郭德纲和曹云金说相声(不只郭德纲和曹云金)
现在的明星们,一言不合就搞个大新闻。而且,特别喜欢深夜搞。前有王宝强事件,后有郭德纲反击曹云金,都是完全不考虑广大媒体和吃瓜群众内心感受的典型。
郭德纲与曹云金的论战,战线拉得异常长,战况画风的转变也是蜜汁迅猛。而且,直到现在,谁也不知道会不会还有“下回分解”。骂来骂去,其实说的都是钱,谁也没谈说相声的本事如何。
有这功夫多琢磨几个新段子不好么?
今天我们就聊这个——相声剧。
相声剧是啥?
先来复制粘贴一下百度百科的定义吧。
“相声剧“相声剧是一种新兴的艺术表演形式,它是在相声和戏剧的基础上产生的,打破了传统相声的表现方式和表演方法,以戏剧的形式把相声的精华展示出来。相声剧是一种有故事情节,人物性格,甚至舞台道具背景的相声表演。以说、学、逗、唱为表现形式,反应真实的社会,家庭,生活,并给观众带来笑声。”
呃……然百度百科说了半天啥也没说出来,
我们只好自己动手、追根溯源了。
一个让你大跌眼镜的事实是:
相声当然是北方曲艺的代表,
然而相声剧这种形式,起源于台湾。
一个让你更加大跌眼镜的事实是:
最开始做相声剧的,是赖声川。
对对,就是做《暗恋桃花源》和《如梦之梦》的那个。
时间:1985年3月1日 19:30
地点:台北市国立艺术馆
作品:《那一夜,我们说相声》
演员:就俩,李立群,李国修
六个相声段子轮番上演,台北、重庆、北平,现在、过去、过去的过去,时间空间不断变换。最终是灯光熄灭,大家晚安。
谁也没想到,它就那么一下子火了,轰动台湾。录音带出了100万套,还不算盗版。而当时的台湾人口,只有2000万。
之后,表演工作坊以4年一部的速度,推出着他们的“说相声”系列。一直到现在,《那一夜,在旅途中说相声》正在大陆巡演。
“说相声”系列是相声剧:“相声”是定语,“剧”才是本质。它们借用了相声的表演形式和表现手法,但始终贯彻的是戏剧的创作理念。和相声的差别在于,它们总是有一个先行的主题。这个需要讨论的话题为先,搞笑在后。和喜剧的差别在于,它们没有完整连贯的剧情,而是由一个一个独立的段落串联而成。
那究竟和相声有什么不同?
还是听听就知道~
表演工作坊之后,在相声及相声剧这个领域,有很多家团体崛起,其中影响最大的一家当属相声瓦舍。
比起表坊,相声瓦舍在“相声”的路上走的更远,毕竟冯、宋二位专门拜过大陆的相声名家常宝华为师。
相声说垮鬼子们(1997)共两部
状元模拟考(1998)
谁唬咙我?上半场:战国厕(1999)
谁唬咙我?下半场:台湾原人(1999)
哈戏族(1999)
东厂仅一位(2001)
笑神来了谁知道(2002)
记得当时那个小(2004)
蒋先生你干什么(2005)
上次、这次、下次(2006)
邓力军(2007)
谁杀了罗伯特(2007)
公公彻夜未眠(2008)
战国厕前传(2008)
两光康乐队(2009)
恶邻依依(2011)
总结而言,在台湾诞生的相声剧,是台湾戏剧人对于相声的一种想象,是戏剧对于相声的重组。做相声剧的人,往往是戏剧、表演专业的高学历毕业生。他们用自己的“庙堂之高”,处理着相声的“江湖之远”。因此,虽然他们也有说学逗唱,也穿长袍大褂,然而对于大陆观众,总归是一种似是而非的体验。
大陆这边,相声剧的概念则完全不同。
以“德云社 相声剧”为关键词搜索,你可以看到一长串的名单:《唐伯虎点秋香》、《狸猫换太子》、《法门寺》、《秦香莲》、《黄金台》、《大登殿》、《龙凤呈祥》等等等等。
一目了然,这些要么是戏曲中的经典剧目,要么是评书、鼓曲中的经典题材。而相声、评书、鼓曲、戏曲,本来都是可以划归到同一大类的。这样的相声剧,本质上是一群相声演员在戏剧的框架下施展他们的相声才能。相声为先,戏剧只是个背景。
一部是姜昆牵头做的《明春曲》。“明春”是江湖行话,就是指的“相声”。全剧分六幕,以相声的起源、发展为主线,顺带讲了各个时期的社会风貌。
说了这么多,也并不是想论个高低、争个对错。相声作为一种传统艺术,而且是看似花团锦簇、实则濒临灭绝的传统艺术,应该吸纳各种形式的创新。
它也值得被珍视,而不是站在一则茶余饭后供人消遣的谈资的背后,做一个灰暗的背景。
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