电影柳青观后感（电影柳青随感）

从柳青《创业史》里读出年代感的生活韵味，而电影《柳青》用诗化的镜头语言重构了一个世界……

人民作家柳青（成泰燊饰演）与《创业史》原型在生活现场

@李迎兵 不得不说《柳青》的画面质感，每一帧都在还原那个互助合作的年代。相比柳青的《创业史》，同类题材的有丁玲《太阳照在桑干河上》、周立波《暴风骤雨》、赵树理《三里湾》、胡正《汾水长流》以及后来浩然的《艳阳天》《金光大道》等等。而电影《柳青》强化了这种浓郁的年代氛围，尤其《创业史》里梁生宝的原型，以及改霞的原型（某种程度上，柳青那年轻的妻子，或有改霞的某些投影也不好说）。电影《柳青》的散文诗笔法应对了《创业史》的史诗性特点。那样一个年代里，能够在艺术表达上，尤其生活向度上，尤其文本意义上，可能应该达到当时的某种文学天花板的极致，从成色和品质看，或也称得上是一个艺术的异数。至少在文字的功力和生活的厚实感上，都自然而然在文本中生成了。还能记得中学语文课本里节选自《创业史》的《梁生宝买稻种》，划了一根火柴，又划了一根火柴，有点《卖火柴的小女孩》的味道，仿若在电视剧《老农民》里牛大胆和韩美丽买麦种的桥段有了某种向柳青致敬式的“互文性”。电影《柳青》试图在后半部分还原那种作家柳青个人命运的沉重感，尤其悲剧背后的深度思考，以及陈忠实通过《白鹿原》展现了前《创业史》的部分，而路遥则展现了后《创业史》的部分——他们两人都是踩在巨人柳青的肩膀上，写出他们各自的代表性作品，并都获得茅奖。电影版《柳青》试图在高层面来解读和还原，毫无疑问成泰燊的扮相可圈可点，具有那个年代深入生活的作家气质，而后的悲剧性结局或也是传达一声叹息之后的某种精神性超越。总体上有了一种独特的内涵和追求，也或在今天具有某种符号性的标帜意义。

成泰燊还原沉稳睿智的柳青

@李迎兵 #电影柳青#有些批评者认为柳青女儿误读柳青，这种误读柳青的可能性有多大？她可是陪伴父亲最后的几年，尤其柳青被批斗，夫人由此自杀，以及一大二公浮夸风出现的大饥荒，然后到不堪回首的十年，柳青对自己《创业史》里过分乐观的理想主义，私下或有某些反思是可能的。他与女儿谈了一些后《创业史》的真实想法也是可能的。有人说他女儿在带节奏，这就有点削足适履的先入为主了。晚年的柳青重病缠身，一心想在七八年再续写新的《创业史》，可惜完成不了，遂定格在《创业史》的前半部分，而让陈忠实站在柳青肩膀上写出的《白鹿原》超越了，还获得了茅奖。柳青私下与女儿交流的思想情感要比读者知道的肯定更多。难道一个个留言者批评者比柳青女儿还了解柳青，更理解柳青？先定做一把尺子先入为主地衡量，这或只是你心目中的那个柳青而已。所以说，电影版《柳青》还是比较温和的，也算是相对准确地把握了柳青的整个创作心路历程，成泰燊演得也很投入，非常神似。

作家柳青给粉丝签名

@李迎兵 电影《柳青》之所以评十分，是因为这类题材很难拍好，编导依然迎难而上，以柳青精神拍柳青，通过五十年代初扎根农村，真正沉潜到基层生活场域，并能慢慢融进合作组之中，与《创业史》梁生宝原型同吃饭同劳动，一些具象化的生活场景，民俗化的散点透视，以一种散文诗的语言来抒写。至少前半部分是如此，然后一步步深入到不同家庭农户就合作化问题的态度，由此的改变，然后年代感的抒写，不同情境的渲染。先是柳青与妻子之间就回城与否有了矛盾，后来就是《创业史》第一部出版大获成功。第二部创作中的现实阻力，以及六十年代到七十年代的时代变迁。影片也抒写了某个年代对他的创作形成的烙印。性格和命运特点及开挖，纪实风格和主流价值的浓笔重彩，一些细节的抒写，零散中的提升，都是来源于生活，又高于生活。这种高于，或体现着编导的艺术高下，在类似题材的艺术天花板上或尽可能又有着微小的突破。电影柳青@成泰燊 主演。

电影《柳青》里的主人公，展现了一个作家的创作历程，尤其柳青抒写《创业史》的密码——关键是作家如何对待生活，尤其脚下土地上的人民，他们的生活日常背后的时代烙印，尤其共同奔着好日子的互助合作化之路。柳青是真诚的践行者，而且沉潜到生活里不是一天两天，而是具有了长期性，把根扎到了村庄。从思想情感到具体的行动上，一步步融入进去，全身心地投入。而《创业史》的抒写，第一部和第二部一共抒写了四稿，不断精益求精，在每一个生活环节和生活现场，突出其场域感和更多纷至沓来的细节。他所呈现的历史画卷有了更多史诗性的意义，从而让文本始终有着一种来自生活源头的气场和抒写时的饱满度。他不完全是在抒写故事情节，而是让每一个人物的日常状态，他们的心理活动及命运，用相关的生活质感和生活黏性来推动一个个人物，并以人物的视角，让文本有了更多的浸然感，从而让电影《柳青》里的散点透视式的镜头得到更多精准程度的还原。