黄飞鸿系列李连杰为何只演了三部（黄飞鸿电影发展史）

清末民初，广东佛山可谓是出了一个奇人。

他不仅精通武艺，擅长无影脚；习得一手好医术，开设了宝芝林医馆；还对舞狮很有心得，被冠上了“广州狮王”的美称。

他便是黄飞鸿。

不过，关于他的故事，大多为坊间传闻。

其中最接近真实的，是黄飞鸿的“徒孙”朱愚斋所著的《黄飞鸿别传》。

也因此，黄飞鸿一生鲜少踏足香港，可香港导演对于他的传奇事迹，却津津乐道。

1949年，受到《黄飞鸿别传》影响的胡鹏，在和朱愚斋讨论了细节，和黄飞鸿之子黄汉熙了解史实后，请来粤剧武生关德兴，和黄飞鸿再传弟子，拍摄了《黄飞鸿传》。

这也是第一部有关“黄飞鸿”的作品。

上映后不久，这部电影就创下了当年的票房纪录。

从此之后，关德兴成为了“黄飞鸿转世”，出演“黄飞鸿”的次数高达77次。他和黄飞鸿、古曲《将军令》，可谓是牢牢地绑在了一起，堪称“黄金铁三角”。

1978年，成龙主演的《醉拳》虽然打破了黄飞鸿古板的形象，但直到1991年，徐克导演的《黄飞鸿》横空出世，才彻底打破了这个“铁三角”；

之后的续集《男儿当自强》、《狮王争霸》，更是重塑了“黄飞鸿”的荧幕经典形象。

而这三部，也是《黄飞鸿》系列电影中，最为经典的“三部曲”。

01 从崇尚和平的武师到武侠英雄

早年间的电影里，黄飞鸿集合了传统优良品质，他惩恶扬善，崇尚和平。

故事讲的都是家庭伦理，突出的都是传统美德。

但徐克并不想黄飞鸿只困在家庭伦理之中，更想将他放在时代的背景之下，借他之口来探讨中国现代化进程中的迷茫和思考。

于是，便有了“黄飞鸿”系列电影的第一部——《壮志凌云》。

第一部的时代背景，是鸦片战争，以及不平等条约之后。为了增强国力，清政府开展了洋务运动，主张“西体中用”。

刘永福则请来黄飞鸿训练水师，培养民团，以此增强军队实力。

剧情一开始，徐克就采用了一个精巧的设定，为整个故事定下了基调。

闹市中，酒楼里的乐师正在演奏民乐，听到外国传教士带着一帮留着辫子的中国青年高唱“哈利路亚”的声音后，试图用演奏的声音盖过去。

两方暗中较劲的时候，一旁的和尚也在低声地吟诵“阿弥陀佛”。

然而，尽管如此，仍然不如港口轮船的一声汽笛，来得有穿透力。

短短80秒，便充分展示了工业时代到来后，中西方文化之间的激烈碰撞。

但电影中的反派，并非只有洋人，还有一伙中国民间的恶霸。

恶霸们在乱世中趁火打劫，横行霸道。在被黄飞鸿教训之后，他们又立即投靠了洋人开始鼓吹美国是遍地金山。

还吸收了一位武功高手——铁布衫严振东，一个为了闯出名堂而不择手段的狠人。

故事的主要情节，就是围绕着黄飞鸿与这些人的较量而展开的。

在功夫上，黄飞鸿自然是无敌的，但也无法解决一切问题，因为拳脚的威慑力远不如洋枪。因此，他也是处处碰壁。

他可以替老百姓出头，教训恶霸；老百姓却不敢替他作证，因为他们已经被压迫到麻木；

他想要保家卫国，奈何清政府对洋人唯唯诺诺，对他重拳出击，强行关押了民团。

正如电影中的一句台词：百姓怕衙门，衙门怕鬼子。

黄飞鸿逐渐意识到，以武拯救众生并不是可行之道，他必须另找救国出路。

02 从抵触到学习

起初，黄飞鸿对于西方的一切，是抵触的。

他认为，中国人和洋人就是不一样。

可十三姨的出现，改变了他的想法。

十三姨管黄飞鸿的父亲叫干姐夫，虽然没有血缘关系，但确实差着辈分。

她从国外回来，带来了许多新鲜的东西，时常讲着国外的所见所闻。

她比黄飞鸿，有着更为开放的思想。

她说，将来一切都会改变，中国也要跟着这个世界变的。

可以说，两人的感情线发展，也体现了黄飞鸿对于西方文化，从抵触到接受，再到学习的过程。

作为商业武侠片，电影中的打戏可谓是令人直呼过瘾。

