港片最高票房是哪部电影（01年低票房的7部港片佳作）

2001年，香港电影已经历了四年的低潮期，全年累积票房仍呈颓势，而中低成本影片的生存空间也越发缩紧。这一年，星爷携特效动作片《少林足球》强势回归，最终问鼎票房榜榜首，而此时的银河映像已度过艰难的创业期，终于迎来了自己的春天，旗下巨星云集的《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》均“杀进”票房榜前十。那么同年又有哪些票房不佳的“黑马之作”，一起来看看吧。

1.《买凶拍人》（票房：177万港元）

导演：彭浩翔

主演：葛民辉/张达明/詹瑞文/樋口明日嘉

本片是导演彭浩翔的首部剧情长片，其拍摄成本仅为50万美元，但最终呈现的黑色幽默效果却非常理想。故事围绕着一个被“经济危机”困扰的杀手和一个失意落魄的导演合作“拍电影”而展开，在他们“买凶拍人”的过程中，也让所有人都被卷入这场令人哭笑不得的风波中。尽管影片穿上了“犯罪片”的外衣，但它又与大多数犯罪类型片风格迥异，其一在于那些残酷的命案到了这里变成了让人啼笑皆非的闹剧，其二在于导演将现实生活中的情境在影片中进行了合理的夸张变形，让它们化作了一个个信手拈来的笑料，还顺道讽刺了港片萎靡的现状。彭浩翔过人的创作才华在本片中无疑被表现得淋漓尽致。

2.《一个烂赌的传说》（票房：59万港元）

导演：麦子善

主演：吴镇宇/关秀媚/李灿森/姜皓文

本片是王晶联手麦子善打造的一部“另类赌片”，讲述了情场和赌场失意的职业赌徒舒奇（吴镇宇饰），和生存状况窘迫的舞女“公主”（关秀媚饰）在一路“逃亡”过程中擦出了爱火花的故事。与王晶大多数赌片不同的地方在于，其主角不再是风光无限的“赌坛英雄”，而是置换成了两个为人生而“赌”的边缘人物；而它也不再强调千变万化的赌术效果，而是将“赌”字贯穿角色的每一段旅程，隐喻了人生无常和世事多变，具有强烈的荒诞及讽刺意味。然而到了后半段，风格却突然急转直下，以一个相爱却无法相守的悲剧收尾。“人生如赌博，输赢不由自己决定”的潜台词，相信能令每个观众心领神会。

3.《九龙冰室》（票房：531万港元）

导演：马楚成

主演：郑伊健/林雪/莫文蔚/李彩桦

江湖英雄片的拍摄风潮始于上世纪八十年代中期，后在《古惑仔》系列时达到了顶峰。然而随着时代和环境的改变，同类题材电影在创作走向上也产生了新的变化，特别1997年之后香港影坛涌现出了越来越多的“反江湖”电影，它们看待江湖的角度更趋向于平和理性，而《九龙冰室》就是其中一部。影片中的男一号同样是由郑伊健担纲，但他已从当年奋不顾身争夺话事人的陈浩南摇身一变为不想过问半分江湖事的九纹龙，这两个反差极大的角色由同一个演员扮演，“洗白”意味极其明显，而“一日江湖人，终身江湖人”的九纹龙最后也落得个无法抽身的悲情收场，则为“黑道英雄”们的结局提供了另一种假想。

4.《恐怖热线之大头怪婴》（票房：459万港元）

导演：郑保瑞

主演：吴镇宇/李灿森/周丽淇/潘绍聪

影片借助香港新城电台节目《恐怖热线》的热度，将坊间流传的“大头怪婴”之都市怪谈进行了二次加工和创作，为港产恐怖电影史书写了另类而又突出的一笔。本片最值得一提的地方，莫过于其中勾起观众强烈好奇心的主角“大头怪婴”从始至终并没有现出真身，而是仅以血画的面貌让人一睹大概，但在导演高超的场景控制和气氛营造之下，众人在探寻“大头怪婴”真相的过程仍能让人毛骨悚然。尽管有人评价该片是“噱头大于实际”，但其悬念感一直到结尾最后一刻也没有散掉，与多数港产恐怖片相比，实属难得。而本片也是香港首部引入“伪纪录片”拍摄手法的恐怖片，意义更是非同一般。

5.《野兽之瞳》（票房：129万港元）

导演：梁柏坚

主演：吴彦祖/古天乐/谭耀文/谷祖琳

影片由拍出过经典拳击片《浪漫风暴》的梁柏坚执导，本片在“拳击片”的外衣之下，仍有颗“文艺”的心。其情节主线并不复杂，讲述了异卵双生的弟弟贺冲（吴彦祖饰）为在黑市拳赛中战死的哥哥贺瞳（古天乐饰）复仇的故事。然而剖析开来，它又并不单单停留在“复仇”的层面，而是以“兄弟之情”和“亲情回归”作为总主题，而那些温柔脉脉的细节也与拳拳到肉的场面共同构成了一种独特的“暴力美学”，让人难以忘怀。此外电影的叙事模式也不再平铺直述，而是用多条时间线清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最后，它的拍摄目的也呼之欲出：“拳击”精神即暗喻了港人的顽强拼搏精神。

6.《知法犯法》（票房：440万港元）

导演：麦子善

主演：吴彦祖/曾志伟/关秀媚

长久以来，港式卧底警匪片已形成了一个既定套路：即卧底探员虽每天都挣扎在黑与白的边界，但他们时时刻刻都谨记职责，仍将锄暴安良当作第一要务，即使偶有“越界者”，到了最后都知道迷途知返。然而《知法犯法》这部卧底片却完全“反其道而行之”，将吴彦祖饰演的阿Mike塑造成了一个从头坏到脚的卧底警察，在利益、权力和女人的诱惑下，他从一个尚存一丝人性的警员最后堕落为残酷冷血，毫无道义的江湖中人，体现出了人性“最恶”的一面，如此“去理想化”的情节设计，也许最贴近于现实。吴彦祖在演绎阿Mike时多是通过内心戏来体现人物的阴沉和复杂，这种演技方法也奠定了他后来的戏路。

7.《游园惊梦》（票房：68万港元）

导演：杨凡

主演：王祖贤/吴彦祖/宫泽理惠

《游园惊梦》取材自昆曲《牡丹亭》，并以京剧名伶顾剑秋和吴继兰为原型，刻画了荣兰（王祖贤饰）和歌妓翠花（宫泽理惠饰）之间亦真亦幻的感情纠葛，而影片也“别有用意”地将叙事背景放在了上世纪三十年代，从而引出了更为深刻的时代主题。为了营造出视觉上的“极致美感”，导演杨凡在镜头调度、场景设计以及色彩运用上花了不少功夫，更不惜斥资百万为女主角打造戏服，最终达到了美轮美奂，绚丽精致的效果。而林青霞的旁白以及伦永亮的配乐都是影片的加分环节。尽管本片的票房表现不佳，但其艺术成就却无法被否定，同年的香港电影节，台湾电影节以及金鸡百花电影节都选定本片作为开幕影片。