奥斯卡最佳服装设计赎罪（奥斯卡最佳服装设计获奖电影背后的历史华服）
几天前，第92届奥斯卡最佳服装设计颁给了美国电影《小妇人》。该片也让观众对19世纪的女性服饰有了更多的了解。
服装设计在角色塑造中一直有着非常关键的作用。服装不仅可以直观体现出人物所在的时代，还可以展现人物的身份地位、性格等特征。
好的设计会赋予角色更多的表现力，让整部电影更加出彩。
今天，小画君为你整理了6部奥斯卡最佳服装设计获奖电影，剧中的服饰精美绝伦，考究细致，每一部都是华丽的视觉盛宴~
《安妮的一千日 》》
Anne ofthe Thousand Days
本片描述英格兰国王亨利八世与凯瑟琳皇后离婚后，另娶他的年轻情妇安妮·博林，后来安妮生下伊丽莎白一世，但没有生下男性继承人。安妮在各方言论的攻击下，结束了其仅有一千日的皇后生涯，并送上断头台。
影片以精美复刻16世纪英国宫廷服饰，获得了第42届奥斯卡最佳服装设计奖。
《安妮的一千日 》剧中服饰
16世纪欧洲贵族淑女（图片来源：《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》）
16世纪大部分时期女性服装最突出的特点是挤压胸部以使腰部显得更细。因此，腰带将衣服分成了上下两个凸出部分，下半部分为铃铛形状，裙边拖地。
电影完全遵循了都铎王朝宫廷贵妇的传统打扮。服装的领子多为方形低领口， 头戴片状头饰或装饰有珠宝的各式帽子。
16世纪法国、英国、意大利的女士服饰（图片来源：《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》）
影片中安妮·博林的装扮
《伊丽莎白2：黄金时代》
Elizabeth: The Golden Age
《伊丽莎白2：黄金时代》是1998年电影《伊丽莎白》的续集。剧情讲述伊丽莎白统治中后期，处死苏格兰玛丽女王，以及战胜西班牙无敌舰队取代西班牙成为欧洲霸主，渐呈“日不落帝国”之势。
影片服饰在还原时代的风貌之余，也作了不少前卫时尚的尝试，获得第80届奥斯卡最佳服装设计奖。
《伊丽莎白2：黄金时代》剧中服饰
16世纪下半叶，刺绣的出现在女性紧身服装的发展方面起到了至关重要的作用。女用领巾，或称飞边，变得越来越流行。飞边不仅变得越来越大，直到如水车的轮子般大，层数也越来越多（3至5层）。
16世纪贵族女性和资产阶级女性的穿衣时尚（图片来源：《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》）
飞边和紧身背心将脖子至腰部固定，裙子的曲线则向后延展，长袍能完全盖住脚，看不到高底鞋。
外层的裙子被撑起后能够露出衬裙（贵族和资产阶级妇女在参加正式场合时需要这样穿戴），这种穿衣时尚在1575年左右达到顶峰，飞边的围度也达到了最大。
16世纪贵族女性和资产阶级女性的穿衣时尚（图片来源：《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》）
电影中，服装设计师并没有试图还原真实的伊丽莎白极度繁复堆砌的着装风格，而是以接近历史的大轮廓为基底，然后用大面积的单色，只在局部加以少量刺绣装饰，更具时尚设计感。
《伊丽莎白2：黄金时代》剧中服饰
《莎翁情史》
Shakespeare in Love
《莎翁情史》影片以伊丽莎白一世时代，莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》为引线，讲述了一代文豪莎士比亚的的人物轶事及其浪漫的爱情史。
影片极尽奢华的展现了巴洛克时期的风格服装，获得第71届奥斯卡最佳服装设计奖。
剧中的伊丽莎白一世
电影中的服饰再现了16世纪贵族女性和资产阶级女性的穿衣风格，金丝或丝绸针绣的华贵蕾丝，有多层飞边的领口和袖口，衣服上镶有珍贵珠宝，佩戴头饰、戒指、项链等奢华首饰。
飞边在后期被扇形立领取代，立领是从衣服的脖子部位竖起的，看起来好像能够折叠。袖口也采用了小飞边的形式。
16世纪后半叶，意大利威尼斯地区人们的华丽服饰（图片来源：《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》）
