西上太白峰夕阳穷登攀（且放白鹿青崖间）

孔子说，“知者乐水，仁者乐山。”智慧的人喜爱水，仁义的人喜爱山

宋代释道原的《景德传灯录》卷十九里，也有这么一段话：“ 问：‘如何是学人自己？’ 师曰：‘游山玩水去。’ ”一个人剖析自我的第一步，可以从赏玩山水开始。

自古以来，山与水都不仅仅是一处物理存在的空间，更是一处精神安放之所。

游山玩水，回归自然，发掘天性。山水包涵着人与自然和谐相处的默契，也激发着渺小个体对万物生灵的感悟。

▲《游春图》（局部）隋 展子虔

故宫博物院藏

古代文人喜欢将人的品格、胸怀、志趣与山水景物联系起来。人们登山则寄情于山，观水则感悟于水。

魏晋南北朝，名士因追求自然本性而亲山近水。竹林七贤均热衷于隐逸神游，阮籍更喜欢在山中长啸。站在山巅对群山高喊，让喉咙发出的鸣啸与周遭山石丛林发出的声音融为一体。

▲《楚山秋霁图》（局部）明 蓝瑛

克利夫兰艺术博物馆藏

而东晋王羲之则选择于三月三暮春时节与山水相聚。那时，微风清盈，春和景明。正好与一众好友约在兰亭碰头。

兰溪潺潺，酒杯浮沉。坐在溪水旁，吟诗饮酒，谈笑风生。有人聊到自己想要实现的理想抱负，也有人认为做感兴趣的事，随心所欲生活便好。

尽管志趣千差万别，但在山林和溪水的环绕下，席间每个人都“怏然自足”。

除了众人脾气秉性上的平和，山与水又何尝不给这场雅集提供了一种坦诚、开阔、包容的氛围？

▲《惠山煮泉图轴》局部明 钱穀 台北故宫博物院藏

人们游山玩水后再挥毫泼墨，将自己所经历的山水记录在画卷中。

山水，先是构成一种真实的体验。这种体验被吸收，进而又转化为一种记忆被投注到纸面。再然后，人们“观画重游”，看画怀景，由画入山。这在古代被称为“卧游”。

“名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。” 古时“卧游”山水的风靡，一定程度上也促进了中国山水画审美意境的飞升。

南宋名画《潇湘卧游图》即是“卧游”的代表。

▲《潇湘卧游图卷》（局部）南宋 李氏

东京国立博物馆藏

幽谷深涧、飞瀑流泉、枕石听松……山水是非常朴实的构成，但却可以雄浑壮美、广阔浩渺。

《诗经·国风·泉水》里写：“驾言出游，以写（泻）我忧。”驾着马车去旅行，我的忧愁便就此化开了。

去游山玩水，忧愁便渐渐消解。人类对山水的依赖是如此之深，以至于当我们置身其中，便总能获得某种松弛、安宁的精神享受。这可能是自远古时代起，就遗留在我们身体内的本能。

▲《云山图》（局部）南宋 米友仁

克利夫兰艺术博物馆藏

亲山近水。

山水从来都不仅仅是山水，似乎意味着某种程度的返璞归真，也代表了人们内心深处对精神徜徉地的向往与追寻。

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“知者乐水，仁者乐山。”

观复博物馆以「山水」为主题推出——「观山复水香插」。

青绿山水画、水墨山水画、金碧山水画……

千百年来，中国山水画宛如一首首无声的诗，于笔墨间诠释着古老东方艺术的哲思。

▲ 北宋 王希孟《千里江山图卷》（局部）故宫博物院藏

此「观山复水香插」将山水画“绘制”于陶瓷上。

山峦叠嶂。大小山峰均为手工制作，手工上色。山尖为石青，山脚为赭褐，其余山峰点缀以石绿。

整件香插呈现出山水清旷平远的构图，令人感到安宁恬静。

点燃线香，更似山间雾霭，变幻无穷。

在若有若无的淡烟缭绕中，质朴陶瓷“犹抱琵琶半遮面”俨然一幅立体的中国青绿山水画卷。

目前，此观山复水香插有「月岩」「瑞石」两款配色。均附送沉香型线香一筒。

“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。”大家喜欢的话，不要错过。

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