李连杰功夫扎实，一身正气，一举一动都尽显武术宗师的风范。

说到这里，不得不说一个小插曲。

由于原本的武术指导刘家良，和徐克理念不和，所以换成了前来救场的袁和平，以及袁信义、袁祥仁。

为何说两人的理念不合呢？

因为徐老怪的想象力不会被“史实”限制，自然也不会被“地心引力”所束缚。

在利用威亚，飞檐走壁的基础后，他又增加了弹跳力、曲线飞行的新概念。

这革新的特技，在两场精彩的打戏中，体现得淋漓尽致。

一场是黄飞鸿和严振东的雨中打戏。

两人步法和招式，在慢镜头下显得极为浪漫；一根被踢得来回旋转的横木，更体现着他们对于力的绝美掌控。

严振东还说，他铁布衫不怕洋枪。

另一场打戏则是逼仄的船舱里，双方借着竹梯，货包等道具，见招拆招，打得难舍难分又灵巧。

而这场打斗之后，电影也到了尾声。

严振东被乱枪打死。临死之前，他才意识到：功夫终究是也敌不过洋枪。

不过，中国传统的一切，真的如此落后不堪吗？

站在洋船上的黄飞鸿一语惊醒梦中人——如果国外才是遍地金山银山，为何他们还要不远万里来中国。

“也许，我们已经站在金山上了。”

故事的最后，黄飞鸿接受了抵触的西装，讨厌的照相机。他的思想已经发生了明显的改变。

文戏意味深长，武戏精彩纷呈。

电影《黄飞鸿》一经上映，便大获成功。不仅收获了3000万的票房，还一举拿下了金像奖的多项大奖，更在港片中掀起了一股历史武侠片的新浪潮。

从此，李连杰成为了荧幕上新的“黄飞鸿”，《男儿当自强》也成为家喻户晓的歌曲。

也因此，徐克很快将续集提上了日程。

03 破除迷信与封建

对于第二部《男儿当自强》的内容，徐克其实早就构思好，筹备的过程也算顺利。

然而，拍摄到一半的时候，李连杰罢演了。

原因比较复杂。

由于经纪人罗大卫两头瞒，李连杰和嘉禾发生了合约纠纷。李连杰不再信任罗大卫，和有背景的蔡子明搭上了关系。

正是在他的建议下，李连杰中途罢演了，以此摆脱罗大卫，并让嘉禾做出退步，化解了纠纷。

然而，蔡子明却横死街头。

不久后，前来顶替经纪人的李连杰姐夫，也惨遭车祸身亡。

很明显，这是蓄意谋杀；至于凶手，大部分人都心知肚明，但仍然逍遥法外。

尽管经历了一场风波，但《男儿当自强》的质量并没有受到太大的影响。

第二部的时代背景，是清政府签订了《马关条约》，洋务运动宣告破产，底层人们不得不从自寻出路。

于是电影的开头，介绍了寻找出路的白莲教。他们企图消灭一切洋人、洋物，又试图用“神功”去抵御炮和洋枪。

可他们也有私心，就是借着造神，继续吃人血馒头。

之前抵触西洋物的黄飞鸿，此时来到“觉醒”的关卡。

他认识了孙文和陆皓东，接触到了新的思潮；

他坚持中医，和西医进行交流，来了一次中西医结合治病，合作得很是愉快。

除了白莲教，黄飞鸿需要解决的，还有代表着封建顽固的纳兰元述。

电影中，两场最为精彩的打戏也发生在他们之间。

和白莲教的九宫真人对决时，双方围绕着四张桌子，你来我往。

攻守之间，双方借着布帛等道具，上下翻飞；黄飞鸿的一套佛山无影脚，更看得人大呼过瘾。

在把功夫玩出花样的同时，徐克也把暗喻玩到了极致——白莲教不脚踏实地。

另一场，则是黄飞鸿和纳兰元述的对决。

两人利用竹棍、步棍，进行对决，力量与技巧兼具；闪转腾挪，步步不让，场面精彩纷呈。

黄飞鸿和徒弟梁宽一度被逼进死胡同，在应战的同时，还要趁机寻找出路——杀死维护封建的纳兰元述。

电影的最后，是孙文带着陆皓东的旗帜离开了广州。

从第一部到第二部，可以看出黄飞鸿的思想在不断的进步，也对于出路有了答案——当自强。

也可以看出，徐克的野心，的确不仅是拍摄一部商业武侠片。

而第二部的结尾，也留下了一个悬念——

黄飞鸿将会何去何从？

04 “广开民智”

