盘点大卫芬奇导演的几部高分电影（今年最最期待的电影）
实际上，还有一个半月的时间，2020年就要过去了。
但是，很多我们非常期待的2020年的电影，却还一直没有看到。
比如，很多人都非常期待的，也是我今年最期待的一部电影。
可能，也要下个月才能看得到。
那就是，大卫·芬奇的第十一部故事片《曼克》。
在影迷心中，大卫·芬奇绝对是标杆型导演，是品质的保证。
无论是当年的《搏击俱乐部》《七宗罪》，还是近些年的《消失的爱人》《龙纹身的女孩 》《本杰明·巴顿奇事》《十二宫》《社交网络》等等，都是豆瓣的高分佳作，也是影迷们反复拿来看的经典。
哪怕在电视剧领域，他同样领衔导演了改编自真实事件的惊悚犯罪剧集《心灵猎人》，制片兼监制了现象级科幻动画剧集《爱，死亡和机器人》，以及制片了Netflix当年开门巨作、引领电视剧原创时代、如今堪称政治剧里程碑的《纸牌屋》。
而对于大卫·芬奇的粉丝来说，这次的电影《曼克》，则更有意义，它标志着大卫·芬奇又回到了电影领域。
而如今，这部影片已经确定12月4日登陆Netflix，大家下个月就可以看到了。在此之前呢，其实北美很多媒体都已经看过这部影片了，也给出了他们的评价。
如今，烂番茄54个媒体打分，91%的媒体新鲜度，8.10分。
这样的评分，也可以让我们对这部影片更加放心，也进一步提升期待。因为，起码从媒体的角度，大卫·芬奇的片子还是保持了一贯的水准，不但没砸，而且，好评如潮。
回想《社交网络》(The Social Network)获得最佳导演奖提名的日子，已经是十年以前。
所以这一次，诸多粉丝都万分期待，他可以凭借《曼克》，冲向奥斯卡，一举摘冠，弥补十年之前的遗憾。
The Wrap 的主编Steve Pond也专门针对影片的奥斯卡前景做出了自己的预估：
“我只想说，对于任何对好莱坞历史感兴趣的人来说，尽管《曼克》有一定挑战性，但情节紧凑、令人愉悦、更令人兴奋。
我相信《曼克》一定会成为奥斯卡重量级人物。在这一点上，我甚至认为这部电影在许多奖项上都是潜在的领跑者，包括电影摄影、电影剪辑、艺术指导、原创音乐，甚至可能是最佳电影和最佳导演。“
而Deadline的Pete Hammond也为本片的奥斯卡前景一通吹嘘：
“预计将获得最佳影片提名，最佳导演提名。
加里·奥尔德曼会入围最佳男主角，阿曼达·塞弗里德会入围最佳女配角。
另外，埃里克•梅瑟施密特令人惊叹的黑白电影技术、唐纳德•格雷厄姆•伯克细腻的艺术指导、特里什•萨默维尔甜美的服装设计，柯克·巴克斯特紧凑的电影剪辑，特伦特·雷兹诺和阿提库斯·罗斯唯美的配乐，也将纷纷在各自的类别中获得提名，加上化妆、声音和视觉效果的出色表现，
这一波大满贯不是什么天方夜谭！”
到底，《曼克》“好”在哪里？
且让我们隔着屏幕，借着一众已经看过片的外媒的口风，盘一盘《曼克》的奥斯卡基因吧。
《曼克》的剧本由大卫·芬奇的父亲杰克·芬奇生前所写，以好莱坞传奇编剧、奥斯卡奖得主、经典电影《公民凯恩》第一编剧赫尔曼·j·曼凯维奇为主角，重现制作这部电影时的混乱过程。
没错，这是一部关于电影的电影，而且背景就是影史经典《公民凯恩》。
这部由大导演奥森·威尔斯拍摄，讲述美国报业大王一生的电影，也被公认是影史最伟大的电影之一。
电影《公民凯恩》剧照
而在当时嗜酒如命的曼凯维奇与时间赛跑，一面面对自己内心中的阴影，一面撰写《公民凯恩》剧本。
表面上，《曼克》以曼凯维奇为主线，聚焦在经典电影《公民凯恩》的幕后创作上，可实际却通过曼凯维奇完成《公民凯恩》的过程，带大家重新回到1930、40年代的好莱坞电影产业生态圈。
有点迷影感了，有没有？
所以，很多媒体也在评论本片时，尝试提及影片与影史的关系。
比如，美联社写道：
“它只是在讲述一个隐藏在我们众多电影记忆背后的男人的故事，并在这个过程中创造出一个新的故事。毫无疑问，它是今年最好的电影之一。”
