京剧的演唱形式有哪些（京剧原生态演唱守住了艺术）

　　 2011年7月2日，著名青年京剧演员凌珂将以原生态的方式，挑梁演出余派名剧《搜孤救孤》。近日，借剧团在同悦兴茶社彩排之机，本网记者对凌珂进行了专访，现将采访内容整理如下：

　　在最近一个很偶然的机会，我在一本介绍京剧历史的书籍中看到了两幅插图——紫禁城漱芳斋戏楼和畅音阁戏台。这使我不禁联想起当年谭鑫培、孙菊仙、陈德霖等老一辈京剧表演艺术家，在这些华丽的舞台上以原生态的方式表现他们精湛技艺的热烈场面。

　　古人曾经讲过，丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。也就是说人声这种天然的声音是最接近自然的。它体现了一种古人对自然之美的崇尚和追求。自然之美是不假雕饰的，绝非人工造做所能替代。自然是最高的美学境界，它发于天性，自然而然，是对人物品评、鉴定最重要的审美标准之一。而想达到这种理想的审美需求，就需要演员采用真声演唱。

　　可是，很多时候，在剧院演出，采用扩音设备是迫不得已的，国内外绝大多数演出场所如果不用扩音设备根本无法演唱。由于剧场太大，很多演唱者的自然声达不到理想效果。所以要通过话筒来扩大音量，其实这对人声的自然美打了很多折扣。我的切实感受就是在演出时采用无线话筒，改变了演员传统的演唱方式，甚至越来越接近通俗音乐的发声方式了。说严重一点就是把艺术娱乐化了。

　　可是，观众已在数年的熏陶中，习惯了优质扩音设备帮助下的演唱。我们如果用真声演唱守住了艺术，守得住观众吗？

　　怀着这种疑惑，我走访了许多小型的老戏楼，在这些戏楼里，一些业余戏曲演员居然上演着传统的经典剧目。台上的演员尽情的歌唱，台下的观众如醉的聆听，我仿佛真的找到了一百年前，那种原生态的味道。我询问和请教了许多观众，他们极其渴望像我这样的戏曲演员能回到老园子，多搞一些原汁原味的演出。

有了这些戏迷的鼓动，我的信心倍增，和同事们商量后，大家决定做一次大胆的尝试。我们这些专业的戏曲演员，摘掉话筒，挑选一个建筑声学比较合理的古典戏楼，演几场传统的骨子老戏。这不仅仅是一次简单的技术性尝试，更是对我们演员能否回归于传统演出环境的一次大胆革新。

　　更令我高兴的是我们许多的网友，刚一听我介绍了这个想法，他们就都踊跃的报名，渴望加入这份工作中来。同悦兴茶社也对我的各项要求做了切实的改进。经过大家几次商议过后，决定在7月2日以原生态的方式，由我挑梁演出余派名剧《搜孤救孤》，这出戏生、旦、净俱全，是用来做这次尝试的理想剧目。

　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。在几次排戏过程中，我越来越觉得不管这次大胆的尝试能否成功，它都将是我和我的同事们艺海航行中的一盏明灯。 转自：咚咚锵网站 作者：吴涛