梵高的悲惨一生简介（献给这位历史上表现主义的先驱）

这个题目写下来的时候总觉得是不是有些刻板，是不是应该写的比较吸引人一些，但是仔细想了想，用正经的语言去描述梵高，是对他最好的尊敬。

《神秘博士》里对梵高的描述我很喜欢，他说梵高是史上最杰出的画家，没有之一。他对色彩的掌控无与伦比，他把生活中遭受的痛苦磨难转化成了画布上激情洋溢的美。痛苦很容易表现，但如何糅合热情与痛苦来表现人世间的激情，也许前无古人后无来者。他不仅是世界上最伟大的画家，同时作为一个人类个体，也同样是伟大的。

梵高自画像

如果我们把历史折叠起来，把时间拉扯回曾经厚重真实的形状，你将会看到，漫山遍野的金黄色麦子在疯狂的颤栗，血红色淹没的黄昏隐藏在一场呼之欲出的狂风暴雨之后。那些粘稠不懂的明黄和深不可测的暗紫，和其间诡异欢叫的乌鸦，在一声尖锐的枪声过后，绝望为世界重新上色。

一个因成受不了生活折磨的可怜画家，再割掉自己的左耳后，对着自己的身体开了一枪，接着他回到家中，在单人床上等待死亡的时刻。

梵高的向日葵

我在纽约大都会博物馆终于得以见到了梵高的真迹——在一个角落的暂停，不起眼，也没有过多的保护措施。我看着他的自画像，竟有了僵硬的脸庞上有和蔼的笑容的错觉。忘记了拍照和录像，忘记了站在展厅中央。

孤独的人们反复徘徊，经过了两百年，而这一位画家，从未得到什么褒奖，甚至买不起画笔和颜料。有没有这样想过，他或许不需要理解，他只想破碎的痛苦的化茧的快乐。那放肆的向日葵背后是怎样烧灼的心，那惨蓝天空微弱的星光背后是怎样辗转反侧的子夜，有些源于他内心深处的快乐因为无法抓住空虚而扭曲，成为了一个个微妙的故事。

梵高的罗纳河上的星夜

很多人在梵高身上都看到了自己的影子，或多或少，你似乎是在看着梵高的画，其实也是在审视自己的生命。有人评价梵高，说不仅仅是个画家，也是一个哲学家。其实我是认同的，梵高最后遗言，只有六个字：痛苦便是人生。

在那个时代里，如果梵高是导演，那么这场戏观众也只有他自己。死并非生的对立面，而是作为生的部分永存。梵高或许就是这不死永生的灵魂吧。谨以此纪念一位伟大的艺术家。