这些港片让你吓破胆（或许以后都不会再有了）

我前几天无意中看到郑则仕这张剧照，又想起本片。

我第一次看本片的时候是在录像厅。

因为管理员提前让我们入场，结果我看到了属于上一场放映的本片片尾一段。

于是，那天起，郑则仕那疯魔的表演，有段时间成为了我的童年噩梦。

后来初中再看这片子时，才知道这个角色是个可怜人。

如今重看，经过港片岁月滤镜的修正后，依然心里会有种情怀式感想：那时候的港片真敢拍。

《乌鼠机密档案》

这是一部血腥暴力型的尺度片，因此我们也可称之为CULT片，B级片。

片中郑则仕的表演，完整演绎了人物一路转变到变态的过程。

一开始，郑则仕扮演的阿祥是一个老好人，甚至还挺懦弱。

老婆和奸夫被阿祥抓奸在客厅时，阿祥愤怒的第一反应竟然是：

你们在客厅浑身大汗这么辛苦，要也进房间里嘛。

然后，他并没有暴打奸夫淫妇，而是关门，转身离开家里。

路上，阿祥不断地在跟自己做着思想斗争：

一定是我做错了什么，老婆才会出轨。

第二个阶段，当阿祥喝醉后，无意识地找了杀手去杀了老婆和奸夫。

这一段是整个故事的重要转折点，一个老好人，就这样被卷入了一场风波。

这场风波中，阿祥时刻受到凶徒的生命威胁。

时时刻刻，阿祥在杀手和乌鼠帮之间唯唯诺诺，只求明哲保身。

到了本片最为癫狂的最后一个阶段，阿祥的老妈和女儿都被乌鼠程峰（任达华）无辜杀害后，阿祥从而走向极端的爆发。

那个爆发的状态，就是一开始我们看到的那张剧照那款。

疯了，爆了。

这一点，其实挺像张艺谋那部《有话好好说》的最后，好人李保田到最后被逼到爆发，成为别人眼里的疯子的过程。

只不过，郑则仕这款，是血腥暴力版的。

郑则仕的表演，再加上其样貌，体型以及拍摄角度的问题，使得这最终的爆发在镜头前，又多了一份恐怖感。

对了，还是先大致解释一下乌鼠的意思：

《旺角黑夜》里，吴彦祖扮演的来福，被人雇佣，从内地来到香港杀人。

这样的人，被警察称为乌鼠。

在影视作品中，他们有一个共同的身份背景就是：内地来到香港。

例如《监狱风云2之逃犯》，监狱中大陆帮的同志就被称为乌鼠帮。

而在《乌鼠机密档案》中，任达华扮演的程峰就是这样一个乌鼠。

那时候的港片中，被设定为大陆来到香港的角色着实不少。

对于这类角色的称呼还不止乌鼠一个。

其它的还有大圈仔；

还有阿灿--出自廖伟雄在无线电视剧集《网中人》里所扮演从大陆来到香港的青年程灿。

这一类角色，在97这条分水岭尤为明显。

97前的港片，这类角色大概可以分为几类。

一类是他们身上都自带光环，品行又正又直。

和电影中精明，见多世面的港人咋一对比，这些人换句话说就是土里土气。

故事到了最后，这些人反而凭借其自身技能及人格魅力，征服了一开始带有优越感的港人。

例如《赌霸》中，梅艳芳扮演的大陆特异功能人士；《国产凌凌漆》中，星爷扮演的凌凌漆，都是此类角色的代表。

另一类，则体现了一些当时的97恐慌心理。

典型的就是《省港旗兵》系列。

这个系列中的此类角色，就包括了香港新移民，偷渡客，犯罪分子。

还有一类，则像如今我们所说的一些文章贩卖焦虑般，它们则贩卖这种恐慌（因为，这样的点容易设计成吸睛的戏）。

《乌鼠机密档案》对我来说，就是在贩卖这种抓眼球的恐慌之戏。

尤其是设定上，坏的是乌鼠程峰，好的是无辜的香港人阿祥。

而且，任达华扮演的这个程峰，又是个残暴，自我，不讲道理却又极具破坏力之人。

老大他都敢爆头。

一个人拿着一挺枪，就端掉了一伙越南杀手组织。

他将弟弟之死，迁怒于阿祥（实际上弟弟根本就不是阿祥所杀，程峰也知道这点）。

但这段蛮不讲理，则为了其后程峰虐阿祥，以及阿祥爆发导致两人对决的戏做了转折交代。

到了最后的阶段，乌鼠程峰的战力基本是开挂了。

最后这个场面，一下子就让人想起《终结者》。

例如这一幕：

脸上被扎了玻璃，这老哥竟然硬生生地把玻璃一块块拔出：

还有那怎么样都死不了的设定（虽然最后还是死了），就极为CULT。

这点上，有一段郑则仕的表演也很有意思。

被逼到最后的阿祥，怒轰程峰后，看到趴在地上的程峰，郑则仕癫狂地靠近并不断喊着：

“爆死你个烂样”，“爆死你个烂样”！

