钢琴踏板怎么有节奏感（钢琴右踏板的运用）

人们很重视手的位置和动作，却往往忽视了脚的位置。

弹奏时，如果脚的位置不合适，运用方法也不会正确，那么对手的弹奏会有直接影响。

有的人弹奏时两脚叉开，双脚随意摆动，似乎觉得弹钢琴用的是手，与脚无关就放任自由。

这是一种非常错误的认识，无论是从弹奏的整体还是弹奏的局部来说，都是错误的。

当你需要用踏板时，该怎样用脚去踩呢？

正确的位置是用脚趾前的部分，用这一部分踩踏板最为敏感、灵活，而且最容易控制踏板。

用脚掌、脚心部位和大面积地偏角度地踩踏板是不好的方法。

在弹奏前，应该检查一下钢琴的踏板是否正常，用自己的脚感觉声音从无到有或从有到无这一空间距离。

解决的办法有两个：

一是通过维修来解决踏板多余的空间距离，二是弹奏者用自己的脚减少这一不必要的空间浪费。

对于迟钝的踏板，要一直把脚保持在使制音器起作用的深度，如果这一深度不容易找到，那就先把踏板踩到底，之后弹响几个音，接着便慢速地松开踏板，要注意抬到什么位置声音才消除，等到声音一停止，这就是要找到的位置，而这一位置就是我们应该把脚保持在那里的地方，这种做法的目的就是为了解决踏板的迟钝性。

对于那种灵敏过度的踏板，在不用时，一定不可随意碰它，因为这种踏板超过了我们所需要的灵敏度。还有一点要留心，就是自己要清楚地知道踩到什么样的深度制音器已全部抬起，哪怕这一深度不足为注意，我们也不可轻易放过。这“不足为注意”的范围以外，再继续踩下去是毫无作用的。

一、连音踏板

连音踏板也叫“切分”踏板，他是最常用的踏板技巧。是每个学钢琴的学生一开始就必需掌握的踏板技巧。

所谓连音踏板就是把这一音连到另一音，即不断开又不模糊，这种踏板加强了音乐的连贯性，使钢琴的声音具有歌唱性。

方法：

弹奏第一个音，马上踩下踏板抓住这个音。当第二个音下键的同时要抬起踏板，当手指下键之后听到新的音声音出来后，马上再踩下踏板，这样在前面的声音消去的同时，后面的声音又接着出现了，使两个部分的声音即连贯又不重叠。

至于踩踏板的速度，基本和下键的速度相同。

有的学生对这一技巧掌握得不太好，容易出现两个毛病；一个是不自觉地使踏板与手的上下动作一致，造成音与音之间的间断。另一个是习惯把踏板踩在重拍上，使技巧变为机械的打拍子动作。

这两种现象都要注意，会对塑造音乐形象起破坏作用。

连音踏板从提起到再踩下踏板之间的时间长短，要顾及到种种不同的音色变化，当踏板在每次更换中松开的时间越长，周围泛音的丰富程度也就相应地逐渐减少，演奏者应根据作品的一个特定段落中对音色的要求来运用踏板。

