（困惑中的修勾夜店）

作者｜王炳凌千万束白色光线彼此交错在黑暗的舞台，又变换成彩色，一只粉色兔子摇头晃脑地操纵着DJ台，身后空中漂浮着发光的立方体，白光时不时从里面爆开来我仿佛置身于一家外星夜店，下面我们就来说一说关于?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!

作者｜王炳凌

千万束白色光线彼此交错在黑暗的舞台，又变换成彩色，一只粉色兔子摇头晃脑地操纵着DJ台，身后空中漂浮着发光的立方体，白光时不时从里面爆开来。我仿佛置身于一家外星夜店。

而舞台下方，是无数只狗挥舞着蓝色“助燃剂”，在地上走来走去、打滚或旋转，不停有人高呼，“创建角色”“创建角色”。而我也在那群翻滚的狗中，寻找自己的身影。

熟悉B站的人或许已经猜出，我在修勾夜店。

这家开在B站的修勾夜店于今年年初爆火，开启直播仅两个月时间，up主“修勾夜店老板”就涨粉60万，成为国内最大“云夜店”。玩法新颖又简单。过程中，网友通过发送弹幕指令即可操作自己的小狗形象，随着音乐进行简单互动，实现“云蹦迪”。

尽管最近，与修勾夜店相关报道减少，但它并未过气，从去年到现在，修勾夜店陆续办了多场活动，合作品牌包括王者荣耀、第五人格这样的人气手游，也包括B站自己联合出品的纪录片《人生一串》。而上周六，修勾夜店更是联合轻饮酒品牌Blue Dash打造了修勾夜店史上最大的音乐节，或许也是国内目前阵容最豪华的虚拟电音节。

只是一个B站频道，却成为多场虚拟演出的“场地方”没有技术壁垒，却在平台无出其右。这次的电音节更让人看到，修勾夜店似乎还有继续做大的潜质，但修勾夜店老板对未来并非没有困惑：用户正在失去对这一玩法的新鲜感，那么，接着该怎么做？

线下蹦迪的人不是线上蹦迪的“狗”

5月28日的这场Blue Dash 100% BEATS元宇宙音乐节堪称今年阵容最豪华的电音节。

演出阵容包括来自加拿大知名电音厂牌猫厂Catmonster的百大DJ Dexter King、还有华纳亚洲电音厂牌Whet Records首签艺人，被《 DJane》杂志评为中国第一DJ的 Lizzy Wang、国内知名电音创作人Panta.Q、日本知名音游曲师USAO等等。

特邀嘉宾也非常有看点，在特邀的卡座嘉宾的名单上，不仅包括819万粉丝的百大up主“中国BOY超级大猩猩”、90万粉丝的B站知名up主TØm、还包括V5电子竞技俱乐部、中国李宁官方-猿主理等。

在宣发上，Blue Dash还联合了众多夜店、电音头部新媒体，如满分激光枪、东野、Tudi Music等，还有多家夜店、club、电音厂牌如Akoma、Space、0731 Mission等。

据Blue Dash团队统计，所有直转平台（包括微信视频号、抖音、虎牙、QQ音乐、海外直播平台Twitch）观看总人次超100万。不论是对于Blue Dash还是修勾夜店而言，这都算是一次别具意义的尝试。

但或许有些出乎意料的是，如此豪华的演出和宣发阵容并未带来与之匹配的流量。在B站，修勾夜店的客人们似乎对百大DJ并不感冒。

身为百大DJ，国内人气电音制作人的Panta.Q此次B站演出似乎遭遇水土不服，其精华版回放播放量不到6千，与音游师USAO回放视频7.8万的播放量比起来，相差12倍。

并且，一般来说，线下夜店在0点之后气氛正酣，而线下和线上蹦迪的显然不是一批人。据飞瓜数据，此次演出中，在USAO出现的11点半到12点，人气和礼物收益都达到顶峰，而12点半之后，尽管还有多组重量级嘉宾，但弹幕数、收益等都直线下滑，人气明显低于12点之前的时段。

据修勾夜店老板介绍，此次观看人数与平时修勾夜店直播差不多，在5万人左右。直播结束后，修勾夜店老板涨粉5千，礼物收益达到7.8万元，但按平台50%的抽成来算，则只剩3.9万元。按照飞瓜数据的修勾夜店投放参考报价，定制视频价格为3.7万元。那么这次修勾夜店老板的收益似乎并不算大。

办一场虚拟演出有多难？

Blue Dash布鲁大师是一个成立于2020年年底的酒精潮饮品牌，去年通过举办过线下巡回活动Dash Night，参与赞助两届Ski音乐节等音乐节品牌。在与多家线下场景达成合作后，今年，Blue Dash将侧重点放在品牌投入，原本计划上半年进行一系列巡演，但因为疫情无法进行，所以打算把音乐节转到线上。

