尬，这就是典型的舞台事故，同行会耻笑你学艺不精。

调侃儿管包袱不响就叫抖搂闷了，这比笑场还丢人。但要弄清楚一点，这里的抖搂闷了不是现在很多人理解的“相声只要搞笑就行了”，以前老艺人所谓的逗不乐观众，是指的你规规矩矩的使活然后观众不乐，那就是你学艺不精。

老艺人可不是只要能逗乐观众无所不用其极，像乱使相乱洒狗血抖机灵，或者用脏活臭活去取悦观众，那也是同样鄙视的。像万人迷李德钖为什么在行业地位那么高，就因为这人虽然台下吃喝嫖赌抽样样精通，但台上使活非常规矩，只说素包袱一点荤的不来，而且万人迷表演从来不洒狗血，全程冷面讲段子，没有任何盘外招去取悦观众。

像现在一些业务惨不忍睹的偶像艺人，段子讲的一塌糊涂就算了，还专门用一些莫名其妙的手法逗乐粉丝（比如故意演砸），之后再搭上一系列嘴瓢笑场忘词儿等，基本上就是舞台禁忌全家桶，估计祖师爷知道了能从坟里爬出来骂街。

相声春典里面管自己会写相声，叫会攥弄活儿，用现代语言说就是由原创能力，这在以前是非常重要的入行要求。

现在很多人嘲笑公式相声夫妇是相声行业的搅局者，其实这两人压根也不算相声门里人，因为他们只能写相声段子，不会任何表演技巧，所以压根就是外行，不应该放到门里来讨论。

相声行业真正禁忌的，是没有原创能力的那种演员。因为早年间所有相声艺人都是自己创作，哪怕不识字也有一手独特的绝活，否则根本没资格吃这碗饭。朱绍文李德钖张杰尧张寿臣侯宝林马三立这些大师级别的艺人，都是拥有极强的创作能力，而且作品跟自己的表演严丝合缝，能够流传百年不被淘汰，也就是给整个相声门户舔产业。

而只能演不能写的演员，就是典型的舞台花瓶，只能把别人的东西拿来生搬硬套，连基本的拆洗都做不到。一个没有创作能力的演员，是没法领悟相声作品里的精髓，那么他的基本功也就只能停留在表面功夫，无法跟作品产生共鸣，一生也不会有自己的代表作。

相声行业管偷别人的活，叫捋活，而抄袭某一个包袱或者某人专属的表演方式，就叫捋叶子。

无论是捋活还是捋叶子，都是每个行业最禁忌的事情。因为别人辛辛苦苦创作出来的东西，你拿着录音机在台下一通收录，回来后就给偷学了去，之后舔着脸到处表演，被人发现了还不承认，或者就说“帮你扬蔓儿”，更臭不要脸的就是反骂创作者“蹭热度”，而三观碎成渣的粉丝还跟着臭不要脸的偶像一起骂街。

比如2019年欢乐喜剧人上，有着“创作鬼才”之称的张鹤伦被指出抄袭了笑果文化ROCK的一个段子，之后引发了德云粉丝跟笑果粉丝大撕比。而这事情余波未平的时候，白凯南在参加欢乐喜剧人的时候，又被发现抄袭了洋的一个段子，之后还被洋在脱口秀大会上写段子抨击。

在这个抄袭成风，人人争当搬运工的年代，原创者不但没有有效的维权渠道，还得堤防抄袭者比自己名气大，可以利用粉丝的数量反咬你一口。这种自己不愿意费力气创作，全身心走捷径捋活捋叶子的演员大行其道，对行业的示范效应也是最恶劣的。