二、和声踏板

多用于琶音较多的作品，主要作用是利用这一技巧表现出一种和声效果，从而更加完善地表现音乐作品。

多参阅一些钢琴作品，就会发现这样一种现象，凡是在音乐的变化、起伏和音乐情绪反复波动的地方，基本都运用有琶音的织体，而琶音又绝大部分是由和弦变化来的。

这一变化尽管方式繁多，可又都具有某一和声的功能。所以无论是哪一种琶音，我们都可以视它为和弦，并按照和弦的原理配用踏板，即换和声时更换踏板。

一般来说，琶音都是要把踏板踩满的，只有在和声有了变化的情况下才可更换踏板。

在琶音由低向高音区进行时，踏板可以一直保持。

在琶音由高向低音区进行时，踏板就不能再保持了，而应该每一组音换一次踏板。如果有旋律音的话，就在旋律音上换踏板。

上行时需要低音的烘托，以使每个上行音都更加饱满；下行时则不需要把这些音埋在低音的共鸣中。

乐曲有不同的要求，乐器有不同的质量，弹奏者在弹奏时可灵活运用。

三、色彩踏板

色彩踏板在一般情况下用的不多，但为了达到丰富的音色色彩要求，有些作品里还必须使用这一技巧。

1、抖动踏板

抖动踏板也被称为碎踏板，它是丰富音色色彩的一种常用踏板技巧。

踩踏板的动作应该是快速的、轻巧的，让制音器碰擦琴弦，从而即不使声音闷住，又使琴弦不能完全振动。要避免声音中出现阻塞或被砍断，制音器的动作越轻越快越好。

主要作用有：

a、可以产生所需要的共鸣和音色，并且不会形成成堆的使用踏板的声音。

b、可以减少声音亮度，使得在到达弱时，整个地换踏板不致于产生层次的突然下降。

c、可以制止前面保留下来的基音和泛音，产生很均匀的音响效果。

2、半踏板

当把踏板完全踩下，使制音器从弦上完全提起时，完成了声音的全部释放，这种更换踏板的方式叫“全踏板”。

当脚把踏板有控制的踩下，使制音器轻轻地停在弦上时，出现了踏板声音的百分之五十释放，这种更换踏板的方式便叫做“半踏板”。

应该注意的是，半踏板中所说的百分之五十是指制音器声音的释放量，而不是指踏板必须踩下的距离。

弹奏者必须非常了解、熟悉你所使用的钢琴踏板，最好能选择一台有着较为理想踏板的好钢琴。

主要作用有：

a、可以使声音即不断开又不重叠。

b、可以使快速移动的和声不变得太模糊，又使声音有一种朦胧气氛。

c、可以使慢速乐段中的断音和弦稍微延长而不显得过分干，求得一种管弦乐队在大音乐厅中演奏的效果。

4、渐弱踏板

渐弱踏板是我们不很熟悉的一种踏板技巧，有人甚至根本没有考虑到右踏板还具有渐弱的功能。

一般人们认为渐弱只有三种可能：一是弹奏时把声音控制的弱些；二是弹出音响后，只等声音自然减弱；三是使用左踏板即为弱音踏板。

我们看到：一个是为弱而弱；一个是消极地减弱；一个是机械地减弱。

在有的谱子上，强音记号与弱音记号在同一个地方出现，对于这样的力度变化我们可以用右踏板技巧来解决。

方法：

先把踏板踩下去，使制音器全部抬起，然后把音弹下，再把踏板快速地松一下，让制音器拍打一下琴弦，但不要使声音全然止住。

只要认真反复的练习，完全可以运用右踏板达到由强到弱的效果。

5、渐强踏板

泛音的共鸣可以使声音扩大，因此我们利用这个现象就可以达到渐强的目的。

先不用踏板弹出一个音响，在马上踩下踏板，这样就可以使所有的共鸣音震动、扩大达到渐强的效果。

在舞台上效果可能不太明显，但在录音里就会听到那微妙的区别。

6、预备踏板和结尾踏板

预备踏板和结尾踏板往往不被人所重视，这是很不应该的。

乐曲要求我们有始有终地完成。从无到有，从有到无，这是所有作品的必经过程。

我们在处理乐曲首尾时一般应注意两点：

a、在乐曲的第一个音响（无论是弱起强起）发出之前，都要先把踏板踩下，以使声音尽可能饱满。

b、乐曲结束时，音乐一般用强收或弱收来处理音乐的结尾。

强收：当音乐进入强烈的最后一个和弦时，常常是在这个和弦的下一小节的强拍上把踏板很快地收回去，以使制音器立刻把音乐制止住，从而获得强烈的音响和节奏效果。

弱收：当乐曲在安静、渐弱中结束时，一般在乐谱的最后一个音符或和弦上加延音记号，最后一个音响弹出后，应该缓慢地抬起踏板，让制音器很慢又很柔和地把所有的乐音逐渐制止住，以产生一种均匀又渐渐消失的音响效果。

如果整个作品弹奏得都很动听，可第一个音处理得不好，干巴巴的，最后一个音又突然切断。

不能不说这是一块美玉上的两点瑕疵，至少时破坏了音乐的完整。

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