尽管国内已经有一些虚拟场地可以承办虚拟演出，但对于Blue Dash这样的演出主办方而言，线上演出“场地方”的选择仍然是个难点。这需要“场地方”已经有一定用户积累，并且方便粉丝进入。

为了让更多的人能参与进来，BlueDash想寻求一个有“普适性”的端口，而相比抖音、视频号，B站开放的交互功能最好最全。于是已有88万粉丝的修勾夜店成为了“这个时间节点的最优解”。

乐迷可以进入B站“修勾夜店”频道，化身“修勾”（小狗）进入“夜店现场”互动。每个环节送礼数额最多的“修勾”可坐在特邀嘉宾旁边，进行互动。演出还在多个视频号、抖音号，以及猫厂Monstercat的Twitch频道进行同步直播，但转播平台的乐迷无法进行互动。

从二月中旬开始着手准备，为了在复工之前，大家还待在家里的时候呈现这场演出，Blue Dash团队将举办时间定在了5月末。没有想到的是，线上演出制作的工作量比线下演出只会有增无减，海报宣发、艺人统筹、表演彩排，灯光舞美一样不落，而线上演出的”舞台搭建“甚至可能更复杂。

由于线上演出舞台的搭建不必遵循物理规则，变成了天马行空的设计想法、技术可实现性和时间限制之间的碰撞。于是舞台从早期类似修勾夜店原本直播间的结构逐渐“起飞”，变成几个立方体悬浮在空中，围绕主舞台。远景是一个蓝色星球“布鲁星球”，几个漂浮在空中的立方块用于呈现VJ的视频素材。

为了呈现最佳效果，部分DJ的影像素材和灯光都是需要和音乐节奏有高度配合的，那么就要求制作团队将DJ的演出从线下一比一还原到线上。

而且据Blue Dash CEO Neil介绍，在筹备过程中，也不断有品牌方在知道这个概念或者看过舞台特效之后找到Blue Dash，寻求合作，增加了一些新的需求和修改的地方。比如，中国李宁对元宇宙场景一直感兴趣，此前已经和无聊猿#4102NFT联名并进行了一系列活动，让无聊猿#4102号成为中国李宁“无聊不无聊”快闪店主理人。此次音乐节，中国李宁的猿主理也成为了卡座嘉宾，观看演出。除此之外，虎牙和QQ音乐也主动提出合作，愿意匹配相应资源，进行转播。

回顾这场演出，Blue Dash合伙人Pudi最满意的是舞台效果，“这次所有舞美是非常精细化的。如果你投到大屏上看，真的像是演艺级别的，是一个真真正正的音乐节的概念和等级......短时间内我们还是比较自信的”。

现在，Blue Dash已经在筹备下一场音乐节。这一次其实还是可以做的更好一些，但是时间有限，Blue Dash计划让下一次演出更具互动性和话题性，也在寻求一些有话题性或好玩的艺人参与。演出阵容或许会更加多元，演出形式会增加更多特效，“因为在虚拟世界里面你想做啥就做啥”。

修勾夜店会成为TMELAND们的最大对手吗？

虚拟演出的概念并不新鲜，好处也显而易见。理论上讲，相比线下演出，虚拟演出不受天气和场地限制，可以集结全球各地音乐人，呈现出不受物理限制的舞美效果，可容纳观众数量则无限放大，但又不需要安保，可以说是让演出主办方风险减小，而演出收益最大化。并且这可能是元宇宙概念下最重要的音乐场景，为音乐人和粉丝开辟了新的互动空间和消费场景。

目前也已经有一些成功的虚拟演出案例，最为人津津乐道的就是游戏《堡垒之夜》举办的一系列虚拟演唱会。

2019年2月，美国DJ Marshmello（棉花糖）在游戏《堡垒之夜》（Fortnite）中举办虚拟演唱会，吸引了超过1070万玩家观看，成为当时参与人数最多的游戏活动。2020年4月，说唱歌手Travis Scott在《堡垒之夜》中举办的虚拟演唱吸引了1230万观众。这一活动不仅让Travias Scott在流媒体平台的流量增长了26%，其热单如《Stagazing》播放量增长50%，不仅如此，双方还联名推出了一系列实体周边和游戏装备，仅虚拟商品收入就达到2000万美元，还让以PC端见长的《堡垒之夜》手游版本安装量增长了600万，并让《堡垒之夜》手游当月收入达到从2019年5月以来最高，实现多月以来首次大幅回调。

