那些没火的演员（幸亏这个好演员没红）

9月份能刷屏的综艺，大概就是《我就是演员》了。

第一集肉叔看了。

风风波波就不说了，有个演员成功引起了肉叔的注意。

不对，其实肉叔关注他很久了。

借着这次章子怡全力pick他：台上直言“他是我最期待的演员”。

我其实这一整场，我最期待的演员

我非常非常期待他的表演

节目播出后又发了微博：

演员，在不熟悉的领域里、周遭干扰又不断时，更该善于辩、坚于守

好了，你们都知道了，今天肉叔要聊的就是——

宋洋

1

说得残忍点，宋洋没红过。

在北电进修了两年表演课，毕业后宋洋才发现，机会并没想的那么多。

在之后的一年多里，宋洋只能一遍遍地去北三环蓟门桥附近的小宾馆，给各个招演员的剧组送资料，就是简历 几张照片，但经常是他一出门人就给扔了。

剧组有投资人的朋友、导演的朋友、剧组其他人的朋友，要演戏的人多了去了，谁用你啊~

混来混去，就只在《少年杨家将》里演了一把杨二郎。

终于，05年，宋洋签了唐人影视。

转机来了，有戏可演了。

这下好，一口气演了两版龙骑士·尹志平……

胡歌版《射雕》尹志平；于正版《神雕》甄志丙

尤其是于正那版《神雕侠侣》里的尹志平，被弹幕夸成“经典眼瞎现场”——

尹志平对着小龙女，情不自禁嘀咕“世间竟有如此出尘绝艳之女子”……

演电视剧的经历，某种程度上来说，是毁演技的。

毕竟电视剧最终呈现在远比影院银幕小很多的荧屏，为了让观众看清表情，有些套路化、模板化的表演方式。

宋洋自己就说过，有的电视剧导演会坚持给他们灌输：

这样演戏才是对的：比如你在考虑事情，他可能就会说“演啊，不会演戏啊？”最后就成了，你想事情时一定要动眼睛。

最终呈现出来的，不是“思考”，而是眼珠子骨碌一转地“演思考”。

他当时也没多想，毕竟演员这职业，看着光鲜，其实被动极了，很多事不是演员能决定的。

直到有天，同片场的演员问了宋洋一个问题：你将来想成为什么样的演员？

宋洋慌了。

2

宋洋真正出名之前的经历，不管是上艺校还是去北电，不管是练短跑还是美声，都是别人建议来的。

你可以说他不够有主见，但也能看得出来，这人可塑性强，不管干什么起码都能被捏吧得像模像样。

这不就是演员的天赋么？

话又说回来，这天赋泡在偶像剧里，说不定能火，但也很容易变“油”。

“老油条”我们见多了，生气就是大喊大叫，笑就是哈哈哈哈，你也不能说ta错，但就是单调没层次。

一句话，看多了没劲。

有时候，收着反而更有层次。

不信你看《我就是演员》里杜淳演的曹丕，要杀曹植，开始怒发冲冠喊出“杀无赦”，张国立就觉得不对，上前指点换轻声，上位者气势立马弥漫开来。

你不用那么狠

你就，（轻声）斩 立 决

我觉得这节奏一下就挺好的

幸好，宋洋在变油之前，遇到了徐浩峰。

徐浩峰当时在给自己第一部执导的电影《倭寇的踪迹》找男一号，在北京大规模面试男演员，老演配角的宋洋觉得，“这是男一号诶，得争取下”，就去了。

场面搞笑。

看过《倭寇的踪迹》或者徐浩峰电影的都知道，他要找的是什么路数：精练、不屈、坚韧，杂草一样的男人。

结果宋洋去面试，专门做了个特别流行的发型，刘海很长很厚，外搭一件收腰风衣，里面穿衬衣还套了个皮马甲。

早年的花美男宋洋

徐浩峰也是逗，跟他寒暄客套半天，一句“声音挺好听”就给他送出去了。

幸亏撺掇这事的朋友没放弃，又给徐浩峰拿了宋洋在《大明嫔妃》里的古装打斗戏片段过去，徐浩峰一下看到东西了：干净。

作为徐粉，肉叔觉得徐浩峰不仅有“武行情结”，他心里装的还是“国术情结”，动作戏不像邵氏一样，靠快速剪辑拼凑出华丽打斗场面，他要的就是简单纯粹的一击致命。

就像这样，两个高手过招，电光石火间一招就决出胜负，不整虚头巴脑的后空翻。

（跟徐浩峰习武的廖凡说得更毒：真有功夫的没大战三百回合，打起来很难看的，试探半天，偷鸡摸狗似的）

看徐浩峰调教演员动作戏就知道了，他喜欢给演员讲“心思刀理”，就是别人这么出拳，你只能这么防，一招招套下来，套完之后再实拍。

强推徐浩峰的纪录片《挟刀揉手》。

相貌俊朗、干净利索的宋洋，跟徐浩峰脆到像是生铁断茬儿般的影像风格，浑然天成。

好演员啊，就是块玉，送到不太行的导演手里，就给车成了珠子做成了行活；送到好导演手里，才能打磨出来。

没错，得磨。