对于出路，黄飞鸿找到的答案是，国人当自强。

而清政府在面对八国联军的答案，却是举办狮王争霸，以此振兴武术，抵御外敌，扬我国威。

离开广州的黄飞鸿，前往京城探望父亲黄麒英，却被迫卷入了这场狮王争霸赛中，还因此救下了鬼脚七，使其对自己忠心耿耿。

然而，这一次的危机更为严重，是内忧加上外患。

一方面，他要去应付由狮王争霸引起的，武林内部的矛盾。

最为经典的，应该是赵天霸设下的鸿门宴。黄飞鸿被脚底抹油，同时周围也布下了天罗地网。他一边打滑，一边破招。

搞笑又不失精彩。

另一方面，他还要粉碎洋人的阴谋——行刺李鸿章。

于是，狮王争霸成为了狮头大缠斗，混乱之中还能看清招式，堪称精彩。

在这过程中，黄飞鸿对蒸汽机、留影机等代表西方先进工业的东西，也进行了学习和思考。

而对于黄飞鸿和十三姨的感情，黄麒英也从迷茫到接受。然后借他之口，说出了更进一步的思考：

“我看啊，那些旧狮头全扔了算了。”

“过了时的东西，就不应该留着它。”

但过时与否，能否让国更富，民更强，不是底层老百姓能决定，更不是由清政府直接决定的。

在电影的最后，黄飞鸿以一番演讲，给出了明确的答案。

“广开民智，那才是国富民强之道。”

电影的主题得到了升华；

黄飞鸿对于中国现代化进程的思考，也有了明确的答案。

05 经典之所以为经典

为什么说《壮志凌云》，《男儿当自强》和《狮王争霸》，是《黄飞鸿》系列电影中的经典呢？

除了精彩的打戏，是因为徐克在黄飞鸿的身上，注入了家国情怀和对时代的思考，让他的形象上升到了一个新的高度。

他用拳脚，也用头脑。

同时，他也注定是一个充满悲剧色彩的人物，因为拳脚功夫无法和现代武器抗衡。

当然，也因为之后的《黄飞鸿》续集比这三部逊色很多，包括徐克监制或导演的后三部续集。

《王者之风》的故事，算是第二部和第三部的结合。

白莲教变成了红灯照，狮王争霸的参与者由武林人士变成了八国联军。

不管是造型各异的狮子互相厮杀，还是黄飞鸿和两位打手的过招，场面是精彩纷呈，看得人目不暇接。

虽然因为李连杰离开了嘉禾，徐克找来了赵文卓，但锅也不能全甩给赵文卓。

最主要的，或许还是因为电影弄出了一个新人物——十三姨的妹妹十四姨，并且还和黄飞鸿有着暧昧关系。

这不是在自寻死路吗？

《王者之风》尚且还收获了1000万的票房，而之后的《龙城歼霸》彻底失败了，票房连500万都不到。

除非，李连杰回归。

1997年，李连杰主演了《黄飞鸿》续集的第六部——《西域雄狮》。

虽然三千万的票房再次证明了李连杰的不可替代性，但剧情饱受诟病，因为它更像是中西结合的冒险类商业片。

而且，观众也审美疲劳了。

因为在这之前，《醉拳2》用喜感、有趣的动作设计，给观众留下了深刻的印象；王晶执导的《铁鸡斗蜈蚣》，同样也因为是喜剧，收获了不少好评。

《黄飞鸿笑传》、《黄飞鸿对黄飞鸿》则以恶搞的方式，把黄飞鸿塑造成了“爹宝男”。

除此之外，还有一系列的跟风之作。虽然不乏有质量上乘的作品，例如甄子丹的《铁马骝》，但其余的作品不过是在消耗“黄飞鸿”罢了。

2014年，彭于晏主演的《英雄有梦》，虽然获得了金像奖的认可，但观众对此褒贬不一。

喜欢的人，觉得画面很美打斗很好；不喜欢的人，则认为这不过是披着黄飞鸿的外衣，实际是古惑仔穿着古装混黑帮的电影。

还有人直言，徐克、李连杰之后，再无“黄飞鸿”。

结语：

从1949年到如今，关于“黄飞鸿”的电影多达107部，也因此创下了世界记录。

但徐克执导的三部曲，仍然是其中的经典之经典。

除了他所塑造的黄飞鸿，真正诠释了“侠之大者，为国为民”，并在乱世坚守原则。

也因为影片不但在描述着过去，也能在其中找到现今社会的缩影。

迷信，不团结，没有原则……甚至，连见义勇为都出现了“该不该”的讨论。

也因此，才会有观众感慨，“三部曲”是时看时新；才会有人通过它，来如今的社会现状。

百年前，乱世需要黄飞鸿这样坚守原则的侠义之士。

乱世已过，可百年后，这个社会却依然欠缺“黄飞鸿”。

惟愿，今日的中华儿女，当自强！

这期我们聊完黄飞鸿电影系列的发展历史，下期我想和大家聊一聊香港赌片的落寞与辉煌。

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