周生如故主角为什么死了（周生如故中童子念了两句诗后）

何为经典？无非就是那些永远不会过时的东西。而古典诗词，恰恰如此。

近几年，越来越多的古典诗词，被写进了古装剧。从《庆余年》中杜甫的《登高》惊艳四座，到《山河令》中男主温客行随口就念出一首经典，都足见古典诗词的魅力。也难怪总有网友说：现在要看懂古装剧，不背几首《唐诗三百首》都不行……

一般来说，各类古装剧用的都还是比较常见的诗作。但近日，笔者在追《周生如故》时，却发现编剧居然用了一首比较冷门的作品，而且达到的效果也很好。

剧中场景是这样的：在12集中，女主凗时宜跟男主周生辰，难得有空独处并游玩了一下南萧。二人跟众人一取听曲时，琴师弹唱了一首妙诗，当时女主听了几句后，还表示非常喜欢。但以前曾听过此曲完整版的男主，却有些不好意思，还拿出钱来让琴师赶紧换一首。

而后，回到住处的女主因不理解他的这种行为，还专门问书院童子。而当童子念了其中的两句后，女方也不好意思起来。这二位为何都会有如此反应呢？这首诗到底写的是什么？我们来看几段：

《子夜四时歌之夏歌二十首》（其中3首）

春别犹春恋，夏还情更久。罗帐为谁褰，双枕何时有？

叠扇放床上，企想远风来。轻袖拂华妆，窈窕登高台。

情知三夏熬，今日偏独甚。香巾拂玉席，共郎登楼寝。

《子夜四时歌》，被收录在郭茂倩的《乐府诗集》里。大家读完以上3首（每一行为一首，每一首为4句），自然能明白写的内容是什么。都是民间女子所唱的情歌，表达内容十分直接。

笔者选的这3首，第一首是女子思念爱人，直接表达希望心上人快点回来，到时候两人就能共枕眠；第二首，也是绣床空空，女子只能登上高台，眺望远方，希望爱人早日归来。

第三首的最后10个字，正是童子对女主凗时宜念的，“共郎登楼寝”不可谓不直接。这样的内容，以男女主的性格，当然会不好意思了。

可能很多对古典文学不是很了解的朋友，对此诗会有一些疑惑：古代女子不是矜持得很吗，为何会写这样的作品？如此大胆之作，就算她们写了，为何还能流传下来？郭茂倩还把它们收录了进来。

有这些困惑的朋友，其实就是对我国古典文化了解得不够完整。事实上，我国诗歌在汉乐府时期以及更早的先秦文学中，都是非常率真可爱的。比如这组《子夜四时歌》，又被称为《子夜吴歌》，相传就是一名叫子夜的女子创制的，而她正是当时众多女子的代表之一。

那时的民间的作品，自有一种洗尽铅华之美。有的婉约清丽，有的泼辣果敢，最难得的是，它们兼具民间歌谣的性质，读起来很是朗朗上口，非常适合传唱。这些特点，正是它们能流传下来的原因。诗歌到了两宋以后，慢慢的受到宋代理学的影响，创作内容上才愈发拘谨起来。

事实上，不只是汉乐府如此直接，我国第一部诗歌总集《诗经》也是一样。随便给大家举几个例子：

描写夫妻相处日常的有《郑风·女曰鸡鸣》，诗中女主泼辣，男主则有点妻管严，夫妻相处十分可爱；

被男子逼婚时，不知名才女写的《召南·行露》，一句“谁谓女无家？何以速我讼”十分霸气，译成白话文为：你都有家室了，凭啥娶我！

后悔没跟爱人私奔，无名氏写下《国风·郑风·丰》，一句“子之丰兮，俟我乎巷兮”，把私奔写得如此自然。

除了以上例子之外，民间关于爱情的诗作里，还有很多非常有意思、接地气的作品。

此次《周生如故》的编剧，选择《子夜四时歌》放在剧中，确实是很高明、很牛的：

一来，引用诗词本身就是为了点出男女主人公的心里状态，此时周生辰跟女主之间的关系，本身就比较微妙，都想爱却不敢说出口。一下子听到这么直接的情诗，自然会在心里形成很大的反差，戏剧效果也就达到了。

二来，剧中设定的地点文化不如中洲那发达的南萧，这个设定虽然是架空的，但恰好《子夜四时歌》是南朝的作品，这一点也比较吻合。

古典作品里，还有很多值得一读的。小美真心希望，以后电视剧里引用时，能如此次《周生如故》一样，用得恰当、准确。对此事，大家怎么看？欢迎讨论。

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