海上钢琴师所有的曲子（Tips海上钢琴师音乐知识贴）

《海上钢琴师》热映之时，

今天我们想与热爱音乐的孩子们和家长们，一起分享下影片的原声大碟以及有趣的音乐知识。让我们一起在音乐中感受海上传奇钢琴家的美丽故事。

海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano

The Legend of 1900 (Original Motion Picture Soundtrack)

《海上钢琴师》配乐：

钢琴为主，配合适当的管弦乐

《海上钢琴师》的配乐是世界电影界著名资深的意大利最作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。

在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

《海上钢琴师》音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受。

经典斗琴片段

Jazz&Blues

在经典的斗琴片段中，埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物：杰里·罗尔·莫顿

在斗琴片段中，第二回合与第三回合杰里的作品

杰里·罗尔·莫顿

杰里爵士乐史上公认的最早的巨人之一，但是，由于他喜欢夸大自己对爵士乐的贡献，所以常常产生负面效果。

众所周知，爵士乐的早期历史可以追溯到17世纪非洲黑奴被贩运到新大陆以后做工时唱的歌曲，也就是做工歌和田间号子，以及19世纪的早期黑人宗教歌曲和后来的无从查考其确切诞生年代的布鲁斯音乐，再后来还有拉格泰姆音乐等等，而杰里;莫顿却曾经夸口说是他在1902年发明了爵士乐，这简直是天方夜谭。

布鲁斯（Blues）

美国黑人的祖先在非洲。17-18世纪西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色被美国人看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues（蓝色），中国音译之为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名&如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……。

布鲁斯的特点：从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒；节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍;；从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶Ａ∶‖＋Ｂ三句的固式曲式结构；和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。布鲁斯最早出现时，仅用于歌唱。后来也用于器乐演奏。起初仅限于一些弹拨乐器，如吉他、斑鸠琴等。

19世纪60－70年代，美国南北战争结束之后，一些旧货店出售南北战争后军队留下的一些管乐器。那时，黑人们每到假日黄昏，常来到新奥尔良的“刚果广场”唱歌、跳舞。他们发现了这些廉价管乐器，便买了下来，学习吹奏。从此，黑人乐队有了管乐器。

1900的第一次演奏

一个衣衫破旧、满脸污垢的孩子正端坐在钢琴前，那稚嫩的小手轻轻抚摸着琴键，于是，那架大钢琴唱出了一支柔和动人的曲调。这是充满稚气的莫扎特风格的钢琴小品，原声CD中的标题也颇有寓意：《莫扎特再生》。

意大利塔兰台拉舞曲

（Tanrantella）

1900经常到三等舱去为那些穷苦移民弹琴。大家都痴迷在他的琴声中。乘客们沉醉的神情说明他们在1900的音乐中找到了自己的心声。有一位意大利客人希望听到塔兰台拉舞曲，1900只请他做了一个简单的示范节奏，继而就让大家听到了一曲热烈奔放的塔兰台拉．

塔兰泰拉舞曲（Tanrantella）

是舞曲的一种。起源于意大利民间。据十五世纪后的传说，被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”咬伤的人，须剧烈跳舞才能得救，塔兰台拉即源于此。一说因此舞源于意大利南部塔兰托城而得名。其特点为3/8拍或6/8拍，情绪活跃，舞蹈时用铃鼓、响板伴奏，音乐带有恒动曲特点，与库朗、基格相似。十九世纪中叶后，肖邦、李斯特等作曲家用塔兰台拉创作器乐独奏曲；柴可夫斯基所作《意大利随想曲》的最后段落，具有塔兰台拉的体裁特点.

巴扬：键钮式手风琴

图中背景较暗，意大利人手中拿着的就是古老的巴扬啦~

有一次，轮船靠岸之后，下等舱的客人们都匆匆离去了。人去船空，感到失落和孤寂的1900正随着自己的思绪轻轻地触摸琴键。突然，角落里传来了小手风琴——一架巴扬那嘹亮深情的应和声。

它的主人，一个来自世界某一角落的移民，出于对1900的琴艺和音乐的仰慕，留下来和他谈起了往事。这一过程中，1900的琴声一直在静静地为他们的谈话伴奏。

巴扬：键钮式手风琴

因其外形与音的排列均与键盘式完全不同，故而它主要流行在具有历史和群众基础的北欧和独联体各国。

风暴中的华尔兹

随着船身的摇动和倾斜，客厅中的这架三角钢琴也开始在沉稳流畅的《Magic Waltz》琴声中自如地四处滑动。在我所观摩过的所有影片中，《1900传奇》的这一场景最富于浪漫气息，最令人难忘。

PLAYING LOVE

弦乐配合竖琴的主题变奏

开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后，逐渐进入自己的乐思之中此刻，仿佛出于天意，他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前。

在这一瞬间，那发自他心底的一支最纯朴、最温柔、最动人的爱的旋律。最后就在这支优美单纯的曲调《1900传奇》中结束今天的分享啦。

音乐抚慰心灵

乐器店老板分手时他把小号换给了麦克斯，麦克斯局促不安的表示钱已经花光了，而老板却和蔼可亲的笑着说：“没关系，一个好故事的价值超过了这把旧的小号。”

今天和大家分享了音乐电影《海上钢琴师》

在影片中感受到音乐的美好和力量

我们希望孩子在学习音乐的道路上

可以一直坚持，用心感受到音乐带来的力量，

以及它赋予这个世界的意义所在~

郑重申明：本文非原创，所有信息均来自北京人民广播电台音乐广播（调频97.4MHz）每周一次的“世界优秀电影音乐赏析”栏目。若要转载，务必将此申明一并转载.

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