齐白石最美的十幅山水画（绝对不能错过的齐白石）

借山图：远游归来，大胆剪裁

从1902年到1909年，齐白石五出五归，顺便“公费旅游”，走遍了大半个中国。画院这次展览，特意做了一个简略版的示意图，让大家看看齐白石“五出五归”都去了哪些地方。

齐白石“五出五归”示意图

40岁到47岁，齐白石从湘潭出发，在洞庭湖看日出，在西安拒绝了给老佛爷打工的机会，路过华山刀削的险峰，渡黄河时远眺嵩山，在漳河边捡了汉砖，到北京琉璃厂看字画古玩。

齐白石 日出图

131.8×64.4cm 纸本设色 中国美术馆藏

后来，他离开北京，坐过天津的海轮，到过上海十里洋场，再坐江轮转汉口，被桂林山水美呆，吃过广东的早茶，香港的菠萝油，海南的椰子，齐白石的眼界开阔了，心境更强大了，行李中的画稿也越来越厚，密密麻麻写着灵感心得。

寄园日记（上）21×12.5cm，1909年，纸本墨笔，北京画院藏

己未日记（下）22×15cm，1919年，纸本墨笔，北京画院藏

齐白石 客桂林造稿 1905年

33.5×40.5cm，纸本墨笔，北京画院藏

远游回来，齐白石挣了不少钱，也算初步实现了财务自由。他在湘潭老家买了房，种了树，过上了一段安逸富足的生活，终于能安心画画了。

齐白石很勤奋，也善于在总结学习，他打开箱子，把旅途中积累下的一叠叠画稿、草图重新整理，加上自己的对各地风景的记忆和理解，踏踏实实，认认真真地绘制一套作品，就是如今堪称北京画院院藏之宝的《借山图》。

齐白石 借山图 1910年（现存22开）

30×48cm，纸本墨笔、纸本设色 北京画院藏

这套《借山图》可以视为齐白石山水变革时期，最具代表性的、分水岭似的作品，直到今天，还不断给我们的现实生活以灵感。

还记得2008年北京奥运会开幕式上那幅巨大的卷轴吗？画卷中心这幅线条极简的写意山水，就是张艺谋和团队到北京画院看过《借山图》之后才有的创意。

这次展览，我们可以看到22开《借山图》原作，但实际数量不止这些，齐白石在自述中有两种说法，一说画了52开，另一说是56开，虽然准确数字不得而知，但这应该是他远游回来创作时间最集中，水平质量最高的一套山水画了。

齐白石画完《借山图》，自己也很满意，特意请了当时很多乡绅和文化名流来题跋，然后自己一直带在身边。后来他去北京，与陈师曾订交，也曾将《借山图》拿给陈欣赏，可据齐白石自己说，陈师曾拿回来之后，《借山图》就缺了8开，这又是一段未解之谜。

可以想象一下，1910年，齐白石用50开作品，描绘了他一步一步走过的地方，看过的风景，经历过的人事情感，全部投射在了画面中。齐白石大胆剪裁，用简到极致的构图和笔法，去对抗清初四王的繁复、华丽。

这对北平画坛当然又是一个冲击，仿佛又凭空蹦出来一个八大，对四王说，老子就不乐意画你们那套老古董！

齐白石的尝试无疑是成功的，虽然当时骂声很多，但现在看来，这种颠覆画坛的全新风格，已经慢慢长成参天大树，无人能够阻挡了。

大家这次去北京画院看《借山图》，还会有个新发现，原来每幅借山图都只有编号，这次画院工作人员还考证了画面内容，写在标签上，因此我们能够知道，齐白石画的大致都是他走过的哪些地方。

首先还是万年不变的，画他自己的家乡。

借山图之一

齐白石爱画芭蕉，这是他游山玩水时最难忘的风景。那是在1907年，齐白石45岁，受同乡好友郭人漳之邀，四出湘潭，远游广东，随军到边境城市东兴。

他在自述中回忆：“这东兴在北仑河北岸，对面是越南的芒街，过了铁桥，到了北仑河南岸，游览越南山水。野蕉数百株，映得满天都成碧色。我画了一张《绿天过客图》，收入借山图卷之内。那边的山水，倒是另有一种景色。”

虽然《绿天过客图》没见着，不过下面这幅《白蕉书屋》，足见他对芭蕉的喜爱。他仅用白描线条勾勒出宽大的蕉叶，却对书屋施以淡墨轻赭，整体形成线与面、墨与白的对比。

借山图之二 白蕉书屋

齐白石出湘潭，路过洞庭君山看日出。他笔下的君山，只有占据画面小小一块地方，大面积的留白，描绘出洞庭湖的烟波浩渺，无招胜有招。

借山图之四 洞庭君山

1905 年，齐白石去桂林，那里的山给了他很多灵感。日后，他画山水，就喜欢借桂林的圆顶馒头山，也喜欢画下面这种孤峰。桂林的独秀山，被他画成峰独如碑，这也成为他标志性的构图方式。