2011年，徐浩峰把宋洋送到泰安，形意拳嫡传韩俞师父门下，从站三体式桩开始，天天就练劈、钻、崩、炮、横五拳。一直练到当年冬天，《箭士柳白猿》才开机。

没这些铺垫，至少我个人是不信他能有《师父》里那么惊艳的表现，把一个满肚子杂念拜师学艺、学成后又坚韧不屈的青年耿良辰，演得收放自如。

拜师前，觊觎准师娘容貌身段儿，趁将来的师父不在家，溜进来乜着眼四下打量。

油滑卑劣。

学成后，两腰被插着刀，甩下一句“一受吓唬，连家都不要了，还算个人吗”？不顾伤势加重，摁着刀把往天津方向疾驰。

蛮、横，写在脸上；忠、勇，化在步伐上。

武行三部曲后，宋洋的成长几乎是肉眼可见的。

而徐浩峰对于宋洋来说，重要的不仅仅是一部票房成功的《师父》，更重要的是，他让宋洋学会了一种非常古拙的表演方式——

不是演他，而是成为他。

宋洋为演鼓手练架子鼓，打得还不错；为演《师父》练咏春

3

《我就是演员》里有个细节，肉叔印象很深。

他接到“曹植”的角色时问刘天池：

您觉得有没有可能他是这种

你杀我也行，你不杀我也行

印象深，不仅仅是因为事后的争论和风波，而且它透露出了宋洋的表演方式——

ta是处在什么情形下的什么状态。

现在的宋洋接到戏之后，会找一个基调，角色的一切行为，都要在那个状态下。

包括这次上台前，他三天没有吃东西，为了演出曹植的饥饿感和“颓”的状态。

这种体验派的表演方式，听起来很像去年年底宣布息影、史上唯一三获奥斯卡影帝的丹尼尔·戴-刘易斯。

江湖上关于千面人刘易斯的传说太多了：他从来不“演什么”，永远都“是什么”。

演《最后的莫西干人》的印第安人，就真的在拍戏前自己造独木舟，打猎、剥皮，即便全家团圆的圣诞晚餐，桌上不是他打猎、采摘来的食物，不吃。

演《纽约黑帮》里超级烦人还爱挑衅的屠夫，跑去屠宰场学屠宰就算了，在剧组还四处找茬犯贱，最后小李子忍无可忍，一拳干断了他鼻梁，到现在都没矫正回来。

宋洋的“自损”程度没刘易斯那么夸张，但基本是一个路子的。

不琢磨好这个人是怎么活的，就先别拍。

最能体现他这种表演方式的，是今年的《暴裂无声》。

宋洋接这戏也有个段子：

忻钰坤第一次玩中成本制作，有钱请知名演员了，制作单位请来了宋洋。

结果他一来，忻钰坤就慌了：

不行，太干净了，眼神也凌厉，不像农民矿工，像从部队刚退下来的，最多像个卧底，还是让人认出来的那种。

结果真到开机了，忻钰坤在人堆里根本认不出宋洋来——

宋洋不让剧组成员跟他交流，让助理能离多远就离多远，自己天天披着破棉袄，头也不洗脸也不刮胡子拉碴，跟来围观的村民一块混。

村民看着眼生，问：你是明星吧？

他接着话茬忽悠人家：我啥明星，我XX村来看热闹的。

看没人在意他了，就跟叔叔婶子们蹲地上嗑瓜子胡扯淡，看剧组热闹，一路混到忻钰坤往人堆儿里一打眼看不见他，这才能开机。

这种变化你无法察觉，但潜移默化。

不就是，土点，脏点，猥琐点吗？

真这么简单？

别逗了。

演得好不好先不说，与周围格格不入的演员，会让你天然地不相信角色，看着就别扭。

这时候你在看宋洋的“张保民”。

平时缩着脖子、两眼无神（这也是宋洋接到剧本做功课时，自己跑矿区学来的），你不会觉得他跟周围环境有误差，更不会觉得他是误闯镜头的外来者。

这种融入感，会让观众看着舒服。

甚至连从徐浩峰那儿学的武术底子，在《暴裂无声》中他也全扔了。

片中的张保民，一旦因为儿子的事跟人打架，立马像是惊雷一样炸起来。但打起架来，狗屁招式都没有，就是疯狗式蛮力厮打。

《暴裂无声》上映后，我们看到银幕上的，不是宋洋，就是“张保民”。

可惜这种体验派的表演方法，早就“过时”了。

现在流行什么？曝光度和流量，轻松又高产，要红就是一夜间，最不济还能混个脸熟。

宋洋偏偏选了一个吃力不讨好的路数：

演员能决定，只能说是拒绝

可能有一些曝光率或者说播得比较火的戏

手握三座小金人，有那么牛掰演技的刘易斯大火了么？

并没有。

说回宋洋，他能大火？

难。

但我肯定，他还会稳定地为我们输出高质量的电影。

就像宋洋跟前东家纠纷时，徐浩峰给他发的短信。当时他在KTV包厢跟朋友喝酒解闷，收到短信时，宋洋感觉突然周遭安静了，眼前只有一块小小的手机屏幕亮着：

成事之前总有乱象，不予理会，任其落地成灰便好，稳固好自己的心智，事自然就成了。

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