走进宫崎骏的动画世界（宫崎骏收官起风了）
第86届奥斯卡金像奖刚刚落下帷幕，可谓是几家欢喜几家愁。一边是拿奖拿到手软的《地心引力》，它斩获包括最佳导演在内7个奖，一边是陪跑20年都无缘奥斯卡的莱昂纳多，再有就是宫崎骏的最新作品《起风了》无缘奥斯卡。作为宫崎骏的隐退之作《起风了》在角逐奥斯卡长片动画奖败给了创下超1000亿日元收视的《冰雪奇缘》，确实令人乍舌?难道宫崎骏的动画电影时候最后一抹云彩就要这样消失在这一代人的回忆中了么?
曾经靠《千与千寻》一举成为全球瞩目的动画电影导演宫崎骏，今时今地在日本的地位已经堪比历史文化遗产。在日本无人不晓的他这次带着《起风了》回到日本，就在3月7日晚于东京新高轮国际馆举行的日本电影学院奖颁奖仪式中，获得最佳动画电影奖。说起日本电影学院奖，坊间直称其为“日本奥斯卡”，它是和各大电影公司联系最紧密的奖项。这或许，对于已经74岁高龄的宫崎骏来说算是一个低调的告别。
回忆宫崎骏时代，我们不难从他童年家庭背景，以及青年时代师长带入门，到后来巧遇知音久石让，成立吉卜力工作室，都贯穿着他始终如一对动画的热爱，对自然的倾诉，对人性纯真的回归。
在他的回忆里，最喜欢的就是画天空翱翔的飞机。那是一种静态世界的灵动之美。乃至于在1985年，宫崎骏联合高田勋(宫崎骏年轻时期在东映动画结识的业内前辈，后来成为志同道合的合作伙伴)共同创办了吉卜力工作室就是他迷恋和热爱飞机最直接的一个定义：吉卜力其实是指二战时候意大利的一款侦察机。因为从小在父亲的飞机制造厂长大，他对天空和飞行有着一种来自天然的亲切。包括在他后续的作品中，对天空场景的描写和飞机的场面的热爱一贯的沿袭下来。
于学习院大学政治经济部毕业的他，在读书时期疯狂的进行漫画创作。有意思的是由于一个小插曲改变了他从漫画到动画的人生。屡次投稿的他被回馈说自己的作品是在模仿当代的大师手冢，他意识到可能自己在这一领域确实无法超越，毅然选择了另辟蹊径--动画。
很快的，他迅速进入了当时业界最大的东映动画。初出茅庐的他只是一名小小的原画成员，在整个战后，民主开始苏醒，给了宫崎骏更多的展现才能的机会。几乎就是在这个时候他重新认识了动画以及动画电影。
初期的启蒙已经完成。
然而整个成型的动画电影的周期是十分漫长的。直到1983年，《风之谷》开始开启宫崎骏的动画世界。由于初期各种艰辛的因素，宫崎骏一人更是兼任了场记分镜头，编剧编排脚本，导演全剧执导等大部分的工作，包括故事的作画都几乎落在他一个人的肩上。果然皇天不负有心人，在放映的时候一举成功。优秀的作品开路在前，宫崎骏也似乎迎来了生命里对动画长片电影的一个灵感高峰期。甚至他把年轻时出差观光的北美风光都纳入到了他的作品中。在1988年他拍出了至今人气非常高的《龙猫》，同期由他吉卜力工作室另外一位监制高田勋也创作出了非常不错的《萤火虫之墓》，再一次将动画电影这一新新概念在全球普及开来。
记得在某一次采访中，宫崎骏就笑称他的电影都是用时间养出来的。他每拍出一部电影，都要耗时3~5年，可谓是非常的艰辛，需要全神贯注的投入。在之后的1994年，他的《天空之城》和大众见面，到九十年代后期，宫崎骏终于凭借他的电影语言从日本走向了全球。
如果说在动漫电影成型的路上给他指路的是高田勋，那么将他的电影生命丰富完整的必然是久石让。有宫崎骏的电影必有久石让的音乐，耳熟能详的《风之谷》里面的鼓点至今仍是不少舞蹈学生必用的音乐，清新而充满感动的《天空之城》配乐似乎在述说着一个宁静又遥远的故事~~~
很多时候，我们会过多地挖掘一个导演对场景的把控能力和对剧本的再度创造的激情，从而在电影的视觉方面去评价他的作品。事实上，作为世界第七艺术的电影而言，它本身就是视觉和听觉相结合的艺术。好的故事，不仅人物血肉丰满，情节铺排一波三折，更是能从镜头以外补充和延伸观众的想象，再度刺激观众进行贴合自我世界的二度认识和创作。而久石让就是这样一个人，成就宫崎骏作品不可或缺的一个人。他的音乐是无时不刻都在参与叙事的，从久石让的配乐中，可以品出它和画面之间平行叙事的关系，通过不同的节奏、材质的器具真实的表露出作品中人物的心理状态。
高山流水，说的是古代的伯牙和子期。久石让凭借他的音乐造诣，在动画电影领域成就了宫崎骏。1983年两人经介绍相识，截至今日几十载的时光，都写在他们合作的每一部电影之中。
时光荏苒，青春不再。宫崎骏在拍摄了最后一部《起风了》彻底告别电影，已过古稀之年的他，将毕生的功力的接力棒交付到了长子宫崎吾朗手中，继续将他对人类的“信 望 爱”保存下去。
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