倚天屠龙记哪个版本最热（倚天屠龙记层出不穷多个版本）

「倚天屠龙记」名字颇有由来，「倚天」可能是取自辛弃疾《水龙吟·过南剑双溪楼》中「举头西北浮云，倚天万里须长剑」，这首词本来就是词人在国土沦丧后所作，以表誓师中原、光复河山的决心，「屠龙」则化用「屠龙之术」的典故，在此处应有「弑君」的含义，这便点出了收复失地、农民起义的背景。倚天剑、屠龙刀中隐藏着驱逐鞑虏的兵书《武穆遗书》，及用于手刃暴君的绝世武功，有证于此。

不同的电视剧版本

你看，王盘山夺屠龙刀、六大派围攻光明顶、武当山太极解围、万安寺救难、波斯明教来犯、屠狮大会，元明对立全写成了江湖轶事。除了末尾简短的少室山突围，《倚天》甚至不像《射雕》、《神雕》，有什么特别重大的攻城守城战役，这是一部非常「原汁原味」的正统武侠小说。异族之间的矛盾，被作者轻描淡写地，便付诸张无忌与赵敏、明教教主与蒙古郡主的情爱冲突之中，也便没有《天龙八部》那样沉甸甸的悲壮。整体基调近乎《神雕侠侣》，是偏浪漫而飘逸的。

历代张无忌饰演者

与此照应，张无忌就被塑造成了一个人文色彩极浓的人，他宅心仁厚，宽大包容，却有点温吞，有点拖泥带水，他甚至不知道自己内心深处究竟想要什么，凡事被环境支配，随波逐流，对待感情更是如此，他鲜少正视自己的心意，立场摇摆不定，周旋于四女之间，构造了《倚天》最精彩的言情戏码。如果说道德完善的郭靖与蔑视礼法的杨过视同极端的阴阳双面，那么张无忌则选择了一个中立的、更贴近普罗大众的温和立场。

然而，刚在报纸连载的时候，张无忌并不完全是这样的，他自小腹黑，又工于心计，满心想着报父母之仇，这与长大后谦和宽厚的形象不合，金庸才改了过来。但这一腹黑设定，却在1993年由王晶导演、李连杰主演的电影《倚天屠龙记之魔教教主》里继续沿用并发扬光大，颇得一些金迷的青睐。

李连杰与张敏

基于这么一个主人公设定，电视剧在选角的时候考虑自然十分一致，张无忌的形象，秀气、儒雅、温和，看看最知名的梁朝伟、马景涛、吴启华、苏有朋，基本如此——即便是以「咆哮帝」著称的马景涛，在剧里的表现，也算克制不少，远不如其他琼瑶剧那么歇斯底里那么疯狂了。

这几版《倚天屠龙记》，每一版都有不少拥趸，总体来说，水平非常平均，也都非常值得观赏。

86版《倚天》，是监制王天林先生自83版《射雕》、《神雕》之后的三部曲完结篇，主创阵容至今看来群星璀璨：杜琪峰、陈木胜执导，程小东武指，二十四岁的张无忌（梁朝伟），二十岁的赵敏（黎美娴），二十岁的周芷若（邓萃雯），二十一岁的郭襄（曾华倩），堪称最青春的《倚天》剧。此外还有任达华的张翠山、郑裕玲的殷素素、鲍方的张三丰、曾江的谢逊、黎汉持的杨逍、陶大宇的范遥等等，时值港剧最黄金的年代，这版剧当得起「经典」二字。

梁朝伟版本

直到了2001年，TVB第三度翻拍的《倚天》，由吴启华、黎姿、佘诗曼主演，也变成了近年来观众最熟悉的版本之一。这版剧又名《倚天剑屠龙刀》，它最大的贡献，可以说是给观众呈现了一个最贴合原著的赵敏郡主。如果说张敏的赵敏风度高华，霸气有余而娇俏不足，贾静雯的赵敏小儿女姿态太浓，那么黎姿的赵敏，可以说是二者相融，将雍容华贵与少女情态结合得恰到好处。