有了这样的成功案例之后，海内外音乐和游戏行业都逐渐意识到了虚拟演出的潜力。

腾讯在这方面已经有一系列尝试。华晨宇在和平精英中举办演唱会，新裤子乐队在摩尔庄园举行演唱会，都吸引了不少眼球。腾讯还投资了3D生产消费一站式平台元象XVERSE，并以后者技术为支持，在2021年年末推出虚拟音乐嘉年华TMELAND，打造国内第一个音乐元宇宙，已经成功举办多场虚拟演出。

网易也推出了自己的在线虚拟活动平台网易瑶台，可承办元宇宙演唱会，但目前官网还没有相关案例，而是以各类会议为主。

除此之外，近几个月来，有KOOLA虚拟城市携手抖音举办了说唱歌手KnowKnow的虚拟演唱会，PICO也参与了直播；成都音像出版社·斑马中国主办，说唱歌手DP龙猪在斑马虚拟空间举办演唱会，得到华为云技术支持。

但在这之中，修勾夜店仅作为一个B站up主，却能成为多场虚拟演出的“场地方”，合作品牌不仅包括B站受众垂直的第五人格、圣境之塔、王者荣耀这类游戏，还能包括纪录片，饮料品牌。这是可以复制的商业模式吗？

如上文所说，对于主办方或品牌方而言，虚拟演出场地的选择并不容易。一位音乐经纪公司老板曾告诉剁椒TMT，由于疫情，旗下艺人的线下演出受到限制，该公司有意举办虚拟演出，合作伙伴联系了元宇宙活动平台，有了地，但即便不谈场地搭建等后续问题的复杂性，首先这样的平台已经为粉丝参加活动设置了门槛。由于该艺人受众大都是中小学生，对于他们而言，弄懂如何注册进入这样的平台参加活动并不容易，这很容易打消一部分粉丝的积极性。

为了扩大演出的影响力，理想的“场地”应该是已经有大众基础的平台，在这基础上如果再考虑互动性，那么年轻人聚集地B站上的修勾夜店就成为不二选择。

当然，修勾夜店并非没有局限。跟专业音乐演出场景TMELAND相比，修勾夜店的互动效果明显要差很多，作为玩家常常要在一堆狗中寻找自己的身影。但目前看来，兼具人气和互动效果的修勾夜店的确在某种程度上，填补了虚拟演出市场小型“场地方”的空白，让“元宇宙演出”这样的宏大概念落地成为可实现的新演出形式。

修勾夜店的商业机会不少，而技术壁垒并不高。B站上有不少修勾夜店搭建教程，由于是程序运行即可，又称此为“一个挂着就可以赚钱的项目”。的确，在B站上和修勾夜店从名字到场景内容相似的频道并不少，有些甚至更精进，做了3D人物形象。

但无论如何，再没有任何一个同类up主像修勾夜店一样受到关注。然而，在修勾夜店老板看来，没有竞品跑出的原因是在于这个模式的新鲜感不足。仅仅复制这个玩法，根本无法吸引玩家。事实上，这也是修勾夜店老板遇到的问题。从去年年末火爆以来，修勾夜店老板的粉丝增量已经呈递减趋势，直播观看量正在下滑。近180天达到的最高峰还是12月28日，一天增加了4.9万粉。那时候，即便是普通的直播也能带来成千乃至上万的粉丝增量。

对于修勾夜店的未来，修勾夜店老板也显得不确定。

一方面，仍然有更多的合作意愿涌入，在剁椒TMT与修勾夜店老板对话的头一天，修勾夜店才完成一场与喜羊羊在抖音的合作，又已在筹备新的合作项目。相比一般Up主，修勾夜店的商业合作通常是以冠名的形式，以合作品牌为主题，进行一些特效、装扮上的配合，商业植入更“软”，对用户而言更具趣味性也更好接受。而另一方面，修勾夜店老板坦言，对于修勾夜店模式的未来，仍有诸多不确定，“万一明天就没有这么多商单了呢？”

随着用户对模式新鲜感减弱，修勾夜店势必要做出一些新玩法来赢得更多用户，不论是内容还是形式上，修勾夜店老板都有计划做出改变。内容上，演唱会或别的音乐活动也在修勾夜店老板的考虑范围之中，音乐类型也将不仅限于电音，或有更多探索；形式上，修勾夜店老板预计开发更多新场景和配套玩法。比如之前推出的修勾澡堂，反响就不错。之后，修勾夜店也将配合新的活动主题，开发与新场景适配的新互动形式。

即便如此，修勾夜店似乎离人们所畅想的元宇宙演出还有很大的提升空间。理想状态下，线上演出并非是比线下演出缺乏沉浸感、互动性的次级代餐，而是借助技术为人们带来现实生活无法成立的别样感官体验。但当下，VR设备和沉浸式音响设备还没有走进大众，虚拟演出从技术到制作都缺乏经验，尽管当下虚拟偶像频出，但虚拟演出似乎还没有准备好。