借山图之五 独秀山

齐白石在自述中说“三月初，我随同午诒一家，动身进京。路过华阴县，登上了万岁楼，面对华山，看个尽兴。一路桃花，长达数十里，风景之美，真是生平所仅见”。或者这就是第八开所描绘的场景吧。

借山图之八

齐白石画古都西安，也是角度清奇。作左边大雁塔就露一个塔尖，右下也就露一段弯曲的城墙，二者之间用淡墨花青渲染，营造出一种云雾梦幻的感觉。

借山图之九 雁塔坡

下面这幅，非常符号化，一片云上有三个墨块，但齐白石画的是云遮雾罩中，华山三峰的山顶，这就很大胆了，估计今天的很多山水画家，都不一定敢抛开套路这么画。所以为什么说这套借山图具有当代性，因为它对于今天的山水画依然有很大的启示意义。

借山图之十三 华岳三峰

滕王阁这么有名，到齐白石笔下也不给露全脸。

借山图之十四 滕王阁

下面这一开，应该是过函谷关，料想齐白石又被这河岸绵延数里的桃花给美到了。

借山图之十六

竹霞洞在湘潭南部的晓霞山下，也就是在齐白石的老家，他有很多幅画竹霞洞的夜景。云雾、山石、夜空、明月、小桥、流水的组合，其实在中国画里很常见，但这个像电影镜头一样的构图方式，那种流动感，却只有齐白石画得出来。

借山图之二十 竹霞洞

下面的柳园口，在河南开封，你敢想象，这大片的留白，画的是黄河吗？哪个传统中国画家敢这么画？齐白石表示，我敢。

借山图之二十二 柳园口

十二条屏：山水画最高峰

衰年变法之后的齐白石，成了北平画坛的当红炸子鸡，人们追捧他的花鸟、工虫、水族，可他的山水画却因为风格太前卫，鲜少有人问津，还有不少人向他发射冷嘲热讽。

齐白石并不理会外面的风言风语，依旧把山水画的润例定得最高。没人买？没关系，我只画来送给我最好的朋友，送给最懂我山水画的人！

在这次展览的四层，大家就可以看到齐白石送给好朋友王缵绪的一套《四季山水十二条屏》。

王缵绪是四川军阀，抗日名将，但他深爱中国书画，很欣赏齐白石的山水画，经常托朋友向齐白石购藏画作、治印，齐白石也把王缵绪当做知己，送了他这套《四季山水十二条屏》，创作时可谓用尽浑身解数，力求完美。

齐白石 四季山水十二条屏 齐白石 1932年

138×62cm 纸本设色 重庆中国三峡博物馆藏

山水十二条屏，耗时耗力，齐白石一生只画过三次。

第一套，创作于1900年，38岁的齐白石，为江西盐商画了六尺中堂十二条屏《南岳全图》，可惜如今已不知去向。

第二套，创作于1925年，那年齐白石生了一场大病，医术精湛的北京名医陈子林治好了他，齐白石非常感激，于是画了一套《山水十二条屏》送给医生作为贺寿礼，就是去年12月北京保利拍出9.315亿元天价的那套，齐白石送人画的时候肯定没想到这么值钱。

第三套，正是王缵绪旧藏的《四季山水十二条屏》，比上面那一套还要精彩，给钱都不卖。

因为那是齐白石在经历了五出五归、衰年变法，晚年技法、心境都已成熟时，画下的他一生中最钟爱，并且已经在心里、在草稿上描摹了无数次的风景。凝聚了他的毕生心血，也成为了齐白石一生中山水画的最高峰。

这套《四季山水十二条屏》，如今成了重庆中国三峡博物馆的镇馆之宝。由于太过珍贵，三峡博物馆也只拿出来展览过一次，展期一周，后来因为人气太火爆，才又延长了一周。而这次听说北京画院要办齐白石山水展，重庆中国三峡博物馆痛痛快快借出来一个月，大家一定要珍惜这个机会，赶快去画院亲眼看一看原作。

四层展厅：重庆中国三峡博物馆藏《四季山水十二条屏》

齐白石平时随便画画已经不得了，而这个人一旦打起降龙十八掌，该有多猛，看过这套《四季山水十二屏》，你就知道了。

清风万里

清风无形无色，难以捕捉，只能通过对比来表现。所以齐白石画了暮色下的江面，天高风疾，波涛翻滚，一帆帆小船在江上乘风破浪，岸边一排茂密的树林被风吹歪了满头秀发，很有点杀马特的现代感。无论是江上水纹还是树叶，线条都非常强健有力，富有变化，这些线很耐看，可以边看边想象当时齐白石下笔的过程。

岱庙图

齐白石远游时见到沈周的画作，从此开始临习，此幅画里的古寺和青松，据说也是因为看沈周画过，所以他也画。只不过看得出来，齐白石对桂林的馒头山是真爱，连这幅的背景也要放两座这样的山头，画风一下子就变成典型的齐白石了。