张敏、贾静雯、黎姿的赵敏形象对比

除了赵敏，还有惠英红的灭绝师太，小说中说她是「容貌算得甚美」的尼姑，可惜许多版本仍侧重于塑造她的暴戾残忍，妆容打扮也多体现其冷酷凶悍，还会将设定改为道姑，似乎仅有惠英红及孙梦泉（李连杰电影版）才是最贴切的，然而电影版终究剧情不全，还改得面目全非，便不多作讨论。

灭绝师太形象对比

在TVB的这版电视剧里，三十七岁的吴启华扮演张无忌，温文尔雅的气质的确相符，扮相始终偏老成了些。而原著中的张无忌非常花心：幻想过同娶四美，而且吧，前一刻赵敏刚舍身相救他感激相拥，后一刻他居然就亲上小昭了，上一秒口口声声殷离「尸骨未寒」，下一秒就跟周芷若卿卿我我，许多行径极不专一，甚至近乎「渣男」了。

到了剧里，吴启华的张无忌更像一教之主，形象也彻底「伟光正」了起来，专一爱赵敏，原本那些三心二意全都变成了「情势所逼，情非得已」，譬如26集中亲吻小昭，也成了小昭本人的心愿，不得已为之。尽管这是银幕大侠的一种「政治正确」，容易讨好观众，却是有违原著本意的。

内地观众熟知的，还有1994年台湾台视版，金牌制作人杨佩佩制片，赖水清导演，时由马景涛扮演张翠山和张无忌，叶童扮演殷素素和赵敏，周海媚饰演周芷若。首先，这一版足足有64集，是改编最为大刀阔斧的一部。

为什么改成这样呢？

我们再回顾原著，小说近百万字，与《射雕》相差无几，但出场人物数量却多了一倍不止，仅次于《鹿鼎记》，许多角色——包括何足道、朱武连环庄、天鹰教、常遇春、徐达、花云、五散人、五行旗使、阿大阿二阿三、神箭八雄等等，都是露了脸走个过场，便基本没有什么戏份，也就是说，《倚天屠龙记》的大多数配角角色利用率非常低，不像射雕那么首尾衔接照应，紧凑性十足，以至于白眉鹰王到战死之前基本都在打酱油，殷梨亭杨不悔的感情戏也毫无说服力，朱元璋的篡位更是十分敷衍。

有鉴于此，编剧在杨逍、杨不悔、朱元璋等诸多配角上增加了许多戏份，尤其是后面数集朱元璋筹谋篡位的剧情，在老戏骨李立群的演绎下，更体现了一代枭雄老奸巨猾、工于城府的一面，比原著寥寥几笔更具备了可信度。

李立群饰演朱元璋

这部剧第二个亮眼之处，便是贡献了周海媚的周芷若、孙兴的杨逍，周海媚将周芷若的清纯与黑化拿捏得十分到位，孙兴的杨逍更是令人瞠目，他一反喜剧形象，将杨左使演绎得深情狂放，潇洒不羁，以至于张铁林的杨逍接踵在后，尽管威严十足，却形貌不符，时常为人所诟病。剧中杨逍（孙兴）与纪晓芙（潘仪君）的戏份极为出彩，甚至有些喧宾夺主了。

这部剧第三个值得大书特书的，便是配乐。黄霑的《随遇而安》、周华健的《刀剑如梦》、成龙的《你给我一片天》、李丽芬的《爱江山更爱美人》、辛晓琪的《俩俩相忘》，武侠影视巅峰时期的音乐人，齐聚成梦之队，首首传唱，曲曲经典。

总而言之，台视的《倚天屠龙记》可谓真诚以待、全力以赴了，许多实力演员加持，例如金马影帝常枫的张三丰，舞台剧国宝级演员李立群、顾宝明（范遥）……使得马景涛的张无忌、叶童的赵敏逊色不少——叶童表演并不差，可惜形象上终究弱了一些。这部剧在当时大获成功，导演赖水清后来北上，与内地合作，第一个想到的，便是翻拍《倚天屠龙记》。

