范冰冰演洗脚妹的电影全部（范冰冰演潘金莲）

（本文由毒舌电影原创：dsmovie）

前两天，有部电影刚出预告。

就把Sir吸住了。

片名很特别——

《我不是潘金莲》

主演范冰冰。

别想歪。

不艳情，也没有奸情。

这是个黑色幽默。

农村妇女李雪莲因为想生二胎，跟丈夫假离婚。

结果等她生下孩子，丈夫却早就找了新欢，把她抛弃。

一个中国人再熟悉不过的故事。

导演冯小刚。

剧本改编自刘震云同名小说。

当初冯小刚宣布要改编时，不少人觉得这“不可能拍出来”——

小说里那些对各级官员收贿受贿、巴结上级的小九九。

以及李雪莲与政府冲突的“赤裸裸”的描写。

拍出来，随时可能被咔嚓。

比如这一段：

市长蔡富邦只说把李雪莲弄走，并没说弄到哪里去；说过这话，就忙乎别的去了；但他的指示一层层传下来，从市政府到市公安局，从市公安局到区公安分局，又到市政大道东大街派出所，指示早已变了味儿，成了市长发了脾气，让把这妇女关起来。

几个警察把李雪莲架走，不由分说，以‘扰乱社会秩序罪’，把李雪莲关进了拘留所。

市长怕影响评文明城市，把影响和谐的农民关进拘留所。

这么“不和谐”的事，怎么拍？

这支预告最夺人眼球的，是画幅——

整支预告都用圆形遮罩画面呈现。

在华语片，似乎前所未见。

据可靠消息称，不止是预告，整部片都将以这种圆形画面呈现。

炸裂！

有人说，这么做是迎合档期。

园——圆（中秋节上映）。

扯淡吧。

那Sir还说契合主题。

园——冤。

还有人认为，这是导演为了给观众提供“偷窥”主人公的窃密感。

搞笑吧。

整部片都在偷窥，那跟正大光明地看有何两样。

直到影片摄影师罗攀（@寻找风景的人）在知乎上给出解释——

主要是为了更好的表现“中国风情画”的特色。

Sir恍然大悟。

你看，无论构图，色彩，还是运镜方式。

完全对称，以圆心为焦点：

纵深：

平移：

都借鉴了中国画元素。

再咂摸咂摸原著，你会发现。

这是形式呼应内容，《我不是潘金莲》，就是一副“中国风情画”。

影片对小说的还原度颇高。

范冰冰演的李雪莲，原著是这么写的——

大眼睛、瓜子脸、要胸有胸、要腰有腰。

小说里，李雪莲告前夫，告法院院长，还当街拦住县长史为民的车。

看，敏感还在。

是不是让你们想起另一个人——

秋菊。

秋菊挺着大肚子，跟妹妹来到县城，告踢伤丈夫下体的村长

秋菊跟李雪莲，确实是同一类人。

在熟人社会为主的乡村里，打掉了牙没法往肚里咽，非得含着血吐出来的倔强反叛者。

但《我不是潘金莲》又不是《秋菊打官司》。

相比后者悲凉，沉重的正剧风格。《潘金莲》充满了冷峭的黑色幽默。

预告片出来后，冯小刚发了条微博——

幽默有三种，一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。《我不是潘金莲》属于第三种。

这是理解《我不是潘金莲》的钥匙。

在Sir看来，这三种幽默并不冲突，可以并存。

第一层，语言幽默，我们在冯氏作品随处可见。

第二种，事情的幽默。

一个农村妇女，揣着一个讲不通的理由（证明自己不是潘金莲），居然让了一堆高官都下台。

一个普通的民事纠纷，经过蝴蝶效应般的发酵，演变成政治事故。

这是事件的荒诞幽默。

而李雪莲在申诉途中，不断遇到各种人。

每个人都有自己的小算盘。

包括最信任的赵大头（郭涛 饰）。

最后，她想去园子里寻死，看园人说——

大姐，你别害我，眼看这果子都熟了，你要死在这里，谁还敢买我的桃。

你既然想死了，就去那边的园，那园子的主人是我的竞争对手。

