日本美少女票房（北欧人美女英雄）

近几年欧美古装战争片日渐式微，偶尔有几部敢吃螃蟹的作品面世，也总落得个吃力不讨好的结局。

如去年上映的《最后的决斗》，由大导演雷德利.斯科特执导，汇聚了亚当.德赖弗、马特.达蒙、本.阿弗莱克三大男神，北美口碑也不俗，却仍难逃商业惨败，北美票房1000万美元，全球票房也才区区4000万美元，对于一部投资1亿美元的制作，这样的票房表现只能用惨不忍睹来形容。

而今年，又有一部古装战争片不信邪，偏要挑战该类型片叫好不叫座的命运，不料再次折戟沉沙，这部影片就是《北欧人》。

和《最后的决斗》一样，本片来头同样不小，导演罗伯特.艾格斯，曾执导过《女巫》《灯塔》等独立电影，并收获诸多电影节奖项，《北欧人》是他第一次涉足商业领域，主演包括“E大”亚历山大.斯卡斯加德，奥斯卡影后妮可.基德曼，凭借《后翼弃兵》成为众多男性女神的安雅.泰勒，制片方也毫不吝啬砸下9000万美元，尽可能不在投资上拖后腿。

电影在北美上映后获得影评界的一致好评，烂番茄新鲜度90%，MTC83分，甚至被很多人认为是明年奥斯卡最佳的大热门，可如此多的星光加持，仍然没有避免本片北美票房的惨淡，上映三周，票房仅仅三千万，基本已经没有收回成本的可能。

一、老套的故事情节严重拖后腿

本片故事主线观众基本都耳熟能详。王子阿姆雷特在父亲被叔叔弑杀后，一直躲藏起来等待复仇，依靠神秘力量的指引和帮助，阿姆雷特最终得偿所愿。

作为莎士比亚经典戏剧《王子复仇记》的原型，这位悲剧英雄复仇过程可谓一波三折，然而可惜的是，尽管自己是货真价实的李逵，却按耐不住其他“李鬼”角色及作品早已深入人心，反而导致这个初始版本给人感觉无比老套，完全没有一窥究竟的兴趣。

本片宣传时打着史诗的旗号，让观众误以为场面一定很宏大，历史背景一定很复杂，事实是，电影不仅场景单一，且出场人物极少，完全没有冷兵器时代金戈铁马的气势恢宏。

支撑起影片主线的几场战争，从观感上看，更像中国古代村庄那种级别的械斗，虽然中世纪以前欧洲所谓国与国之间的战争规模一直很小，但像本片能够浓缩成如此袖珍却也不多见，毕竟如《特洛伊》、《天国王朝》等欧美古装史诗片早已深入人心，观众自然会拿出来进行比较，而对于习惯古装战争片堆人头的中国观众，则更加很难理解其中的寒碜。

受北欧神话影响，电影大部分时间都刻着浓烈的宗教印记，无论前期王子的逃亡，亦或毫无目标时得到女巫指引，以及手刃仇人前的各种怪异事件，都无法用正常逻辑来解释，对于长期被基督教熏染的欧美观众，这样的设定很容易让人理解并且接受，可对于普通中国观众来说，他们不仅大部分不信教，更无法认同上述神神叨叨的情节，主观上就与电影形成了一道天然的沟堑。

而在人物塑造上，本片也极不讨喜。身为悲剧英雄的主角阿姆雷特，不仅嗜杀成性，其复仇过程也毫无光彩可言，犹如一位躲在阴暗角落的恶魔，只会趁对手不注意偷袭，一点都不光明磊落，更糟糕的是，这位落难王子完全没有一丝贵族气息，站在人群中活脱脱一副土匪模样，他与女主角奥尔加之间的感情纠葛来的快，进展的更快，在观众还没有搞清楚他们关系之时，两人就已经互定终身，连孩子都有了。

