这是刘亦菲演技最好的一部作品（这剧里最美的其实不是刘亦菲）

#我的生活也是#估计在追《去有风的地方》的朋友，没有一个不想立马来一趟说走就走的旅行。

这部剧被网友封为“辞职宣传片”。没去过大理的，无限憧憬，去过大理的，梦想跟许红豆一样能在那里小住几个月。得，大家会不会真狠心辞职说不准，只敢肯定去大理玩一趟的成本要翻倍了~

不止《去有风的地方》，在都市快节奏生活的冲击下，类似的“辞职剧”不胜枚举，它们通常以乡村生活为主题，通过展现一个小村落、海边小镇、江南水乡等小地方的慢生活对观众起到一个疗愈作用。

人与人的关系在田园生活的背景下千变万化，这个地点其实也像个不会说话，静静站在一旁的主人公，没有台词，但存在感很高，令观众心向往之。

1.

《去有风的地方》播到现在，口碑逐渐两极分化。

不喜欢的人，嫌弃它节奏慢、故事平淡、情节碎片化。喜欢的人，反而爱它自然舒缓的调调，闻不着一丝狗血味儿。面对争议，《去有风的地方》导演丁梓光接受采访时直言，这部剧集是非常规的创作，希望给大家一种“舒服”的感觉。

舒服，也是我追剧的观感，起码它的确在“建立情感连接”的点位上很大程度的与观众形成了灵魂共振。

一方面是许红豆的人设。作为北漂一枚，因好姐妹的意外离世幡然醒悟，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。她毅然辞去高薪、忙碌的工作，去到大理疗愈并寻找“自我”。

多少在都市打拼的社畜们狠狠共情到了许红豆这段深刻的自省~

另一方面，自然是由许红豆担当“脚替”，带领观众走过的每一处景致，遇见的每一个人。

足够绝美的自然景色往往是一部“乡村治愈剧”获得观众青睐的首要因素，看许红豆奔跑过大片的油菜花田，在洱海边眺望远方，光是视觉效果就舒服极了。

作为一部田园治愈爱情剧，男女主关系的进展也势必包裹在绝美的景色里，许红豆和谢之遥第一次交谈便是在一块广阔的高山草甸，满片的绿、成群的牛羊、轻轻荡漾的湖面都为这段初遇镶嵌上了一层治愈、浪漫的氛围。

之前追张彬彬、虞书欣的《两个人的小森林》，最先也是被浙江丽水清水村的自然风光所吸引，在美景的衬托下，虞美人和庄教授同框即是一幅画。

《何加加的桃花源记》》在浙江丽水和苏州等地取景，剧中大片的森林、一望无际的茶园、小桥流水人家一般的风景给观众带来清爽、自然之感。

还有经典老剧《一米阳光》在丽江古城取景。柔软的晨曦里，川夏和小武在斑驳的青石板上踟蹰，在四方街的小巷嬉笑打闹，站在玉龙雪山脚下，俯瞰悠悠历史的丽江古城......没有目的地，想去哪去哪，想吃什么吃什么，他们在这里度过了这辈子最快乐、甜蜜的三天。

大量自然景观的呈现实则是为观众提供了一个与城市截然不同的风光面貌，造成一定程度的视觉冲击。对在城市打拼的人来说，那些美景就是我们所向往的“诗和远方”。

2.

乡村治愈剧的核心是让观众彻底放松身心，尽情感受美好、温暖的乡土人情，“治愈”二字是重中之重，它既是在自然风光之后留住观众的必备要素，也让剧集更富有质感。

《去有风的地方》将这一层面做得还挺细致。因为云南是个少数民族聚集区，拥有众多非物质文化遗产，在云庙村里，像木雕、扎染，刺绣等传统文化都有得到展现。这些古朴，甚至有可能即将失传的艺术推崇“慢工出细活”，对都市人来讲是具有“疗愈”作用的。

俗话讲，“美食”治愈一切，在《有风》里，导演也运用了一定的笔墨来呈现云南当地特色美食。夏夏要去上海，宝瓶婶打算亲自做一些乳扇和鲜花饼让他带走，来帮忙的阿桂婶捎上许红豆、大麦两个帮手，几个人在小院里忙了一下午。有成就感的同时，亲手制作美食的过程也很暖。

