老笠电影粤语中字（从老笠去看香港电影的现状）

2015年，由香港导演火火自己的话剧改编而成的恐怖喜剧《老笠》，让我们再次看到了港片的无限可能，“老笠”就是广东话“打劫”的意思，这是个挺飞的故事，全片可以分为三个章节。

第一章交代男主YY中的自己和现实中僵尸般的废柴生活。

第二章是一出血浆四溅的连环打劫杀人的便利店先锋剧，一位性感医生、一位黑帮大亨、一位唯利是图的小老板、一位花痴易骗的傻白甜、一位赤贫不得志的边缘人老嘢、一位谋财害命的魔警、一个以形婚骗家产的小gay、一位倒闭的士多店的掌柜，谁才是这场昆汀式生存格斗最后的冠军？

第三章则是揭示前两部分背后的真相，那就是便利店里，除了男主，之外的所有人原来都是鬼，第二章所发生的一切，则是这群鬼为了借尸还魂，对男主设的局。

01

港产类型片与反类型片

如果说像《PTU》《枪火》《放逐》，那样的类型片是符合普世价值的冷峻的英雄主义宿命论（英雄一定会赢）。

那么反类型片就是在屎一般的大环境中开出几朵别样的花，讲的是独辟蹊径、触底反弹。

类型片的情节结构、意识形态趋向、美学风格都有一定套路，而反类型片则更具备独创性与思想性，CULT片便是其中一种。

特别是在港片苟延残喘的今天，其中的反常与混乱正好迎合了影迷内心，由失落生出的荒诞感，像《老笠》、《冲锋车》、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》、《西谎极落之太爆太子太空舱》。

这些不错的10后CULT片证明濒死的香港电影业时不时还是会抽疯一下，告诉大家自己还在喘气儿，还有残存的尊严。

02

暴力景象中的秩序与希望

弗洛伊德早期对“暴力”的理解是攻击性，包括“毁灭性的攻击性”和“结构性的攻击性”，当我们从一部影片的暴力中看到了某种逻辑、道义、甚至是希望，那么它就从毁灭性转换到了结构性，观众便会由此体验到美感，甚至能在观影过程中感到提升，这也是暴力美学最吸引人的地方。

在一部血浆横飞的电影里，不时用英文进行礼貌的对话，这种反差本身就挺CULT的，比如在男主曾国祥成功拆除炸弹，众人欢庆之后，当时掌控局面的魔警廖启智郑重向男主道谢，“刚才，谢谢你啊～但我说过要杀了你”。

这就如同汉尼拔式的教养，如同《杀死比尔》中黑老大比尔对胜之不武的断然拒绝“在她还活着、还可以跟我们斗的时候，我们可以杀她，但是，我们不应该在她昏迷的时候，像贼一样去杀她”。

再如同刘玉玲在决斗战败快死之前，向乌玛瑟曼深深鞠了一躬说，“我刚才看轻你了，我向你道歉”，无不显示着盗亦有道的秩序感。

还有全片最绅士的一幕，在细路仔乱入便利店之后，成人们空前一致地选择佯装和平保住孩子的童年，“在细路未离开前，当什么事都没发生过”。

细路仔如愿以偿，拿到限量版公仔满意而归。

然而和谐永远是暂时的，在集体欢送之后，各位一秒收起假笑，迅速归位，回到成人世界。

魔警拿枪指着自己的同事说，“秒针到12开始，好不好”，对方一个笃定的“OK”，换来的却是魔警打破契约，提前一秒的开枪爆头，“对不起，我偷步～”。

刚刚建立的短暂秩序，就这样被莫名其妙毁掉了，这个世界依然没有希望，依然没啥道理可讲。

03

越来越火的废柴文化

电影第一章节里男主自称废青，过着住猪笼吃泡面的底层生活，日子过得跟死了没啥差别，自己都嫌弃自己。

而第三章节更夸张，一群鬼忙活了一夜终于等来了男主的尸体（原来男主在第二章节里遇到的所有人都已经死了，他们生前都经历了各自的伤痛，含恨而死），却没有一只鬼，愿意附他的身去过他的废柴生活，可谓被嫌弃的极致了。

然而经历这一晚后，男主却不再那么瞧不起自己了，因为在关键时刻，他成功拆掉了第一个炸弹，拯救了所有人的生命，细路仔进店后，他机智地砸烂了展示柜，将限量版公仔换给他让他如了愿，当美图遭到未婚夫欺骗和抛弃时，挺身而出告诉她，“你还有我！”。

在这里他终于做了一晚的英雄，而这一切，跟他的屌丝身份完全无关，没人规定住猪笼就不能做英雄。

一念生，一念死，身体没鬼要那就自己要吧。

在经历了一场冥界浩劫之后，男主刷新了对生命的认知，从前的自己也随着便利店一并，被炸弹炸成了灰烬，就算他复活后的生活依然屌丝，但心中的勇气必将替代绝望。

因为失败比逆袭更能触及人类反思的力量。

所谓废柴，表面很废，其实很有才，他们的生活尽管捉襟见肘危机四伏，却也并非暗无天日。

就像《无耻之徒》里的加拉格一家，哪个不是废柴？不是像Carl和Ian一样蹲监狱，就是像Debbie一样未成年生娃，像Lip一样虚掷天赋，再不然就像大姐一样，崛起在望却又被一连串祸事砸到头上，一觉回到解放前。

最厉害的当然还是打不死的Frank，他活得就像一团烂肉，却永远能在关键时刻，展现出他邪教领袖般的精神力量，与春风吹又生般蓬勃的交配能力。

他们的生活一团糟，我们却并不会认为这一家子，真的是废物，就算废那也是废得风生水起，废得生机荡漾。

因为一个故事如果硬要往好的地方推，我们反而会认为假，如果将这个故事推到一个坏的极致再回头，就会让人觉得真实且痛快，这也许就是人性的死本能在搞鬼，除了《无耻之徒》，像《僵尸肖恩》，还有昆汀的大部分电影都运用了类似的表现模式。

最后还要表达一下对两个演员的赞美，男主曾国祥作为《七月与安生》的导演，香港星二代的良心，想必一定是拥有一颗抵御烂片的环保之心，和对港片传承的使命感。

而港产摩根弗里曼——冯淬帆，在片中的决绝，则让他显得蜜汁潇洒，荣登我心目中本片的荷尔蒙担当。

其实，在影迷的心中，对优秀港片的渴望，从来没有真正停止过。

这座曾因电影而闪耀荣光的大都市，即便没有再次苏醒，它在沉静中坚持的力量和创造性，依然值得人们尊敬。

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