借山吟馆图

白石老人越到晚年，就越思念家乡，但是他回不去了，所以他山水画的一大特色，就是画家乡风景，画他儿时的回忆，聊解思乡之苦。这幅《借山吟馆》就是他画过很多次的家乡——湖南湘潭。

齐白石出生在星塘老屋，后来他在附近租了个房子，取名为“借山吟馆”。如果你去过齐白石的老家，你会发现，确实就是这样，背靠青山，前有水塘、野鸭、小桥，四周竹林环抱，风景超级美。唯一的不真实，来自背景的山，湖南没有这样的山形，齐白石把他远游时期最喜欢的桂林馒头山借过来，入了画，所以你知道，为啥齐白石管自己叫“借山翁”，把住的地方叫“借山吟馆”了吧。

绿天野屋

这一幅与《借山图》里的白蕉书屋是同样题材，但齐白石晚年显然在笔法、构图上都更为成熟完善。首先是工细的白描线条勾勒芭蕉，大面积的墨块表现屋顶，画面下方的草地和上方的山峰点苔细密，线条有疏有密，有粗有细，墨色有浓有淡，点线面的整体构图、呼应得非常好。

荷亭清暑

金农的小清新荷塘，对于齐白石影响很大，而在这幅画中，齐白石又采用了《木叶泉声》里的构图法，把凉亭点缀在一大片荷塘之间，所以整个荷塘有种扑面而来的清凉之感。

斜阳水渚

齐白石钟爱桂林山水，也爱画那里的鸬鹚，旅途中他曾单独画了很多鸬鹚的写生稿，就像这幅画里站在礁石上的鸬鹚一样，采用的是剪影的方式；中间的水纹波涛既是过渡，也是留白；远景是绯色天际、落日、孤帆的组合，整个画面简练概括，却又很生动，仿佛落日余晖真的从远处斜射过来，营造出一种“长河落日圆”的古典诗意。

飞鸟暮归

这也是一幅暮色风景。而主角乌鸦，也是齐白石经常画的题材，因为他认为乌鸦反哺父母，是孝顺的禽鸟。画中每一只乌鸦的位置看似随意，其实从疏密程度，到自上而下贯穿画面的C型构图，都是齐白石深思熟虑过的，所以齐白石山水画的定价高，是因为画一张画真的要费好多脑细胞。

月圆石寿

穿过一丛树林，两方刀削斧砍般的高山跃然眼前，顶天立地，山间一线天，斜斜挂着一轮圆月，播洒清辉。齐白石对于方与圆，直与斜，着墨与留白的关系，处理得确实很见功力。

一白高天下

这一幅是齐白石的雪景精品。大雪初霁，屋顶、小桥、岸边铺天盖地一片白茫茫，妙就妙在齐白石画出了积雪的厚度，同时又让人感到雪是蓬松、洁白、绵软的，这是很不容易的。前景的柳树枝条快被雪压得承受不住了，那里的留白也有非常多的变化。整体虽然是灰沉沉的天色，白茫茫的雪景，他却点缀了两处赭石色的人家，让人觉得莫名温暖。

雨后云山

山雨已来过，但黑压压的乌云还未走，在大地投下暗影，齐白石用浓淡深浅不一的破墨手法，来表现变幻莫测的天气变化，这幅画不仅要看整体，也要看每一个局部的丰富墨色变化。

木叶泉声

这是一幅有声音的画。清澈的自上而下流淌，条条水波构成五线谱，泉水两旁稀疏排列的树木点叶很大，恰似五线谱上跳跃的音符，轻重缓急各不相同，风拂过，仿佛听到泉水的叮咚声，树叶沙沙声。这幅画的构图非常不传统中国画，既像是把画面拎起来了，又像是无人机在高空俯拍的角度，齐白石的创意真的很超前。

梦游渝城

这是一条山林间的小道，夹道两排树木，枝干蜷屈卷绕，用的是金石笔法，点叶密不透风，为了舒缓节奏，中间道路用上了留白，构图斜向上引出远处高大的山峰，轻轻淡淡，高高大大，实现了画面的空间感和层次感。但大家都知道，重庆的山可不是这样的，齐白石又借来了桂林的馒头山，去完成他梦中的渝城风光。

看过这次展览，大家或许能够对齐白石山水画有一个更全面的认识，透过那些风景，进而看到齐白石这个人。

这究竟是一个怎样的人，才会敢在中年改行学画，一天不曾懈怠地学习；对待职业认真专注，几近吹毛求疵；对待现状，永远敢为人先，深思熟虑，自信坚持，这些都不仅仅值得如今的艺术家们学习，也是我们每一个人应该思考的。

希望大家能够在9月23日之前，都去北京画院美术馆，好好欣赏一下这场干货满满的展览，去感受齐白石笔下的中国好风光，也去细细品味他的人生之路。

本文内容参考

北京画院理论研究部主任吕晓的解读

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