“治愈感”的另一点位在于当地人情味儿的散发。

北漂的许红豆住在国贸旁，窗外就是繁华大楼，但那繁华跟她没啥关系，隔壁住着谁也不知道，但来到云庙村，整个村子的人都彼此熟识，邻里之间互相串门，互送饭菜是常事。

经营店铺的老板佛系又亲切，许红豆手机坏了没法支付饭钱，想要刷卡，小地方哪来这些东西，老板娘笑一笑直接给她免了单。

治愈剧里，小城居民生活简单朴实，在他们的价值观里，善良、淳朴、热情不是什么高尚的美德，而是身在骨子里的品质，纯净的心性也让他们的世界美好又纯粹。

很多影视剧都会将这一特点在作品里给予充分展现。《海角七号》，一部展现台南恒春镇普通生活的电影，没有大起大落的波折和狗血缠绵的反转，有的只是一些鸡毛蒜皮却温馨满满的小镇故事。

而故事在清澈的海水里、居民朴实的生活中、还有旧旧破破的街道里发生，让人莫名可以产生一种怡然自得的心境。

特地夸夸《海角七号》的取景，故事发生在台南恒春城，商业落后，每一处都又老又破。可正是因为不够新，反而让这座小城区别于大都市，别有一番怀古风貌。掉落的墙皮、生锈的铁门、泛黄的广告牌都像老街巷独有的历史馈赠，随着时间的加叠而更加珍贵。

总之就是越原始、简约越能起到治愈效果。去年英剧《万物生灵第三季》收视爆棚，说到底，就是安安静静地讲述了一段人与动物之间的感情。

《小森林系列》，全片主要的情节就展现从大都市回到农村的主人公市子如何做菜和如何种田。

是枝裕和的作品也多是慢悠悠的治愈系，风格朴实，他尤其注重一些日常生活中的琐碎细节，这些细节最能引起观众共鸣，也最温暖感人。

《海街日记》里，四姐妹一起贴窗花、去海边散步、互相踩对方脚印、烟火大会后一起穿着和服在家门口放烟花，烟花照耀着她们青春又漂亮的脸......透过这些生活细节，观众看到了人物身上自然流露的真善美，让人感受到亲情的温暖，平凡生活的美妙。

《小森林》对这种生活之美的展示下足了功夫。盛夏，乡村的木屋里到处都是氤氲水汽，观众甚至能听到汗水划过市子脸颊滴打到桌子上的声音。市子总是仔细地咀嚼每一粒米饭，认真清洗每一件餐具，有耐心地处理一大堆杂草，观众似乎能在她的动作中聆听到时间流淌的声音，它让快速消失的分秒在这份缓慢与安静中饱满起来，沉淀下去，令人安心。

3.

治愈系作品的最高境界，大概就是运用以上所有因素营造出一种完全沉浸其中的美好氛围，画面是不是绝美，似乎都不怎么重要了。

这就不得不提到内地治愈剧经典之作《似水年华》，黄磊饰演的文，从北大毕业后执意要回到家乡乌镇，与老镇长在图书馆一起修补古书，刘若英饰演的英，是从台湾到乌镇出差的设计师，她去过很多地方，每个地方从来只去一次，唯有乌镇，她一到，就被这里古朴、幽静、安详的气质所吸引，并且流连忘返。

彼时的乌镇在世人心中毫无存在感，只有三三两两闲散游人。窄小而精致的建筑在全景镜头下怎么也算不上一个“绝美”，但文和英站在窗户旁一言不发，眼睛看着阳光慵懒地躺在河水的怀里，缠绵地轻轻荡漾，有种别样的诗意。

不知道你们是不是这样，看《似水年华》，总觉得文和英在乌镇的相遇跟相处有种与世隔绝既视感，他们在这里聊童年、聊天气、聊文学、聊音乐......充满浓厚的文艺气息，幽幽水巷里摇曳着的乌篷船，斜风细雨中一座座石拱桥都给这个与世无争的小镇覆上了绝对的祥和与宁静，仿若不为人知的世外桃源。

然后再品品文和英的日常白对，感觉自己在观赏一场舞台剧。

-我们相爱过吗？-相爱过。-多久？-好像是一瞬间。-那剩下的呢？-剩下的，是无尽的挣扎与惦念。

《似水年华》带给人的自然温暖感不再是简单的地方美景，而是通过氛围的营造，述说着“旧时光”的味道，让人不知不觉滋生对慢生活的向往，就像那句，“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。”难怪随着《似水年华》的播出，乌镇从此成了文青心中的圣地。

乡村治愈剧对应的其实一种“反卷”的生活，剧集通过吃穿住行体现出生活最本质的自然、豁达、与踏实。

所有元素共同构成了一种细腻又丰富的美感，就像拿一把熨斗将内心各个角落都熨烫得服服帖帖，让人忘却世俗烦恼，获得片刻的舒适与宁静~

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