于是又一部为人熟知的版本诞生了，这就是苏有朋主演的2002年版。

如果说，梁朝伟版是最青春的倚天，那么苏有朋版可谓是最靓丽的一版，以前各版《倚天》选角很难兼顾到四美，但内地合拍版——不仅是贾静雯的赵敏，高圆圆的周芷若，陈秀丽的小昭，陈紫函的殷离，还有郭妃丽的殷素素，乃至于陶虹的纪晓芙、鲍逸琳的杨不悔、詹小楠的朱九真、胡小冉的黄衫女子，都十分养眼，当时造型设计沿用94版的工作人员，仍是香港知名造型师吴宝玲，仔细观察，会发现两版风格颇为接近，尤其是周芷若仍有眉心的朱砂。

表演上，可叹贾静雯有黎姿、张敏等珠玉在前，举止间摆脱不了台湾女生小巧伶俐的风格，高圆圆试图向周海媚靠拢，她形象清丽，极为契合，可惜面相太温和了，的确难以撑起后期周掌门黑化的气场，施展九阴白骨爪时，甚至只能靠浓妆来弥补反派的感觉。陈秀丽的小昭比起陈孝萱（马景涛版）不遑多让，乖巧柔顺，邱淑贞（李连杰版）美则美矣，却糅合了殷离的设定，不值得比较了。陈紫函的殷离，值得抚掌称叹，重庆妹子的横蛮泼辣劲不用说了，怀恋张无忌时的痴情与梦幻，也刻画得丝丝入扣。

为了摆脱「偶像剧」的氛围，张铁林、张国立、王刚老师铁三角加盟了，这本应是亮点，可惜却不约而同成了本剧的短板，老师们的演技不用多说，奈何张铁林的帝王气太重、形貌与孙兴相形见绌，张国立的成昆演出了绝佳的阴狠劲，面貌竟几十年不改——到屠狮大会，成昆老师起码七十多岁了吧？而王刚的角色，演得虽好，在剧中也只是一个原创的鸡肋角色。

重点是苏有朋，窃以为是梁朝伟以来，最佳的张无忌扮演者。很多人觉得他太「乖乖虎」了，不像是明教教主该有的样子，但金庸笔下的张无忌，本就是一个优柔寡断的人，他不强势，不果决，致力于向普通人靠拢。2002年的电视剧，有许多人物表情的大特写，如果你注意看，会感慨，张无忌的滥好人个性、随波逐流，张无忌的唯唯诺诺、怅惘若失，全部都在苏有朋和煦的眼神里，纯良的乖乖虎充满了人畜无害的味道。

剧情上，除了增加了王刚七王爷的戏份，整体也基本没大改。比起郭靖、萧峰、胡斐，张无忌实在太扭扭捏捏了，完全没有传统英雄气概。94版赖导还加了许多铁马金戈的东西，十年后他却统统不要——朱元璋篡位也不演了，削弱了家国情怀的色彩，也没有背负太多凝重的命题，白眉鹰王没死，四女也如初见，整体氛围更加轻松、偶像化，这种基调并不违和。原著小说的末尾，谢逊诵念《金刚经》，他说「如我昔为歌利王歌截身体，我于尔时，无我相、无人相、无众生相、无寿者相」，世间一切全是虚幻，作者在消解着世间所有的恩怨情仇、名利争斗。1994版到2002版，两版倚天屠龙记从繁到简的变化，或许印鉴了这一层，就像小昭唱的，「百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水」（关汉卿《双调·乔牌儿》）。

赖水清后来又执导《天涯明月刀》（钟汉良）、《天龙八部》（钟汉良）、《鹿鼎记》（韩栋），看后不禁感慨，看来赖导的巅峰时期，注定是《倚天屠龙记》及《新龙门客栈》（电视剧版）了。

如果要评价哪版最佳，实在是个大难题、也毫无必要——它们大都不差，除非世间有一部电视剧，可以囊括苏有朋的张无忌、黎姿的赵敏、周海媚的周芷若、陈秀丽的小昭、陈紫函的殷离、孙兴的杨逍、陶大宇的范遥、张智尧的张翠山、郭妃丽的殷素素、徐锦江的谢逊、常枫的张三丰、惠英红的灭绝师太、李立群的朱元璋……但那终究只是剧迷的幻想罢了。