而《娱乐周刊》也有类似表述，
“这个故事与其说是对一部杰作的司法性解释，不如说是对旧好莱坞的一段苦乐参半的颂歌：一部分是情书，一部分是警示故事，还有一部分仍然是个谜。”
这是见证，也是审视，却更是哲思。
其实，大卫·芬奇一直对这部《曼克》非常有执念，因为，这部电影的剧本来自他的父亲杰克·芬奇。
而早在1992年执导《异形3》之前，大卫·芬奇就一直致力于这部电影的开发和拍摄。可当时对这个项目，有很多质疑的项目，让影片一直拖到了现在。
所以，就像Film School Rejects写的那样，“大卫·芬奇的最新一封情书是写给赫尔曼·曼凯维奇的，也是写给他的父亲，电影的编剧杰克·芬奇的。”
看到这样的描述，不禁让人对影片多了一分期待，以及多了一些感动。
当然，除了致敬他的父亲，这部关于电影的电影，也少不了对电影本身的致敬。《曼克》影片对白丰富而密集，更像是一门高级别的电影史课程，想要全然理解其中深度和广度，或许还得需要一些学习指导的小册子辅助理解才能吃透。
就好像Below the Line说的那样：
“这是一部好看且发人深省的电影，为了吸收好莱坞这个特殊时代的所有基础背景和随意的参考资料，需要反复观看。”
Discussing Film一句话定调，
“《曼克》是对好莱坞黄金时代的一次无尽奢华的探索。”
但也正因为其背负着的历史性与文化性，《曼克》很有可能成为自西德尼·霍华德1939年凭借《乱世佳人》获得最佳编剧奖以来，第一个作者去世后获奖的剧本。
很多看完此片的影片人表示，《曼克》是一部令人印象深刻的佳作。
New York Magazine/Vulture说，
“《曼克》会让你感到惊讶，就像一个聚会上的醉汉，开始喋喋不休，然后伤感，然后设法说出一些极其脆弱的话。”
老影迷们一定会基于好莱坞经典的喜好而爱上《曼克》，欣赏它华丽的布景、细致的服装和夯实的电影结构。
RogerEbert这样形容《曼克》，
“大卫·芬奇精心打造的这部娱乐作品既挑衅、尖锐，又不失娱乐性，而且在某些方面，尤其是接近结尾的时候，还有点让人恼火。”
而对于它的奥斯卡进阶之路，想来可能会如同阿方索·卡隆的《地心引力》和乔治·米勒的《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》。这两部在前几届奥斯卡斩获多项小金人的电影也以气势恢宏，画面精湛著称。
如此，电影摄影师埃里克·梅瑟施米特(Erik Messerschmidt)的首部故事片处女作可能会创造历史，成为第一个凭借首部影片获得奥斯卡最佳摄影奖的人。只是，如果在杜比剧院播放，《曼克》或许可能会遇到一些客观原因的挑战。
indieWire给出了头部评价，“尽管每一帧都有技巧，但《曼克》是以主人公视角的现实主义为基础的，而奥德曼在每一个场景中都充满了霸气，他看起来就像是要冲进镜头。”
TheWrap形容《曼克》，
“令人难忘的表演，引人注目的电影摄影，以及对娱乐、媒体和政治之间关系的一次挑衅性的审视。。。对于电影爱好者来说，这已经足够让他们有必要去看电影了。”
《曼克》精致的细节和巧妙的构思还使其在其他领域中成为明显的领跑者。而且，不得不说，大卫·芬奇是带团队，托举他人得奖的一把好手。
彼时，制作设计师唐纳德·格雷厄姆·伯特(Donald Graham Burt)凭借《本杰明·巴顿奇事》(The Curious Case of Benjamin Button)与大卫·芬奇一起获得了他的第一个奥斯卡奖——最佳艺术指导奖。这次，他在《曼克》中创造了20世纪30年代和40年代好莱坞的再现，让多数人惊叹不已。
在音乐方面，Trent Reznor和Atticus Ross这对组合曾在2010年凭借《社交网络》获得奥斯卡奖，但在之后的《消失的爱人》（Gone Girl）和《龙纹身的女孩》（The Girl with The Dragon Taintoist）中却遗憾地失之交臂。
