致敬一代摇滚巨星黄家驹（闪光的乐队落幕）

钱江晚报·小时新闻记者 陈宇浩

3月5日晚，浙江卫视《闪光的乐队》巅峰夜完美落幕，最终，由萧敬腾、张碧晨、王琳凯、信、张楚和胡宇桐组成的“金属兔”夺得“巅峰乐队”称号。第一时间，记者也专访了《闪光的乐队》总导演范家驹，从最初的节目创意，到艺人的邀约及组队，再到创新出圈等问题，范家驹都做了详尽的解答。

记者（以下简称“记”）：请问最开始是抱着怎样的想法做这档节目的？

范家驹（以下简称“范”）：一开始想做这个《闪光的乐队》，是我希望能够做一个比较专业的音综，把最专业的一群音乐人聚集在一起，最后打造一个团体，（实现这个）最好的载体其实就是乐队。另外我发现音乐社交这个事情是比较有意思的，因为音乐人彼此之间都是孤岛，他们彼此之间是很少会交流，会比较孤独一点的。但是乐队又让他们不得不在一起排练，需要在一起磨合，为一个作品打磨，对于这一点其实音乐人们有的是期待，有的是害怕，所以他会有比较多的观众喜欢的看点出来。

记：现在有不少玩“乐队”概念的综艺，《闪光的乐队》的独特性在哪里？有观众调侃《闪光的乐队》又叫《闪光的主唱》，您如何看待这种评价？

范：乐队的话题特性其实是在于，首先他是专业的音乐人做专业的东西。第二个是我们在打造的音乐社交的概念，我们通过的节目的载体，真的让二十多位音乐人在这里彼此熟悉，彼此生活，彼此创作，而且在彼此碰撞的过程中，他会了解什么样的曲风是他最喜欢、最擅长、最发光的。

当中有很多嘉宾录完之后彼此感觉都很好，其实要让那么多嘉宾录完后，所有人都不出问题，而且感情反而是非常好的，这个是非常难的，原因就是他们真的对这个节目很热爱。

第二个就是“社交”，就像我们节目中的嘉宾马伯骞，他一开始对自己玩音乐是非常没有自信的，但来节目之后，他自己在节目里面和私下都表示，更坚定了他的音乐之路。因为发现身边的二十多位相处那么久的音乐人，有很多跟他情况是一样的，甚至是也走过他的那段路，所以社交本身是给他以力量的。

然后说到“闪光的主唱”，当然一方面是我们邀请的嘉宾整体的一个分布是以vocal为主，因为本身音乐人是以唱为主的，当然我们当中音乐人也是多彩的。另一方面我其实是希望拓宽乐队的维度，希望乐队它本身是能够多样化的。它会有纯五大建制乐队，也有可能是电子的、偏西化的，也有可能是有和声的，因为早期的那些乐团和声反而是很重要的。

记：节目中集结了很多经典歌手和音乐人，也有很多“神仙组合”，这些阵容是如何邀请到的？有哪些歌手的加盟最惊喜、最意外？

范：邀请嘉宾我们前前后后差不多花了半年的时间，一开始确定的其实就是萧敬腾，因为他本身是创作和乐器都很擅长，是我们的首选。过程当中，梁龙也是前几位确定的。

说到惊喜的话，其实就是张楚了，因为其实他是从来都不出来（参加综艺的）。可能是我们的节目模式打动了他，因为这里有很多音乐人，而且我们都是在搞音乐啊，没有淘汰，后面也有原创，这些点是非常吸引楚哥的。

包括其实阿岳的邀约也很曲折，本来按他的计划，他应该是去结婚了，他的婚礼因为疫情什么的各种原因一直在延后，本来应该在去年办掉了，为了节目又延后了。因为他本身就是（做乐队的），他听到搞乐队，而且可以住在一起，可以露营，有很自由的一个创作空间，这些点给他很大的来的一个动力。