但随之，当阿祥发现程峰没死时，郑则仕那一刹那的表情转变太传神了。

任达华和郑则仕在片中成功塑造了两个截然不同的变态形象。

任达华是把那股变态劲化进内里，在这个角色上，其实那些变态的表情不多。

郑则仕则是将变态由内里向外释放，毕竟这个角色是到了最后，才走向变态式的要爆发。

而两人用演技撑起来的变态终极对决，就有了像白衣V.S.红衣这样的鲜明对比度。

这个片子的剧情，如果简单来说，那意思还蛮黑色幽默和荒诞的。

一个与杀手和乌鼠八杆子打不着边的老好人，却因为老婆出轨，导致最终和战力爆棚的乌鼠对决。

而该片剧情铺展的过程，则又是那句“尽皆过火,尽是癫狂”。

当然，在时光滤镜下，我们可以说这部电影CULT意味很浓。

但是这条界限其实也模糊，我们也可以说，它有着为了吸人眼球的恶趣味。

例如片中有一幕，直接用竹筒扎人大腿放血：

这第三段的一场戏就更狠了。

在大卫・波德威尔所著的《香港电影的秘密》一书中，提到这场戏时，用了这样一句话来形容：

香港电影凶残之最。

那是程峰在阿祥面前，用火活活烧死了阿祥女儿的一场戏。

本来，很多电影即使口味再重，它们也很少在这方面拿小孩子做文章。

但是《乌鼠机密档案》却不管不顾。

而且让阿祥目睹火烧女儿只是开始。

其后，程峰再把阿祥女儿被烧焦的尸体（为什么这尸体还能成型的逻辑就不用管了），拿到阿祥面前。

那尸体道具现在看起来很粗糙了，但实际上，口味最重的反而不是那个尸体，而是程峰接下来对阿祥说的那句话：

（学着女孩的语气）爸爸，我晒得这么黑，你还认得我吗？

其实论香港电影视觉上的残暴，我还是觉得《力王》比较狠。

当然“香港电影凶残之最”的评价是大卫・波德威尔的主观观点，但是纵观港产B级片诸多作品，这场戏不排第一，至少也是和一众极品并列前茅。

这部电影的导演是邓衍成，人称“香港罪案题材电影”第一导。

他的名字可能您现在不大熟悉。

确实，有些香港导演就只是属于香港电影范畴中的。

当他离开了那个创作环境，就难出佳作了，邓衍成就是此类导演。

这些年来，邓衍成的名字多出现于CCTV6的电视电影中，例如《火线追凶》系列，《镖行天下》系列，张智霖版《陆小凤传奇》系列。

但是此前的邓衍成，则拍过梁朝伟那部《黑狱断肠歌之砌生猪肉》，李连杰和周星驰合作的《龙在天涯》。

上面两部是比较正常的。

不过，邓衍成在在江湖上还有个惊悚的外号：

香港第一杀人导演。

看看以下出自他手的片单，老司机肯定秒懂：

《红灯区》，《弱杀》，《羔羊医生》，《香港奇案》系列。

在他这一系列电影中，他对B级片元素的应用，与另一位香港B级片大导邱礼涛不相上下。

有人说：

（他的）每一部电影都在用残虐的影像来挑战观众的承受极限，以极端的暴力描述极端的人性是邓氏罪案片风格的集中体现（说白了就是B级暴力血腥）。

不信，您去看看《弱杀》中的吴毅将就知道了（这部根据真实事件改编的尺度片，当时邓衍成等人甚至做了很多调查，还研究了犯罪者的真实心理）。

而当年和邓衍成合作较多的，就包括了任达华和郑则仕。

甚至邓衍成还“夸奖”任达华为：

与黄秋生并列的两大港片银幕“变态”。

如果我们回头看当时的香港尺度片，就会发现当中很多演变态的男星都具备影帝级表演实力或才华横溢。

黄秋生凭《人肉叉烧包》获得影帝就不用说了；

直到多年后，我们才发现徐锦江老师其实是一位德艺双馨的艺术家；

去年的《追龙》，让很多人重新认识了那个经常在《弱杀》这类尺度片里演变态的吴毅将老师；

吴启华在《妙手仁心》和张无忌前，也有《冷血人狼》这款角色；

曾经在屏幕上变态四方的任达华，多年后也凭借一部走心感人的《岁月神偷》，拿下影帝；

对了，被西门大官人一角定型的单立文，却是香港最好的贝斯手之一。

只是，未死的港片，早已势弱。

连带的这类尺度/B级片，则成为大幅度削减的排头阵列。

香港B级也被雨打风吹去。

看当年的“变态”们，如今一个个成了影帝，老师。

叹如今的“变态”们，却再也没有新人换旧人了。

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