影片中女主薇拉夫人的装扮
《危险关系》
Dangerous Liaisons
电影《危险关系》改编自法国作家拉克洛创作的同名长篇书信体小说，讲述了梅尔特伊侯爵夫人和瓦尔蒙子爵两位周旋于巴黎社交界的情场老手，为达成各自的目的，互相利用，层层设局，玩弄着欺骗、诱惑、背叛的危险关系，最终关系破裂，作法自毙的故事。
该电影不仅获得第61届奥斯卡最佳改编剧本奖，也因服饰、场景美轮美奂获得最佳服装设计奖。
《危险关系》剧中服饰
故事背景发生在18世纪的法国上流社会，庄严富丽的巴洛克风格不再是时尚，开始流行以路易十五的情妇蓬皮杜夫人推动的、凸显女性柔媚的洛可可风格。
女士们露出紧身胸衣，在脖子上佩戴首饰，穿带裙撑、裙边有褶皱饰边的套装。男子穿究斯特科尔紧身外衣和马裤。
18世纪，女子穿着裙边有褶皱饰边的套装，男子穿究斯特科尔紧身外衣和马裤（图片来源：《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》）
电影中的女士服饰设计灵感多来源于18世纪宫廷女性的画像。梅尔特伊侯爵夫人身着的套装正是以蓬皮杜夫人的服饰为参考。
蓬皮杜夫人画像
《危险关系》剧中服饰
《绝代艳后》
Marie Antoinette
2006年的电影《绝代艳后》以路易十六的皇后玛丽·安托瓦内特的视角讲述了法国大革命前夕法国贵族最后的享乐时期。该片获得了第79届奥斯卡最佳服装设计奖。
整部电影详尽展现了洛可可时期的发型、服装、化妆和建筑、室内装饰等特色。在色调上以柔美的粉色系为主，凸显少女玛丽的天真单纯。
《绝代艳后》电影剧照
在路易十六统治时期，法国时尚经历了三个特征各异的阶段。第一个阶段是过度奢侈华丽、轻薄与铺张浪费。这个时期的头饰高挺，裙撑空前圆大，发型也显硕大。
路易十六统治时期法国贵族女性的穿衣时尚（图片来源：《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》）
在玛丽的带动下，第二阶段服饰风格回归简朴。女子穿着衬裙，头型梳理成简单的孩子式，搽粉搭配她们的发型。到了后期则受到美式和英式时尚的影响，流行风格各异的头饰、礼帽和圆边女帽。
电影里也丰富的展现了历史上玛丽皇后从奢华无度到回归简朴的风格转变。
《绝代艳后》剧中服饰
《公爵夫人》
The Duchess
本片根据英国作家艾曼达·佛曼的人物传记《乔治亚娜，德文郡公爵夫人》改编。18世纪末，年轻美貌的乔治亚娜·卡文迪什奉母命嫁给了长自己九岁的第五代德文郡公爵。乔治亚娜聪明风趣，对时尚的敏感触觉使其成为了伦敦贵族的夺目中心，却无法触动不忠丈夫的心。
华美的服饰是《公爵夫人》的一大看点，女主的着装根据场景和人物内心不断变化，也体现出18世纪晚期的礼服流行趋势。影片获得了第81届奥斯卡最佳服装设计奖。
《公爵夫人》剧中服饰
本片服装设计师迈克尔·奥康纳在接受访谈时对女主穿的这件婚服是这样说的：
“每一件衣物，从外面的婚服到里面的穿着，包括束腰和衬裙，都得符合历史。只有这样，那天晚上公爵为她宽衣的情节才会让你体会到真实感。”
18世纪末女性开始穿大礼服、背心，戴男士帽子，手握软鞭，是非常男性化的风格。同时也流行风格各异的头饰、礼帽和圆边女帽，这些时装风格在电影中亦得到完美的重现。
18世纪末上流社会绅士、贵妇和孩童的服饰、发型和头饰等（图片来源：《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》）
深蓝色礼服创作灵感来源于18世纪晚期的政治漫画和肖像画，无论是与人物性格还是真实历史都十分契合。
剧中同样也展现了风靡上流社会的洛可可时尚，高耸硕大的发型，头戴羽毛装饰，是欧洲18世纪宫廷服装爱好者不可错过的电影。
18世纪末流行风格各异的头饰、礼帽和圆边女帽（图片来源：《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》）
以上就是小画君推荐的6部电影，
每一部都值得服装爱好者细细品味，
剧荒的时候，赶紧看起来吧~
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