这种不把别人的事当事，试图以别人的苦难作为自己获益资本的心态。

表面讲理，其实谋利。

或许，这就是背后道理的幽默。

用自嘲化解愤怒，正是“冯小刚 刘震云”的绝杀。

《我不是潘金莲》是冯刘两人第四次合作。

前三次分别是《一地鸡毛》、《手机》和《一九四二》。

这是三组不同时代的故事——都与当时中国息息相关。

《一地鸡毛》说的是90年代初，进机关工作的年轻人生活。

电视剧一开头，就极讽刺。

小林上班迟到。

同事老乔一边说着：“现在的年轻人可真不像话，想我们当年，早早来给领导把热水打上”。

然后一边掏出毛线，开始织毛衣。

第二次合作，是2003年的《手机》。

《手机》外壳是喜剧，其实，是惊悚片。

原本为便利而生的手机，成为夺命的凶器。

冯小刚的镜头，更直观地展现了恐怖——

开头和结尾各用一个卫星镜头，从外太空穿过云层，一直聚焦到地球上某处的居民楼。

镜头再拉远，原来画面出自一台手机——

你的手机，就是一张天罗地网。

徐帆饰演的女友，发现严守一偷情。

她坐在客厅，快要烧到手的火柴照亮了她的脸，身后的门被缓缓推开……

这分明是鬼片。

第三次合作，《一九四二》。

冯小刚想拍这部片想了19年。

在小说《温故1942》里，刘震云想表现的是——

当一个民族发生灾难的时候，当自己面临生死的时候，他的态度是什么。

一个欧洲人或美国人会追问，我为什么要死，你为什么把我饿死了？

但河南人最后给世界留下的是一次幽默，他临死前，想起了老李，老李三天前就饿死了，我比他多活三天，值。

于是在《一九四二》，我们看见——

穷人瞎鹿和地主一起逃荒。

瞎鹿家里有老有小，已经有10天没吃上饭。

夜里，瞎鹿偷偷起来卖小女儿。

地主开始装睡，直到瞎鹿老婆出来大闹，缓缓起身，说——

这出苦戏，是演给咱们看的呀。

之后拿出一碗小米给瞎鹿一家。

看，生死关头，还能如此准确揣度出别人心思。

说白了，每一次跟刘震云的合作，冯小刚都试图展示一副“中国风情画”。

如果说冯小刚的语言风格继承王朔。

那么，他故事的核心，其实更贴刘震云。

这是两个对民族性有深刻洞察的人的合鸣。

他们不讳言国人性格的痼疾，但绝不满足于口腔快感，用幽默包裹锋利，是双方共同的手段与目的。

《第十放映室》曾对《一地鸡毛》这么评价——

至今，都还没有哪部作品能像它一样以非凡的勇气，去面对我们复杂的现实生活。

Sir以为，这句话，可以贯穿冯刘合作的所有作品。

在《Ellemen睿士》杂志五周年特刊，《冯小刚与他的兄弟们》封面报道中。

有两段话深深吸引了Sir（《毒舌电影》已获授权）。

干行活的人都有个习惯，冯小刚不喜欢。

图片来源于《ELLEMEN睿士》，摄影师李奇作品

他们总跑过来说，“导演这个办不到”、“导演那个不可能”。

办不到了，不可能了，拍片就得不停将就，电影就得不停减分。

在所有类型的人当中，冯小刚最瞧不上的就是这些做事不认真的人，最瞧得上的就是那些既有超强专业能力，又“不怕麻烦”的人。

他跟这些人能有交情，跟这些人能做兄弟。

还有他的“兄弟”刘老师说的。

图片来源于《ELLEMEN睿士》，摄影师李奇作品

百分之九十九的人只是把可能变成可能，只有百分之一的人把不可能变成可能。

为什么会这样呢？第一，是怕麻烦；第二，是犯了经验主义的错误。

这话冯小刚也听进去了。不仅听进去了，还摩拳擦掌，准备把不可能变成可能。

这，就是眼下拍好的新片《我不是潘金莲》。

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