这对组合的作曲风格由于辨识度不高，反而会导致对皮克斯的新作《心灵奇旅》构成威胁。如果这次跟着《曼克》拿了奖，那么他们将会成为继亚历山德拉·德斯普拉特（Alexandre Desplat）（曾以《水形物语》赢得奥斯卡）之后首次获得双提名的作曲家。
但很多时候，普通大众看一部片子，只会认得演员，也只会记得演员。
赫尔曼·j·曼凯维奇(Herman J. Mankiewicz)的饰演者加里·奥德曼(Gary Oldman)曾凭借《至暗时刻》(Darkest Hour)获得了2018年奥斯卡奖。对于他这种身份的演员，饰演一个尖刻的社会评论家兼嗜酒如命的编剧可以说毫不费力。所有看过的人大多都对他的演技表示肯定。
Empire给出了100分，表示
“曼克以令人惊叹的黑白镜头拍摄了好莱坞大片的灰色。在加里·奥德曼精湛的表演基础上，这部影片充满智慧，情节复杂，时而惊险，时而艰难，这是芬奇最出色的作品之一。”
反而，大家被阿曼达·塞弗里德(Amanda Seyfried)所惊艳。此前，她一直被低估，甚至被埋没。而在这次的《曼克》里，她有可能因饰演的经典女演员马里昂·戴维斯而获得她的第一个奥斯卡提名。
Observer写出了这样一句话，
“阿曼达·塞弗里德给戴维斯注入了欢乐、智慧和钢铁般的同情心，帮助这位银幕明星摆脱了在《公民凯恩》中受到的种种指责。”
总而言之，《曼克》很有可能成为演员们的最爱，也很有可能成为美国演员工会奖最佳演员阵容的头牌。
但这一切最终会落到哪里呢？
从目前解禁后的首波评价来看，影评人和推特大V都对《曼克》表达了喜爱。
Guardian直抒胸臆，
“这是一部多么令人上瘾的浪漫剧啊，它把多愁善感和纯粹的狂喜混合在一起。”
可在Netflix的民间用户群体里，很多人会觉得《曼克》的故事太过遥远，而感到枯燥或者无感。
但这种历史性题材的高门槛，文化溯源所堆砌的厚重感，也并没有影响2018年的《罗马》获得十项奥斯卡提名。
Daily Dead就对这种年代感表达了对《曼克》的赞颂，
“你可以说这是弗兰克·卡普拉(Frank Capra)、埃德蒙·高尔丁(Edmund Goulding)或威廉·怀勒(William Wyler)从未完成的杰作……它准确地捕捉了一个特定的电影制作时代，看起来和听起来就像一部由20世纪30年代和40年代的导演执导的电影。”
至于大卫·芬奇本人，这个很多人最为看好、甚至已经蠢蠢欲动开始提前押注的最佳导演奖，想来也将会是一番技高人胆大的较量。
目前，前有赵婷的《无依之地》，后有亚伦·索金执导的《芝加哥七君子审判》，可谓双面夹击。但，《曼克》却是最特别的存在。
Vanity Fair就给出了一种答案，
“《曼克》挖掘了一种情感的脉络，这种情感远不止是对家人的敬意，也是一种内心的政治呐喊，既鼓舞人心又令人沮丧。在制作一部关于另一部电影制作的电影时，芬奇有许多虚拟层面要处理，他以标志性的精准和出人意料的优雅，处理得恰到好处。”
而在最佳影片的抢夺上，除却这三部之外，还有亚马逊工作室捧在手心的《迈阿密的一夜》虎视眈眈。但对于小部分将四部影片都看完的影评人们来说，《曼克》还是以综合能力稳居C位。
反正，这厮长达一年的马拉松长跑在《曼克》公之于众的当下，已然变成了100米冲刺。只是，到底这位《曼克》选手的资质如何，我们得等到12月4日Netflix放出全片，才能一睹真容。
而在不算遥远的结果尘埃落定之前，请允许我不负责任的盲猜这样一个场景：《曼克》以两位数提名领跑，获得所有技术方面的提名，甚至包括最佳视觉效果奖和最佳化妆与发型设计奖。
至于最终夺得奥斯卡的答案是什么，我们明年看吧。
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