《王子复仇记》中的大反派叔叔本片摇身一变成为受害者，不仅弑杀兄长因为被嫂子勾引，后期更在王位还没有坐稳时就被更强势的邻国赶下宝座，可谓替别人作嫁衣裳，而当阿姆雷特来到冰岛后，他的人生完全沦为噩梦，大儿子，妻子，小儿子相继死于敌手，自己也在和侄子的决斗中身死，可谓最悲催反派。

本为悲剧人物的王后，本片中却极富心机，甚至可以说，她才是整起事件的始作俑者，只不过这样的反转非但没有带来什么惊喜，反而因为过于突兀让人无法全盘接受。

二、技术领域出类拔萃

如果抛开剧情的各种无聊乏味和不合理，本片在技术领域表现出来的水准却足够令人刮目相看。

饱满的画面和精巧的构图，让影片充满着油画般的质感，古朴的置景和服饰，则很容易将观众带入到那种荒凉孤寂的氛围中，大量采用实地取景，能够最大程度保留原生态自然风光与故事的契合度，再配合时而大气、时而凄婉的配乐，那种荡气回肠的史诗感立刻就油然而生。

这也是该片在北美广受影评人喜爱的原因，它不拘泥于只是简单讲述一个王子复仇记的故事，而从更大背景去探讨千年前杀戮的缘由，使得全片从头到尾都透着原始的欲望和野性之美。

大量的残肢和内脏横流，断头和鲜血，大尺度的镜头和画面不断冲击着观众的感官和神经，让人在观赏一个异域故事中，体会着生命的卑微和渺小，而赤裸裸的战争场面，已经看不到何谓正义、何谓邪恶，只剩下最原始的征伐和毁灭，以及无数的妻离子散和家破人亡。

E大依旧孔武强壮，对于这种不需要展示什么内心波动的角色，只要他把衣服一脱，就有那种野蛮霸道的味道；妮可.基德曼尽管戏份不多，但演技仍然在线，也只有她兼具美貌和智慧的脸庞，才可以让王后这个角色不至于沦落为人人反感的存在；

安雅.泰勒美的空灵而不可方物，配合角色本身的神秘属性，让人深陷其中不能自拔，不过奥尔加人设先天不完整，导致人物性格并不立体，稍显遗憾。

三、史诗片的江湖已经愈行愈远

一部类型电影失败可能有各种客观原因，然而当多部作品均没有获得市场肯定时，那就只能有一种原因去解释——观众已经不喜欢这种类型的电影。

想当年，史诗片不仅是票房宠儿，更曾经横扫各大颁奖典礼，《宾虚》、《勇敢的心》、《角斗士》都成为影史无法磨灭的经典，然而，如今的电影观众，已经不习惯在大银幕前看各种历史人物操着冷兵器去赤裸搏杀，新一代的年轻人，对于战争的理解，更多是轰鸣的炮弹声，亦或伴随魔法攻击带来的各种奇幻视觉效果，严肃、苦大仇深的传统史诗电影，更像是陈列在博物馆的旧物，偶尔远观还行，想要拿到手上仔细把玩，显然不切实际。

其实，很多电影从业人员也做出了种种尝试，如《最后的决斗》打破传统线性叙事，采取不同人物、多角度审视同样一个故事，带来极大新鲜感，《北欧人》油画般的质感，赋予影片更多的艺术成分，却都无法吸引更多的年轻观众去捧场。

归根结底，它们已经不适应被层出不穷的漫改、YA轰炸下养成的观影习惯，丢失最重要的年轻观众，基本已经宣判类型片在商业上的死刑。

同时，史诗片对于服化道的要求较高，导致如果想要拍摄出一部好作品，就必须拿出比一般时装片更高的投资，而市场的不认可，则加剧了资本的外流，从而导致越来越少的制作公司肯把时间和金钱放到这个类型。可以想象的是，随着现代生活节奏越来越快，以后观众想要看到史诗片会变得极为艰难，毕竟，制片方都不是傻子，谁都不会和钱过意不去。