包括杨丞琳姐也是，因为她希望参加一个专业的音综，然后听到我们这个节目里面就是纯粹做音乐。确实我们在节目里也听到，她确实有很多很好听的歌，所以最后她录完了跟我说，来上这个节目非常开心。

记：现在市面上乐队型的音乐节目比较多，怎样做才能出彩？觉得乐队音综这种形式还能火多久？

范：怎么出彩这个点可能仁者见仁吧，但音乐最重要的其实还是作品本身，首先是观众对音乐的一个喜爱度，它的专业性。其实前面我们在邀请嘉宾的时候已经有设计，我们会邀请一些有创作才华的人，像唐汉霄、金润吉，包括后面再加入的胡梦周等等，他们都有比较强的才华。

第二个就是视觉，视觉的话，可能就是导演组这边花了比较大的力气。第三个其实真正需要好看，它还是得有梦想和精神，有朋友和伙伴。所以我们在做的时候，希望突出两个特点，一个是嘉宾的舞台魅力，舞台魅力通过前两个完成了，还有一个就是人格魅力，人格魅力我们希望通过社交去达成，所以我们会有嘉宾互相之间寻找自己的音乐之友（的过程），后面我们会有after party来呈现他们的人格魅力的部分。

乐队的形式就综艺来说，肯定是会有生命周期的，它是随着大家的审美变化和当下的时间变化所变化的。但是我们是希望把音乐人之间的社交能推下去，用乐队的形式我是希望我们能这样做下去，但如果大家厌倦了，我们还会有新的一个形式，把音乐社交继续推行下去，因为通过社交方式产生的快乐和作品类型是很多样化的。

记：当初预想到节目会有那么多歌出圈吗？

范：出圈那么多其实我还真没想到，包括有一些经典回忆引起的一些经典歌曲的再现，这也是我们没有想到的。另外一个也是没想到的是，随着节目进行过程当中一些破圈的点，比如说坤哥和丞琳姐的那个《萱草花》，比如说《孤勇者》，还有后面的《日不落》，还有当中的《漠河舞厅》。很多其他的点的一个创制，不能说我们是没完全想到的，但一定是会存在惊喜的，因为它使用了很多音乐人的创作在里面。有唐汉霄的创作，有亚东老师的，还有音乐人彼此的，丞琳姐杨坤的，包括还有那个“摇滚兔”的组合，它也能被观众所熟知。

这些都是因为在节目里面他们投入了进去，真正投入进去，所以出来的东西就是好，这个其实就是会跟很多节目岔开了，因为嘉宾投入度是不一样的。他们真的是奔着这个目的（音乐）来，而且是比较舒服的。

记：在节目录制的过程中有没有什么让你印象深刻的事？

范：很多。有一次尚雯婕因为工作原因没来，空缺，但是选歌得先选，所以她的选歌环节没有参加，只能先选了一首歌，但接下去其他老师在选的时候都没有选这首歌，因为其他人可能想合作唱其他音乐，后来张楚老师就非常温暖地去投了雯婕选的那首歌，希望跟她在一起。

后面我们问了原因，张楚是担心雯婕没人选的话，落单就会一个人唱。这个让我觉得，哇，楚哥真的太温暖了，太善良了！

这样的事情在我们这里还有很多，包括你看“摇滚兔”，老萧和小鬼，他们中间选择解散，就是为了让节目到中间的时候，他们能再去接触一些新的伙伴，但后面他们又重聚在一起。包括还有一个其实是跟我个人有关，可能是因为节目嘉宾很多嘛，我其实第一次录制的时候崩溃过，20多个嘉宾，天呐，因为音乐人都比较随性，他们的选择也比较遵从内心。

其实我们导演组脑中有一个非常完美的名单，比如谁跟谁组会能组成什么效果，但其实最后出来的效果，做出来的结果是不一样的。很多艺人还会过来跟我聊，来安慰我，反正我觉得就是彼此信任。音乐人和音乐人之间的情感，导演组和音乐人之间的情感，这样才能成就一个好的节目。

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